徐冰 · 藝術簡介
徐冰，祖籍山東省日照，現定居北京。中國美術家協會會員，藝術品鑑定家，國家一級畫家，民革中央畫院理事，興業集團藝術總顧問。2003年於北京畫院院長王明明國畫高研班深造，2006年師從當代國畫大師宋雨桂先生，成為入室弟子。
1997年參加山東省第五屆美術新人新作展；1999年——2005年曾多次參加中國美協主辦的大型中國畫作品展；2009年應德國愛莎芬堡市之邀，四幅現代水墨作品《花房•夢》、《在河之洲》、《梵音》、《寂寥》參加在該市舉辦的“水墨之門”國際藝術邀請展；2009年《水雲天》等四幅作品編入《山東省當代著名書畫家作品叢書》名家卷•青年卷。2010年作品《雲南寫生》、《暮韻》和當代國畫大家宋雨桂先生、龍瑞等十二位畫家，一起編入出版了庚寅年《筆歌墨舞》檯曆。2011年，與王明明，彭先誠，吳冠南等十位當代具有影響力的著名藝術家，一起被《中國畫觀察》評選為“當代花鳥十家”。同時，部分作品被海內外各級美術館、畫廊，以及國家機關和私人收藏。
作品欣賞
山水畫發展到今天，從表面上看已顯得極其多樣化，這種多樣化是否就表明山水畫已進入了全新的時代呢？用一句時髦的話來說這是一個極其多元的時代。
▲暮韻
有一點可以肯定，對於今天的山水畫家來說無疑具有著極大的壓力，那就是空間越來越小，所有的嘗試和探索似乎都顯得蒼白而無奈。
▲寂寥
徐冰作為從事山水畫創作的“後起之秀”，對他來說無疑要正視這一現狀，如何在這樣一個多元的時代裡顯示自己的個性尋找自己的座標點顯得尤為重要。
▲葦風
我們似乎都清醒地認識到“外師造化，中得心源”是中國山水畫創作的最根本法則，然而，更被今天的山水畫家奉為至理名言的卻是石濤的那句“搜盡奇峰打草稿”，所以“師造化”可能更為當下的山水畫創作重視。
▲夜山圖
徐冰筆下的野山率水、秋林深壑正是畫家深入自然所捕獲的生動景象。
▲水雲間
黃賓虹曾經說過，到自然中去寫生必須要有紮實的筆墨功夫，否則就像一個沒有帶著獵槍的獵人進入大山。
古人所謂“師造化”是通過對自然的觀照體會前人的筆墨的經驗。
▲在河之洲之二
從徐冰的作品中可以看到，他或許只是將景物當作體驗探索筆墨的媒介，他更多的是關注筆墨的經驗，而並不刻意地去追求繪畫表面的圖式。
當然，徐冰的創作也是有別於一般意義上的所謂的主題創作，他不僅僅是再現自然的景觀，他深知古人“寫心”乃至“得之象外”的意義，寫胸中之丘壑。
▲蒙山家舍
從徐冰的蒙山系列作品來看，他正是以一種平靜的心態去體驗了古人寫生與寫心的關係，他一邊深入到自然中去觀察體驗，通過與自然山水的對話尋求一種更契合自己語言的境界，同時又並未忘記對傳統山水的研究與探索，臨摹了大量新安畫家的作品，如石濤、梅清、龔賢等，從前人的筆墨中尋求經驗，就像戴本孝曾說的：古人真跡不易見，古人常對真山面。
▲臨梅清冊頁之一
與其說他是在寫生，不如說他是在將前人對山水的經驗轉化成自己的理解，通過寫生來體會前人的筆墨。
▲蒙山寫生
因此，徐冰的作品可以表現極其鮮活的筆墨語言，無論是繁複的還是空曠簡練的構圖，他都能讓我們感受到傳統筆墨在當下的可能性，每一幅作品都十分清晰地表明著藝術家獨特的個性的追求。
▲蒙山老槐
徐冰很喜歡畫秋景，可能秋天的蕭瑟情懷和山石的風骨更有助於他筆墨的表現和塑造。
▲寒潭秋影
他以一種極其凝練的筆墨揭示了秋山的渾厚和蒼茫。
焦墨、潑墨以及點線豐富的形狀，營造出極其豐富的山水意境。
這種意境既不是石濤等的傳統樣式，也有別於西洋風景寫生，他所表現的正是中國傳統山水畫所追求的
胸中之丘壑，尋繹前人繪畫與自然的關係，更從自然之中尋求古人藝術語言和個性形成的途徑或藝術之規律。
▲留園暮色
徐冰作為宋雨桂的學生，他的有些作品裡無疑也留下了乃師的痕跡，他極其智慧地繼承老師繪畫的風格，更對新安畫家以及對南方山水畫作出積極探索和關注，從而將南北不同的審美取向碰撞和融合。
▲白露為霜
從他的畫面裡某些局部潑墨大塊面勻染上，我們依然可以看到他對老師繪畫風格的繼承，但徐冰更在意遠離當下，與當下人拉開距離，從前人的筆墨語言中尋求一種高古雅意的文人情趣，來調整和平衡當代人對自然的理解。
藝術創作是極其漫長的過程，正如我們所說的“人畫俱老”。徐冰沉浸在自然與古人的傳統之中，並以一種極其平和的心態從創作中獲得精神的愉悅，他的作品給我們以寧靜悠遠的審美享受。
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