人是上帝最完美的造物，對於均衡、穩定、變化統一、協調等等，都有著其他生物無可比擬的優越性。人體藝術源於人體之美，人體藝術的魅力到底有多大？聽聽下面十位藝術大師的深刻解讀。
一、德加
（Edgar Degas1834-1917）
印象畫派代表人物，德加的重要性在於他的抽象形式和色彩的感覺，這一點他超過了其它印象主義畫家。在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，他對古典主義的濃厚興趣和他行為謹慎與出身十分合拍。
他要求光有與正常照明相反的效果。
他研究劇院腳燈射出的光，
從地面升起，使人影顛倒、改變臉形，
並使動作生動、不同凡響。
二、雷諾阿
（Auguste Renoir1841-1919）
雷諾阿早期作品
是典型記錄真實生活的印象派作品，
到18世紀80年代中期，
他從印象派運動中分裂出來
轉向人像及肖像畫，
特別是婦女肖像畫中
發揮自己正規嚴謹的技法。
雷諾阿的作品多以明快響亮的暖色調
描繪青年婦女，尤其是裸體。
他以特殊的傳統手法
描摹青年女性柔潤而富彈性的皮膚
和豐滿的身軀，
雖也畫了不少外光風景和兒童，
而裸體婦女形象佔據他作品的主流。
他的人體畫風格與他本人的性格、生活似乎對不上號，全部熱忱都付諸筆端。晚年他強忍病痛折磨，在輪椅上畫出大量表現女性青春美與生命歡樂的裸體畫。
後期所畫女人體真實展現豐富細膩的色彩和肌膚質感，鑑賞他的人體畫，使人感到皮膚下面的血液流動。
三、保羅·高更
（Paul Gauguin1848-1903）
後期印象畫派代表人物，高更似乎總是嚮往遠方。
高更以極大熱情真誠地描繪
土著民族及其生活，
作品用線條和強烈的色塊組成，
具濃厚的主觀色彩和裝飾效果。
高更的藝術對現代繪畫影響極大，
被稱為“象徵派的創始人”。
高更早期作品追求形式簡化
和色彩的裝飾效果，
但沒擺脫印象派手法。
後來多次到法國布列塔尼的古老村莊創作，
對當地風土人情、
民間版畫及東方繪畫風格感到興趣，
逐漸放棄寫實畫法。
由於厭倦城市生活、
嚮往仍處於原始部落的風習和藝術，
高更遠涉重洋
到南太平洋的島上生活和畫畫，
直到去世。
高更在現代藝術中的重要意義
在於他對繪畫本質的信念，
他把繪畫本質看成獨立於自然之外的東西，
當成記憶中的一種綜合經驗，
而不是印象主義者認為的直接知覺經驗。
他運用繪畫和音樂的共性
把色彩的和諧、色彩和線條
當成抽象表現的形式。
比起多數同輩藝術家，
他的探索很大程度上
受東方、古典前以及原始藝術的影響，
我們在他身上發現了現代原始主義的根源。
四、文森特·梵高
（Vincent Van Gogh1853-1890）
後期印象畫派代表人物。他摒棄一切後天習得的知識，漠視學院派的教條甚至忘記理性，在他眼中只有生機盎然的自然景觀，他視天地萬物為不可分割的整體。梵高很晚才作為極具個性的畫家嶄露頭角，距他去世只有八年。
梵高几乎沒受過正規繪畫訓練，為弄到畫布、油彩和畫具奔波勞碌，精神處於矛盾狀態，為追求藝術完美而承受壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下種子。
梵高著意於真實情感的再現，即他要表現的是他對事物的感受，而不是看到的視覺形象。
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知、改造世界。梵高自殺年僅三十七歲，作為藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富想象力的繪畫贏得評論界讚揚。
梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為表現強烈的感情可以不對現實作如實反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並證明是現代繪畫中歷久不衰的傾向。
五、克里姆特
（Gustav Klimt1862-1918）
奧地利表現主義畫家、維也納分離派的創導者、奧地利象徵主義和新藝術主義代表人物。克里姆特的畫面具有強烈的裝飾色彩，人體扭曲變形、色彩和諧，達到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感，繪畫風格帶有濃郁的傷感情調。
他的主題總不大明朗，反映畫家在探索人生種種難以遏止慾望中的苦悶，是北歐藝術的共同特點。日耳曼民族素有嚴肅深沉和富哲理性的精神，從16世紀德國丟勒等的作品中可見到這種精神。有時這種象徵藝術還摻雜著神秘感。
他對木板年畫的強烈色彩尤其喜愛，
曾經在許多幅人物肖像中
使用年畫中的戲曲人物作背景，
顯得別有情趣。
東方風格加上祖傳的
金銀首飾工藝技巧，
使克里木特的裝飾藝術
達到前所未有的水平。
