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展覽開幕現場
2018年8月11日16點30分，由築中美術館主辦，國際著名藝術家徐冰擔任學術主持的“觀看的極限·楊宏偉作品展”在築中美術館開幕，本次展覽以“觀看的極限”為名，通過楊宏偉近六年來的創作，集中呈現了藝術家對版畫與當代藝術之間關係的思考。展覽將持續至9月9日。
楊宏偉創作研討會現場
展覽開幕之初，在藝術批評家、策展人舒可文的主持下，國際著名藝術家、中央美院教授、本次展覽的學術主持徐冰，國際著名學者、哥倫比亞大學終身人文講席教授、比較文學與社會研究所所長劉禾，中國藝術研究院教授、藝評家王端廷，著名藝術家肖魯，藝評家、策展人楊衛等人就楊宏偉的創作進行了深入的探討。隨後與藝術家、央美教授孟祿丁、姜傑 、王兵 、周吉榮、蘇海江、劉麗萍、姚璐，清華大學美術學院教授袁佐，藝術家、天津美院版畫系主任郭鑑文，藝術家、阿爾弗雷德大學教授、國際學院版畫聯盟副主席約瑟夫•舍爾，中國藝術研究院中國雕塑院副院長郅敏，藏家、弘毅投資有限公司鄧喜紅、鄧麗華，樹美術館創始人劉霞，非凡仕空間創始人郜迪斐，勢象空間創始人李大鈞等出席了展覽開幕式。
國際著名藝術家、中央美院教授、本次展覽的學術主持徐冰開幕式致辭
國際著名學者、哥倫比亞大學終身人文講席教授、比較文學與社會研究所所長劉禾開幕式致辭
藝術批評家、策展人舒可文開幕式致辭
藝術家、阿爾弗雷德大學教授、國際學院版畫聯盟副主席約瑟夫•舍爾開幕式致辭
藝術家楊宏偉開幕式致辭
築中美術館創始人林犇
楊宏偉，1968年生於天津;2008年畢業於中央美術學院，獲碩士學位;2014年成為哥倫比亞大學訪問學者;2015年成為康奈爾大學訪問藝術家;2015年畢業於中央美術學院，獲博士學位。現任中央美術學院版畫系副主任、教授。
作為當今中國文化領域裡新崛起的重要藝術家，楊宏偉在多年的創作過程中，依據電腦後臺數據庫的排列方式，發現了可以生成一整套模件圖像製作系統的複數原則。比如他把木料製成大小相同的木塊，或鑄模多個亞克力或不鏽鋼的方塊，然後把這個模件組成不同的圖案和圖像。
展覽嘉賓合影
這與中國古老的複製技術活字印刷有異曲同工之妙，楊宏偉在概念上把活字的模件性與電腦屏幕的“單位像素”結合在了一起，可以說，在某種意義上，藝術家為這次展覽創造了一套新的“圖像活字”，以隱喻電腦屏幕上能發光的單位像素。
“我實際上是做了一個工具，而不是說做了一張畫或者一個版子，是這個工具在工作，你給它任何數據、指令，它就不斷的衍生新東西。”對於自己的創作，楊宏偉這樣說到。
但在他的老師、著名藝術家徐冰看來，“‘工具’有意思，但‘基因庫’更確切，你的工作像是在一種舊語言上製造了一種新的語法。”然後以這個“基因庫”為種子，通過不斷的裂變、繁殖、生長，創作出一系列作品。“而這個‘基因庫’之所以有用，是因為它和今天我們人類的視覺判斷依據有一個內在的關係，密不可分。所以我說你找到了印刷‘原語言’的東西，基因的東西。”徐冰說到。
“站在藝術史的角度，楊宏偉的早期作品木口木刻是屬於美術史的範疇，但他後來的藝術實驗，尤其是《像·素分析》系列，則屬於視覺文化研究領域。作為當前美術史研究的新的分支，視覺文化研究以回應當下藝術越來越受到各種各樣媒介和機械複製等因素的影響，因此，我們不能從傳統藝術史的角度來討論楊宏偉最新的作品。”對於楊宏偉的創作，劉禾對雅昌藝術網說到。
而所謂的“觀看的極限”，是“楊宏偉不斷地在像素的複數陰影之間，不同的媒介之間，發掘圖像的多種可能性。這是否意味著，我們看到的不過是複製本身的幻象，而非對任何原件的複製?或許，像素的光和影在不同的媒介之間遊走不定，它多少能讓我們對當代藝術的本質窺知一二，檢驗觀看的極限到底在哪裡。”
為了建構一個視覺藝術的“基因庫”，楊宏偉手工雕刻了二萬多塊木塊，即他口中的“像素模塊”，模塊大小不一，且每個像素模塊的灰度值被設置在99到1，藝術家通過組合各像素模塊以實現圖像製作的目的。面對如此巨大的工作量，舒可文認為“這些工作量同時也是藝術家力量的來源之一，許多藝術品本身就包含許多辛勞，而這也是呈現人類現智慧必要的部分。”
在約瑟夫•舍爾看來，當歐洲的許多藝術家還致力於傳統木口木刻的創作時，楊宏偉已開始研究當代藝術與木刻的完美結合。
近年來，楊宏偉通過挖掘版畫藝術本身攜帶的當代基因，探索出各種各樣的觀看方式，其對有限和無限之間關係的思考，觸碰到了複數性藝術領域中過去沒有人曾觸碰過的核心部分，推進了版畫藝術語言延伸的可能性。他在探索“圖像活字”的複數性和模件性過程中，獲得了穿越不同媒介界線的自由，不僅跨越了傳統與現代性的邊界，也打破了模擬媒介與數字媒介的分野。
展覽現場
展覽開幕式結束後，楊宏偉接受了雅昌藝術網的採訪，對其創作進行了簡單的介紹：
像素模塊庫（部分） 2012-2015 梨木
雅昌藝術網：楊老師，您好!縱觀您的創作歷程，您是如何創造出這套新的“圖像活字”?其靈感契機是什麼?
