左為男主，右為男配
今天多多給大家推薦一部獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片提名的音樂題材電影——《爆裂鼓手》，其中扮演魔鬼導師的演員獲得了當屆奧斯卡最佳男配角。
《爆裂鼓手》這部以爵士樂為基調的電影，看完就一個感受：爽！！！
19歲的安德魯是謝弗音樂學院的學生，雖然成長於一個單親家庭，但和父親的關係一直很好。他從小喜歡傳奇樂手查理·帕克，並以成為頂級爵士樂鼓手為人生目標。
查理·帕克
一天晚上，他在學校練習時被學校的魔鬼導師弗萊徹看到並相中，得以進入正規樂隊，隨後安德魯在弗萊徹的魔鬼般的要求下，不得不刻苦練習，雙手無數次被鼓槌磨出鮮血。
也因為全情投入於架子鼓，安德魯與外部世界越來越格格不入。
他和女朋友分手了，提出分手時他對女朋友說他決心成為一名偉大的樂手，他會因為無時無刻都想著音樂節拍和鼓點而忽略她的存在，而且愛情需要的陪伴還會佔用他的時間。
看到這一段時我想起經常有朋友問我為什麼不找女朋友，雖然我不像安德魯那樣要成為偉人，但是堅持寫作以及思考的確佔用了太多時間，我也怕自己做不到把心思放在愛情上。
對於電影裡的安德魯，唯一能理解他的只有弗萊徹，但是弗萊徹的暴躁與喜怒無常又一直扭曲著了他們的師生關係，直到安德魯出車禍後，極度怨恨之下便向學校指證了弗萊徹。
當然，弗萊徹也並不傻，他心裡其實很清楚，在學校裡的學生當中，沒有一個會真正明白自己，但是他仍然堅持捍衛自己精神世界的神聖。
對於弗萊徹而言，謝弗音樂學院並不是他選擇寄身於世俗的地方，而是他用來挖掘另一個查理·帕克的平臺，而安德魯的出現，彷彿為弗萊徹的精神世界打開了一個口子，這也促使他更加變得嚴厲與苛刻。
可是安德魯的指證卻讓他失去了這個平臺，雖不至於毀掉他的音樂生涯，但在某種程度上，卻是對他夢想的終結。
對於看到這裡的觀眾，相信都會想起曾經的某個嚴厲的老師或者上司，想起那些被變態“教育”的痛苦經歷，可往往這又是為了“成才”不得不忍受的。
比如弗萊徹課下溫和地詢問安德魯的家庭背景是為了練琴期間有罵他的素材，一邊讓他拿到首席鼓手的位置一邊又百般刁難，甚至讓他登上音樂廳的舞臺更是為了在眾目睽睽之下讓他出醜。
但無論是安德魯與女朋友或者家人的關係疏遠，還是與弗萊徹的“相互折磨”，整部電影完美的配樂和剪輯又讓我不得不一次接一次地“高潮”，跟著音樂的節奏直呼——爽！
而最爽的地方，莫過於最後師生兩人在鼓聲之中精疲力盡又陶醉其中的那一秒相視而笑。
對於兩個天才來說，這一笑就像情侶雲雨之後的心理滿足，就像一直互相較勁的兩股精神力量匯聚一起，同時又意味著現實世界被抽離。那些曾經的個人恩怨，都在一剎那煙消雲散。
當電影結束，音樂仍然繼續時，我不由得回想弗萊徹在酒吧裡對安德魯說的那番話。
他把自己對那位因抑鬱症自殺的學生和對安德魯的魔鬼訓練解釋為逼迫他們突破極限，成為真正的大師。
而最後，復仇似的逼迫，卻讓安德魯在憤怒之下終於爆發了全部的潛能和力量，似乎又意味著弗萊徹的成功。
用世俗的觀念來衡量電影中弗萊徹的價值觀，我覺得是沒什麼意義的，就像打架子鼓，速度達不到不到250拍，一切都是枉然，250拍以上，都沒問題。
然而事實上，只要到250拍就可以了，最高的技藝是找準位置，最高的藝術只是一個點。
在教學的時候，弗萊徹沒有放棄他的精神世界去和學生耐心討論，安德魯沒有因為弗萊徹的百般刁難而退出。
只是他們都沒有想到的是，弗萊徹的一次“復仇”卻讓兩個天才之間的恩怨和解。
離開學校後的弗萊徹在酒吧再次遇見了安德魯，此時的他因為夢想被終結，一心想著報復。
他苦心欺騙安德魯登上舞臺表演他並不會的曲目，這一優雅而惡毒的方式，他以為可以完全摧毀安德魯。卻不料這個年輕人竟然在他造就的絕境中爬了出來。
有人評論說“安德魯最後打鼓的樣子太好看了！”其實安德魯在電影裡不止一次專心打鼓，但的確數這一次最好看。
最迷人的是，在中場那段“黑屏”的畫面中，沒有顏色，沒有人影，只有隨著節奏響起的鼓聲，那鼓聲彷彿一個深不見底的枯井裡的水聲。
而安德魯正是那個掉入井中的人，在瀕臨絕望的時候，他拼盡全力爬了上來。
導師都脫衣服了
重獲新生的安德魯，當節奏放慢，舞臺燈光亮起，彷彿這個世界只屬於他一個人，而那個剛剛還叫囂著要讓他死在井底的弗萊徹卻在鼓聲中沉醉。
隨後弗萊徹輕舉雙手，指揮著鼓槌慢起來，然後又提速，再提速。
安德魯似乎也順應著他的指揮，這是兩個人多麼自然又多麼可愛的和解！
當看到這裡時，無論我之前對這對師生的相處方式有過多少驚詫和排斥，在這一刻，他們都成了我眼中最可愛的人！
電影在鼓聲中結束了，可那無盡的回味，怎一個“爽”字了得？
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