在繪畫上的一些思考
盧西安•弗洛伊德
（一九五四年《相遇》（Encounter）雜誌）
轉《藝術世界》陳韻 翻譯
我繪畫的目的是通過展現一個強化的現實，以挑戰和觸動感官。而能否到這一點則取決於畫家對他所選擇的人或對象有多強烈的理解和感受。因此，繪畫成為了唯一如此的藝術門類——藝術家感受直覺的特質對他本人來說或許比應景的知識或智商更為珍貴。
畫家們賦予自己內心深處最關切的事物以生命，並將之呈現給他人。這個秘密通過畫幅，被感同身受的參觀者們揭開。畫家必須讓他所擁有的一切狂想和情愫自由馳騁，不抗拒任何的自然吸引。這種自我放縱所扮演的角色猶如一種規則，讓畫家摒棄非本質的東西，提煉出個人的特質。一個畫家的特質必定由他生活中的執著而來，因此他永遠不必問什麼才是適合自己的藝術。只有完全瞭解自己的特質，畫家才能免於陷入尋找現成觀念對號入座的傾向。不然，他將慢慢地把生活簡單歸為一類藝術素材，面對某樣事物時，他將如此自問：“我能把它畫成一幅畫嗎”由此，他的作品將隨著情感的卸載而慢慢衰退。不過也許，他會說自己已到了提煉藝術而非特質的（階段）了，所以才將（繪畫）與對別人來說可能創造生命的情感隔離開來。
對題材的痴迷讓藝術家們馬不蹄停地工作。人們從事藝術生產，並非因為對已有經驗及其過程的駕輕就熟，而是源自他們對所選擇對象的一種交流訴求。這種需求來勢洶洶，充滿了感染力。但是，畫家卻需要和題材保持一定的情感距離，允許題材自己發聲。一旦作畫的過程被激情所充斥 覆蓋，那麼畫家將親手扼殺題材。
那些否認再現生活，將繪畫語言侷限於純粹的抽象形式的畫家們，正在剝奪自身挑釁審美情感的可能性。
而那些把生活本身當作主題的畫家，或與日常物件為伍，或始終將它們縈繞腦中，為的只是將生活原封不動地，字面化的轉化為藝術。題材必須日以繼夜地置於最微距的觀察之下，唯有這樣，他、她或它才能最終揭示一切，若非如此，“選擇”就無從談起。人們通過生活中或是生活所實的某些甚或所有角度，通過動作和態度，通過時刻轉換間的細小變化揭示著它。這正是讓藝術完全獨立於生活的日常知識。這種獨立性是必須的，因為打動人的作品向來不僅僅是生命的提示者，它必須具備一個屬於自己的，能夠準確折射生命的軀體。我之所以說人們需要一個讓繪畫獨立於生活的完整生活常識，是因為，當一位因為對自然產生的遙遠崇拜和敬畏，而停止對事物的考察時，他將只能膚淺的模仿自然，因為他已不敢去改變它。
畫家必須將一切視為生來為他所用和為他所樂。試圖服務於自然的藝術家只是一個藝術的執行者。而且，既然如此忠誠複製的對象也不能與畫作並肩於牆。既然畫作只能獨自展示，誰還有興趣關注對象被複制的精確與否呢。（一幅作品）是否有說服力，完全取決於它的內在，和看它的人。模特對畫家的服務功能應該僅限於異常私密的範疇——提供一個最初的興奮點。畫面體現的則是畫家對此感受到的一切，認為值得保留的一切和傾注的一切。如果畫家從模特身上所吸取的所有特質都能體現在作品中，那麼沒有人能被同樣地描繪兩次。
一個人或一件物所散發出來的靈韻正如他們肉身的一部分。他們在空間中營造的跡象與自身息息相關，一如他們的顏色或氣味。兩個不同的個體在空間中所產生的效果正向同一空間中的蠟燭和電燈泡。因此畫家必須像關注主題本身一樣關注它的周邊氛圍。正是通過對氣氛的觀察和感受，畫家才能鎖定作品所希望傳達的感覺。
在藝術作品的創作過程中從來沒有哪怕片刻的完全滿足。期間雖有一絲肯定，但隨即伴便伴隨著作品的完成而消失。因為直到這時，畫家才意識到他所創作的只是一幅畫而已。此時，他才膽敢幻想作品會活起來。難道不是這樣麼，完美作品的誕生之日，亦是畫家棄筆之時，正是這種巨大的不滿足推動著他前進。所以，創作的過程對於畫家來說可能是比作品本身變身更為必要。過程，本身就是一種癮。
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世，足以壽世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
“
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。 ”
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明瞭，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國曆代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
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