「藝術鑑賞」是一個很嚴肅，很認真的欄目，誠惶誠恐，如履薄冰，生怕做的不到位，有大的紕漏。擺在我們面前未嘗不是一個巨大的挑戰。我們還在探索和實驗一種更好的表達方式和賞析角度。力求從新、從心做好每一期內容。
藝術家徐冰於2018年7月21日至10月18日在個尤倫斯當代藝術中心（UCCA）舉辦個展“徐冰：思想與方法”。 作為在國際舞臺最具影響力的藝術家之一，徐冰一直以來致力於在東西方文化之間進行相互轉換，超越文化界線，用視覺語言表達其思想和現實問題。
無論是從80年代末開始的《天書》系列和《鬼打牆》，90年代的
《英文方塊字》和隨後的《背後的故事》，還是最近的《蜻蜓之眼》等作品，徐冰的創作基於長期大量的研究性工作，對許多議題的關注長達幾十年並一直持續至今。藝術家秉承了東方文化樸素與睿智的精髓，卻直面更廣闊意義上的世界，其作品極具前瞻性與警惕性；同時，在其作品看似聲東擊西與錯位的面貌之下，觸及了多重社會議題與文化範疇，多層次的問題與思考在其作品中發聲與相互激盪，為觀眾提供了多種進入與探索的通道。
本次展覽為藝術家近年來在北京地區最全面的個展，展覽由尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇和客座策展人馮博一聯合策劃。寬鬆的展覽時間為許多文藝愛好者們提供了便利，雖然更建議大家前往現場感受，但還是忍不住先一睹為快。
徐冰，《天書》，1987–1991，
綜合媒材裝置，尺寸可變。
加拿大國家美術館（渥太華，1998）展覽現場。
圖片由徐冰工作室提供。
徐冰作品《天書》，1999 年， 美國紐約
徐冰裝置作品《天書》（UCCA現場，局部）
《天書》1987至1991年創作的《天書》這件作品從動工到完成共四年多時間。整體裝置由幾百冊大書，古代經卷式卷軸以及被放大的書頁鋪天蓋地而成。但這些書物所構成的“文字空間”包括徐冰本人在內是沒有人可以讀懂的。這些成千上萬的“文字”看上去酷似真的漢字，卻實為藝術家製造的“偽漢字” 。它們是由徐冰手工刻制的四千多個活字版編排印刷而成。極為考究的製作工序，使人們難以相信這些精美的“典籍”居然讀不出任何內容。既吸引又阻截著人們的閱讀慾望。徐冰希望通過這件作品向人們提示一種對文化的警覺。
徐冰，《天書》，1987–1991
徐冰最新作品、劇情長片《蜻蜓之眼》
在展覽期間放映
徐冰從2013年就想用監控視頻做一部劇情電影，但那時可獲取的監控資料不足以成片。2015年起，中國的監控攝像頭接入雲端，海量的監控視頻在線直播，藝術家重啟了這個項目，蒐集大量影像，試圖從這些真實發生的碎片中串聯出一個故事。
《蜻蜓之眼》是一部81分鐘的故事長片，它寓言式地講述了一個當下現實的故事，揭露了日常生活中隱藏的危機以及超出我們控制範圍的事件。反映出人的私密情感的脆弱性與當代生活處境的焦慮與不安。
本片製作團隊中沒有一位攝影師，但無處不在的監控攝像頭24小時為團隊提供著精彩的畫面。這些監控畫面可以幾百個小時什麼都不說，冷靜得嚇人，也可以在瞬間瘋狂地發生超出人類邏輯範疇的情形。這些看似毫無關係又有著必然關係的真實片段，能揭示出我們的眼睛無法看到的東西嗎?這些真實的影像碎片與
“真實”的距離到底有多遠?
徐冰藝術項目《菸草計劃》（UCCA現場，局部）
由66萬支香菸插成的一張巨大的虎皮地毯，隨著站的角度不同而發生顏色的變化，並且展廳內充滿了濃重的菸草味道。
這件作品是由66萬支香菸插成的一張巨大的虎皮地毯。虎皮是有特別象徵意義的，殖民者到非洲，亞洲打獵，最典型的紀念照就是前面鋪著一張虎皮地毯，旁邊站著兩個土著。這就是“虎皮”意像的特定信息，也是這意像出現在此計劃中的隱喻。這張“地毯”舒服的讓人很想躺上去，它紙醉金迷，有一種新興資本主義的霸氣和對金錢，權勢的慾望。很像今日中國的一種感覺。這件作品是在《菸草計劃-2：上海》時得到的靈感。取名《榮華富貴》，因為用的是“榮華富貴”牌香菸。這牌子的香菸差不多是最便宜的，一塊錢人民幣一包。有意思的是，在弗吉尼亞製作這件作品使用的煙是《Fest Class》，一美元一包。
這件作品最有意思的部分是“味道”。巨大的地毯讓整個樓都瀰漫著一種濃重的菸草味道，這作為一種
“藝術語言”特別有效。在我們的認識中，人類有視覺藝術和聽覺藝術，但卻沒有意識到“嗅覺藝術”，也許香水工業就是嗅覺藝術。在日本，很早就有聞香木的活動，這屬於類似“茶道”似的道。有一次在韓國，一個朋友的一句話讓徐冰很受啟發：“你有沒有發覺每個城市空氣的味道都不一樣。”是這個樣，紐約有紐約的味道，北京有北京的味道，這說明嗅覺是有文化記憶的，即是可用來表達的。
徐冰的英文方塊字
英文方塊字書法教室(1996至今)《英文方塊字書法》作為一件當代藝術品最初在西方展示時，是以“書法教室”的方式展出的：藝術家將展出空間(美術館、畫廊)改變成教室，教室裡有課桌椅、黑板、電視教學設備、教學掛圖、教科書，以及筆、墨、紙、硯。觀眾進入一間“中文”書法教室，但參與書寫後發現，實際上是在寫他們自己的文字——英文，是他們可以讀懂的。這時，他們得到了一種非常特殊的體驗，是過去從未有過的。
徐冰於北京大興採育鄉古籍印製廠
製作《天書》，1988。
“在20世紀80年代中國大膽的先鋒運動中，徐冰是一個特立獨行者；在新興於20世紀90年代紐約的全球當代藝術對話中，他則是一位幽默詼諧而頗具機鋒的關鍵人物。在海外生活了十五餘年後，徐冰於2007年回到中國，回到自己的母校，並致力於使這些塑造了自身世界觀的體系與機構呈現出新面貌。”
UCCA館長田霏宇和客座策展人馮博一在展覽前言中，對這位中國當代藝術的親歷者和推動者的重要性，有準確描述。
“我不重視藝術形式和流派本身，我重視社會現實給我補充的思想內容和思想動力。”在7月19日的UCCA個展VIP預覽會上，徐冰這樣說。這句話，不妨作為展覽的導讀。
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