他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、
嵌螺鋇、貼羽毛等特殊技巧，
取得特殊的藝術效果。
六、埃貢·席勒
（Egon Schiele1890-1918）
20世紀初奧地利繪畫鉅子、表現主義畫家。席勒出生於奧地利圖爾恩，逝於維也納。16歲的席勒考入維也納美術學院，在克里木特指導下學習，並結識了科柯施卡。
他最初受學院派和印象派影響，
打下堅實的造型基礎。
當他結識克里木特和科柯施卡之後
作品具明顯的裝飾風格，
表明他受到新藝術派
——青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。
如果克里木特的藝術
是從象徵主義走向表現主義，
而席勒則已走進純粹的表現主義天地。
席勒後期藝術不僅受瑞士的霍德勒影響，
還直接受尼采和佛洛伊德心理學啟迪。
他毫不掩飾地表現那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態，無論什麼樣的形態都像在驚恐不安狀態，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影始終籠罩著他的作品。
他筆下的人物形體瘦長，冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色表現強烈的情緒。
除對人物表情動作的誇張刻畫外，著意描繪神經質的情緒。為創作他處於緊張不安的人物情態，還深入瘋人院研究精神病人的神態動作，表現出類似啞語的動作表情，令人感動不已。
1915年第一次大戰他被徵入奧地利陸軍，在軍中繼續作畫，達到多產和高水平，他的藝術風格在表現派中獨一無二。
七、莫迪裡阿尼
（ Amedeo Modigliani1884-1920）
莫迪裡阿尼的一生如慧星一閃即逝，他是真正的獨行者，遊離於所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著緊密關聯。創造的獨特藝術樣式不居於某一時尚，而是超越時空的限定成為恆定美的形態。
他的作品
以詩人氣質和雕塑家眼光刻畫人間的種種個性，
創造了特殊風格。
也正是那些線條精緻、色彩柔和、筆觸生動的作品
確立並鞏固了他在現代藝術史上的地位。
莫迪裡阿尼從小多病，1902年-1905年先後就讀於威尼斯美術學院和佛羅倫薩美術學院，二十一歲來到巴黎，傳說他在巴黎酗酒、吸毒、風流韻事不斷，過著藝術家特有的反傳統、反社會的豪放生活，三十五歲死於肺結核。
莫迪裡阿尼作品雖受新印象主義、立體主義、原始藝術影響，但他不像畢加索、馬蒂斯或戰後的康定斯基、克利那樣在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是不合時宜地堅持15世紀意大利藝術的傳統精神。
莫迪裡阿尼用後印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫，人物與內部空間一體化，形成線條圖案或雕塑式的分枝。
運用原始人刻劃性格的技法，輪廓線流暢而準確，幾乎覺察不到層次的肉色調子塑造豐滿而給人美感的體積。
優美的拉長手法並沒有怪誕變形的視覺感受，反而有田園詩般的沉靜優美。莫迪裡阿尼繪畫風格源於意大利，在巴黎得到發展。
他的題材極其有限但易理解，幾乎全是肖像和裸體畫。晚期作品具古典風格，畫法技巧更流暢有力、人物造型更自然，顯露出兩大特點：圓柱形頸部和富有表情的眼睛。
後者歸功於莫迪裡阿尼善於組合面部特徵的天賦，無論他採用何種變形，無論眼睛的瞳孔是否畫出人物特徵，象音樂的和聲一般各有自己的位置。
他幾乎獨立於二十世紀其他學術畫派，儘管莫迪裡阿尼沒有提出任何學術理論，也未創立任何學派，但他將自己對生活感受的特殊奉獻使他成為現代藝術的先驅，既是現代的犧牲品又是正在經歷各種變化的藝術表現的延續象徵。
八、馬蒂斯
（Henri Matisse1869-1954）
二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派代表人物。青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，跟隨象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術表現方法形式“綜合的單純化”畫風，提出“純粹繪畫”的主張。
1906年後的作品造型誇張，多用單純線描和色塊的組合形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感是馬蒂斯藝術的本質。他也是出色的雕塑家，是現代派雕塑的先驅者之一，作品追求簡潔結實的風格。
