图文=石海（马路书）
从石梯上去，还没到达顶楼，看到左侧平台有个门，便拐了进去，计划着，看完这个展厅，再折出门来，继续前行。
没想歪打正着，原来，这个入口就是整个瓷器展览的起点。
全程东弯西绕，层层递进，出口已是楼顶。人走在幽暗的灯光下，不知不觉，沉浸于火与土的世界，随之，将整个景德镇的历史，乃至中国陶瓷史全部收纳囊中。
这时候，游客不多，安静的展厅里，似乎连自己脚步声都能听得见，靠近玻璃，轻轻的呼吸声也成了一种背景音乐。
每个时代，有着属于那个时代的审美、趣味。
比如，汉代陶罐古朴大方，花纹符号性强；宋瓷素雅简洁，釉色优美，造型含蓄；元代的青花，带上草原蓝天白云的飘逸；而到了清代，色彩斑斓、繁花似锦，呈现的是一种集大成者。
这只是时代审美驻留在小小器皿上的痕迹，它的变迁，还可以被清晰把握脉络的，至少，日用陶瓷占主流，陶瓷还是陶瓷的模样。
当时间来到清末民初，西洋人进入中华，为了迎合他们的需要，陶瓷出现一些变化很大的形态，比如就被烧制成壁画，裱进框子里，挂到了墙上，当作精美的装饰画。
进入共和国时代，陶瓷还被制作成各种塑像，展示具有标志性的场景，红红火火，喜庆热闹，时代烙印明显。
当代的陶瓷作品，天马行空，让人看到了火与土另一面的精彩。
艺术家在他们的作品里，淋漓尽致展示了个性化的创作欲望，他们并不愿意因循古人对于陶瓷的理解，喜欢用抽象的概念打破传统审美，陶瓷，被把玩得只剩下是一种元素、一种烧制方法。
一堆泥土，它的意义与价值，来源于创作者的定义。
从生活工具，到珍藏玩物，最后成为纯粹艺术品。几千年过后，陶瓷已经不是陶瓷，陶瓷还是陶瓷。
展馆现场：观瓷，景德镇，中国陶瓷博物馆
分享到:
