圖文=石海（馬路書）
從石梯上去，還沒到達頂樓，看到左側平臺有個門，便拐了進去，計劃著，看完這個展廳，再折出門來，繼續前行。
沒想歪打正著，原來，這個入口就是整個瓷器展覽的起點。
全程東彎西繞，層層遞進，出口已是樓頂。人走在幽暗的燈光下，不知不覺，沉浸於火與土的世界，隨之，將整個景德鎮的歷史，乃至中國陶瓷史全部收納囊中。
這時候，遊客不多，安靜的展廳裡，似乎連自己腳步聲都能聽得見，靠近玻璃，輕輕的呼吸聲也成了一種背景音樂。
每個時代，有著屬於那個時代的審美、趣味。
比如，漢代陶罐古樸大方，花紋符號性強；宋瓷素雅簡潔，釉色優美，造型含蓄；元代的青花，帶上草原藍天白雲的飄逸；而到了清代，色彩斑斕、繁花似錦，呈現的是一種集大成者。
這只是時代審美駐留在小小器皿上的痕跡，它的變遷，還可以被清晰把握脈絡的，至少，日用陶瓷佔主流，陶瓷還是陶瓷的模樣。
當時間來到清末民初，西洋人進入中華，為了迎合他們的需要，陶瓷出現一些變化很大的形態，比如就被燒製成壁畫，裱進框子裡，掛到了牆上，當作精美的裝飾畫。
進入共和國時代，陶瓷還被製作成各種塑像，展示具有標誌性的場景，紅紅火火，喜慶熱鬧，時代烙印明顯。
當代的陶瓷作品，天馬行空，讓人看到了火與土另一面的精彩。
藝術家在他們的作品裡，淋漓盡致展示了個性化的創作慾望，他們並不願意因循古人對於陶瓷的理解，喜歡用抽象的概念打破傳統審美，陶瓷，被把玩得只剩下是一種元素、一種燒製方法。
一堆泥土，它的意義與價值，來源於創作者的定義。
從生活工具，到珍藏玩物，最後成為純粹藝術品。幾千年過後，陶瓷已經不是陶瓷，陶瓷還是陶瓷。
展館現場：觀瓷，景德鎮，中國陶瓷博物館
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