楊宏偉：這比較複雜，它不像一般的藝術創作與靈感迸發有關，“圖像活字”的出現是一個漫長的、慢慢積累的過程，前後持續了幾年的時間。當然，這與我之前的經歷和體驗也有關，我曾在印刷廠工作過一年，90年代末又用電腦做過設計工作，因為本職工作是教書，我還不間段用木刻的方式進行創作，這些經歷為我提供了可以發現像素的基礎。比如用電腦做設計的過程中，我發現電腦顯示屏是由成千上萬個像素點的矩陣組合而成，這就給我一個啟發，版畫能不能被打開、打碎，也形成一個新的矩陣組合。
不確定的像素 裝置：不鏽鋼 172×180cm 2016
《不確定的像素》互動裝置 觀眾可以兩人一組共同參與完成。一個人按照圖片上的每一個像素灰度，指揮另一個人調整不鏽鋼金屬片的角度，反射出環境中的色度，使之與圖片中的像素色度相同，來實現完整的圖像。
水晶佛像 亞克力 50×60cm 2017
雅昌藝術網：在您創造的“像素模塊”中，有大小不一的木塊，也有亞克力和不鏽鋼方塊，這些“像素模塊”有什麼異同?
楊宏偉：這些都是“像素”，只是製造的材料不一樣而已。比如展廳入口處的作品《不確定的像素》，它是由不鏽鋼方塊組合而成，這件作品被放入展廳時其實什麼也沒有，但不鏽鋼的材質使其與環境發生密切關係，我花了7天時間，對不鏽鋼方塊進行調整，從而使其形成一個佛像。但如果將其放置到另外一個空間，這個佛像又不存在了。所以它對環境的依賴很強。
而同樣的，另外一件由透明亞克力組成的《水晶佛像》，則是通過黑色背景上的透明亞克力，在疊加之後通過光線的阻隔會形成一種黑白灰關係，從而組成了一個圖像，這樣的創作也是源於像素。
像素分析一號 100×60cm 木口木刻、油墨、宣紙 2015
這個作品由858個像素組合構成，左邊為中國宋代畫家范寬的《雪景寒林圖》，右邊是西方古典繪畫大師安格爾《勃羅日裡公爵夫人像》，這兩幅作品都是由858個像素構成，只是像素之間的排列組合不同。
像素分析六號 232×156cm 油墨、宣紙 2015
這個作品由2264個像素組合構成，下邊為西方印象派畫家雷諾阿的《大浴女》，上邊是中國宋代畫家郭熙的《窠石平遠圖》，這兩幅作品都是由這2264個像素構成，只是像素之間的排列組合不同。
雅昌藝術網：在您的《像·素分析》系列作品中，您通過同樣數量和像素組成了中西方不同的經典作品，對於這樣的設置，您的用意是什麼?
楊宏偉：在我發現像素可以利用之後，我一直在探索它們可以怎麼用。這樣的創作方式只是其中的用法之一，可以用同樣的像素完成東西方不一樣的圖像。在我看來，中西方之間是一個平等的關係，不存在你高我低的因素，但由於種種原因，我們之前對西方有一種崇拜嚮往，這就造成了中西方不平等不平衡的存在。我想通過這樣的對比，向觀眾傳達我對當前中西方文化、歷史、政治綜合的思考。
雅昌藝術網：對於此次展覽的主題“觀看的極限”您是怎麼看的?
楊宏偉：其實對於視覺藝術本身，我們只能用眼睛去看，從而形成“觀看”;而“極限”是我從形式上挑戰人們對圖像的辨識度，此外，在藝術技法和語言上，我也不斷地挑戰極限。總之，“觀看的極限”有視覺和體驗、語言兩層的意思在裡面。
雅昌藝術網：謝謝楊老師。
不確定的像素 裝置：不鏽鋼、磁鐵，尺寸可變，2015
天一生水，木板油彩，976×366cm，2010年
像素分析八號，油墨、宣紙，100×70cm×13，2015年
像素山水 ，油墨、宣紙，180×116cm，2016年
像素山水，油墨、宣紙，180×116cm，2016年
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