“野獸”一詞特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩、高更、梵高的非描繪性色彩、比直接調色變形的畫法更強烈，馬蒂斯和他的朋友們一直試驗這種畫法。
野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、梵高、修拉、納比派和新印象主義都曾以不同方法對此進行過探索，野獸派畫家用類似的手段致力於各種目的。
他們原意使用從顏料管裡直接擠出來的強烈色彩而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和強調浪漫或神秘的主題，更重要的是想樹立與此截然不同新的繪畫準則。
某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩並自由結合他們自己的線條節奏，以達到類似於塞尚的不斷追求的效果。
九、巴伯羅·畢加索
（ Pabol Picasso1881-1973）
從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代最具影響力的現代派畫家。二十世紀藝術中最引人注目的現象，二十世紀大部分藝術史都可按照他的成就來寫。一生畫法和風格迭變，早期畫近似表現派的主題；後注目於原始藝術，簡化形象。
1915-1920年畫風轉入寫實；1930年又明顯傾向於超現實主義；晚期製作大量雕塑和陶器等，亦有傑出成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大影響。
畢加索不拒絕接受當代人類文明事件的壓力，也不否定感情的推動和激勵；他從不對他同時代人在文化語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老歷史文明或原始文明的深邃而富魔力的啟示視而不見，正是這位藝術家的特點之一。
但他不改變本色，永遠是他自己，永遠保持猛禽般狂暴的豪情和異乎尋常的巨大魅力和熱情。有了畢加索，繪畫第一次在表現形象方面不僅得以再現現實外表和通過現實表達情感，而且還表現對現實本身感覺的思想內涵，表現變為講述，正因如此，藝術家具有的全部經驗在每一幅畫中都能發揮作用。
繪畫不再是形體美或用詩情畫意手法體現表象，成為藝術家面對事物或事件有感而生的客觀敘述。
肉眼可以看到現實的外表形式與繪出形象之間的相似性已不再有任何價值，藝術家也不必再在自然的天地中闖蕩，尋找圖式和印象，因為藝術家本身就帶有豐富的認識經驗和感情經驗。因此從不臨摹實物作畫的畢加索曾說：“我不是在尋找，而是在發現。”
十、薩爾瓦多·達利
（Salvador Dali1904-1989）
二十世紀最偉大的超現實主義畫家。薩爾瓦多·達利1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
他是位具有卓越天才和想象力的畫家，
在把夢境的主觀世界變成客觀
而令人激動的形象方面，
他對超現實主義、二十世紀的藝術
做出嚴肅認真的貢獻。
中華民族有著幾千年的文明歷史，悠久的文化世所傾羨。而中國書法藝術則以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷史性的文化演變過程。
它無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，堪稱中華文化的燦爛之花，最典型地體現了東方藝術之美和東方文化特色，是中華民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。
因各朝各代書法作品的風格與特點不同，書法作品的藝術風貌亦如百花齊放，異彩紛呈。下面帶領大家一覽晉、唐、宋、元、明、清書法風貌。
晉人尚韻
晉代書法崇尚意韻，字型優美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階層的清閒雅逸，流露出一種嫻靜淡然之美。
以王羲之為代表的富有革新精神的晉代書法家創一代丰神俊逸之書風。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為天下第一行書。論者稱其筆勢飄若浮雲，矯若驚龍，可謂前無古人，後無來者。
王羲之《上虞帖》
中國書藝在他筆下登峰造極，其後歷代大家則是在某些方面進行了不同程度的發展和完善：或韻或勢、或意或法、或態或質，局部過之者或有其人，整體而論，無出其右。其子王獻之秉承家傳又出新意，與其父並稱二王，故後有二王筆札為古今書家祖宗之說。
王獻之《中秋帖》
唐人尚法
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，因此唐代墨跡傳世者也比較前代為多。
從六朝遺法中，蟬蛻而出的楷書大家以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四家為書法主流，結構嚴謹、氣魄雄偉，具有一種力度美。
褚遂良臨《蘭亭序》局部
後世遂有唐重間架之說，一時尊為翰墨之冠。延至盛唐，歌舞昇平，儒道結合。
張旭、懷素以癲狂醉態將草書表現形式推向極致；孫過庭一篇《書譜》納百川之說而獨樹一幟；賀知章、李隆基力創真率夷曠、風骨婉麗之新境界；
唐 懷素《自敘帖》（圖片節選中國傳世書法）
孫過庭《書譜》（圖片節選中國傳世書法）
詩仙李白書法亦有一傳世名篇，一首《上陽臺》把浪漫主義風格演繹得淋漓盡致；而顏真卿之“納古法與新意之中，生新法於古意之外”則又闢新徑，遂成一家。
唐 顏真卿 《竹山堂連句帖》局部
李白《上陽臺帖》
宋人尚意
宋代書法尚意。縱橫跌宕、沉著痛快的書風，正是在國家多難而文運不衰的局面下，文人墨客不滿現實的最好表達方式。
這才有北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風，於韻中求意，直入蹊徑。
無論是天資頗高的蔡襄和自出新意的蘇軾，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的風範，使學問之氣鬱鬱於毫墨之間，意境卓而不凡。
蘇軾《新歲展慶帖卷》
宋 米芾《珊瑚帖頁》
黃庭堅《致明叔少府同年尺牘》
南宋的趙佶、陸游、范成大、朱熹等書家亦繼之而行，進一步延伸了宋書之意境。
元、明尚態
元代書法的特徵是尚古尊帖，宗法晉、唐而少創新。在宗法晉、唐的基礎上，趙孟頫的書法表現出溫潤閒雅秀妍飄逸的面貌風格。
所創立的楷書趙體與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代臨摹的主要書體。鮮于樞、鄧文原、康裡巎巎雖然成就略遜一籌，然而在書法風格上亦有自己獨到之處。雖各有其妙，不失大家風範，卻已顯門庭冷落之態。
元 趙孟頫 《宗陽宮帖頁》（圖片節選中國傳世書法）
明代書法以態求勝。一字萬同、臺閣體風靡長城內外、大江南北。沈粲、兄弟亦推波助瀾，將工穩的小楷推向最高境界。凡金版玉冊，用之朝廷，藏於秘府，頒屬國詔，必命之書，可謂風景這邊獨好。
明中期，吳中四家祝允明、文徵明、唐寅、王寵依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高，名播神州。
明 王鐸 《自書詩卷》
晚明，張瑞圖，黃道周、倪元璐首當其衝，全面追求大尺幅震憾的視覺效果，側峰取勢，橫塗豎抹，滿枝煙雲，一改幾朝風貌。
倪元璐 張瑞圖 作品（圖片節選中國傳世書法）
而董其昌仍堅持帖學的傳統立場，於我行我素之間，絕唱一曲《大唐中興頌》獨立墨林瀚海之中。
董其昌《大唐中興頌》局部
清人尚質
清代書法的總體傾向是尚質。明末憤世嫉俗的風氣在王鐸、傅山等人的作品中仍時有體現，自我生命力轉化為一種不可遏止的情緒，於作品中隨處可見。
清中期揚州八怪集狂放不羈、怪誕險卓於一身，自我張揚之風格於尺牘之間揮灑自如，為歷代所不及。
鄭板橋書法作品
及至晚清，劉墉、王文治、梁同書、翁方綱等人在刻意傳統的同時，也力圖表現出新面貌。或以淡墨書寫，或變章法結構。與此同時，金石考據之學悄然興起，一時朝野內外，學碑者趨之若鶩，終成清朝書壇的發展主流。
當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛以碑意寫字作畫，達到了儘性盡理、璀璨奪目的境地......
劉墉《詩文卷》
梁同書《苕溪漁隱叢話軸》
《碑記軸》 金農
本著弘揚國粹，讓更多的人能夠欣賞書法、研習書法的原則，我們編輯了這套推陳出新之作——《中國傳世書法》特宣紙仿古線裝書籍珍藏書法全集。
因各朝各代書法作品的風格與特點不同，本書所選錄的書法作品的藝術風貌亦如百花齊放，異彩紛呈。
朝代更迭，歲月流逝，而
中國書法藝術確如深窖美酒，越久越醇，殊堪回味。雖然幾千年來層出不窮的書法作品可謂是卷帙浩繁，有如煙海，但經得起時間的洗禮而流傳下來的不世之作卻鳳毛麟角。作為集粹之作，本書所蘊涵的藝術魅力是無可比擬的。
特別值得指出的是，本書並未因循舊制，在浩繁的整理甄選工作中突破了千百年來以聖恩好惡、人品政績取字的慣例，純從藝術角度出發，挖掘出諸多鮮為人知的書法珍品，以饋廣大書法愛好者。
除此之外，本書中的每幅作品均配有書學名家對作品的介紹，以畫龍點睛之筆，詮釋精妙，以便鑑賞研習。
本書最大的特點採用的宣紙印刷仿古線裝，更加真實的呈現書法作品。包裝是獨特大方，無論送人還是自己收藏都是一種實用還美觀的書帖。
《中國傳世書法》
特宣紙仿古線裝書籍珍藏書法全集
《中國傳世書法》 （全5冊）
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