近年來，音樂類綜藝節目儼然成為眾多綜藝節目中，最為“吃香”的類型。
無論其內容是關於競技、娛樂，還是選秀。但凡和“音樂”兩個字掛上邊的，都能成為一塊“香餑餑”。當然，觀眾對於音樂類節目的喜好度，也是驅動著策劃者們，一次次絞盡腦汁也要推陳出新的動力。
而這其中，芒果臺的《歌手》系列，堪稱是音樂節目類型中的“佼佼者”。從2013年第一季的《我是歌手》，到2017年改名後的《歌手》，持續至今，無不如是。
可以說《我是歌手》這檔節目，代表了華語歌壇競技類音樂節目的最高水準，同時也成為了無數優秀歌手嚮往的舞臺。
2020年伊始，《歌手·當打之年》強勢歸來。
在這其中，一名歌手的參賽，更是讓大眾對《歌手2020》的討論塵囂甚上，有歌迷與聽眾甚至在線為這名歌手“抱不平”。
這個人，就是——華晨宇。
未正式簽約，就官宣華晨宇參賽；
華晨宇獨自一人，乘坐經濟艙趕往錄製現場…...
對於天娛的做法，有人說這根本就是把華晨宇架在了一個“騎虎難下”的境地。
身為藝人的他，也有諸多的無可奈何。
也有人說，在《歌手》節目組身處尷尬境地時，華晨宇“臨危受命”。
即使在未有正式官宣的前提下，仍然義無反顧的參加了節目錄制，不可謂是“義字當頭”。
客觀來講，現在的華晨宇堪稱歌手中的“頂流”，作品、實力和人氣，他無一欠缺。
在忙新專輯、開演唱會的空檔，還要兼顧著強度並不小的錄製。我們所能看到的更多的是，身為歌手的華晨宇也有諸多的“不得不”和妥協。
正如他在第一期節目中的選曲，《寒鴉少年》中的歌詞所表達的：“謝謝你讓我都看透，別當我是傻瓜”。
即便如此，華晨宇仍然讓大家看到了，一個對音樂充滿熱枕和一腔熱血的歌手該有的模樣。
作為90後的“無冕歌王”，別人可以不喜歡華晨宇，但沒人能否認他的音樂才華。
而華晨宇的成功之處就在於，他太懂得當下年輕人的心理和趨向自我的生活態度。
時下年輕人所追求的早已不是一味的個性，而是特立獨行之下的自我認可，以及努力之後來尋求外界的認同。
就像是華晨宇在《異類》中所唱到的：“如果你不喜歡聽我的歌，請閉上耳朵。接下來要大開殺戒，穿透你的耳膜”。
華晨宇太懂年輕人的所思所想，他的歌總是能夠輕而易舉的抵達內心深處，引起共鳴與共情。
就像是終於遇到知音一樣，你的感受他能懂；他所唱的，又恰恰是你的內心獨白。
雖然說選秀類節目，一直被視為是往音樂圈或娛樂圈輸送人才的方式之一。奈何近些年來所呈現的結果，誠實的講，只能用“良莠不齊”來形容。
於是選秀節目在某個時期內，一直趨向於沒落的頹勢。而華晨宇的出現，不可謂說是扭轉了這種局面。
天才與瘋子之前往往只有一線之隔，而華晨宇恰恰是這二者之間的“玩味者”。
當年的一首《無字歌》引來的討論，絲毫不亞於當今娛樂圈的頭條熱度。對於這首歌，以及華晨宇的評價則自始至終都是兩極分化的狀態。
有人說華晨宇是不可多得的“天才”。其中就包括了當時《快樂男聲》評委之一的尚雯婕，如今看來，華晨宇要感謝當年尚雯婕的慧眼識珠。
而另一部分人，則是完全不理解這首歌的魅力，以及歌曲所要表達的思想，包括他的演唱者。評論華晨宇是“瘋子”，說他是在譁眾取寵。
時間能證明一切。
時至今日，華晨宇用他的成就，完美詮釋了從“瘋子”到“天才”的完美轉變。在日益衰退的華語樂壇，獨自開闢一條道路。
在這場博弈中，華晨宇打了一場漂亮的翻身仗。
很多人認為相對於“作曲”的原創性，“編曲”的難度就降低了很多。實際上，編曲要涉及的內容會更多、更復雜。
確立何種音樂風格，選擇哪些樂器搭配，怎樣將原曲以全新的形式重新呈現等等。
編曲相當於是對歌曲的二次創作，而好的編曲甚至可以把原曲變得“面目全非”。
不論是改編版的《山海》《雙節棍》，還是後來被粉絲稱為“神創作”，爭議頗大的《我的滑板鞋》。
都不得不承認，華晨宇在編曲方面的才能是有目共睹的。
而他的這項才能，也為自己拓展了各個年齡層的聽眾。正如他在《天籟之戰》中改編的《南屏晚鐘》，“老歌新唱”的方式十分抓人。
華晨宇歌曲的最大特點，就在於他的歌曲非常的“華晨宇”，也就是我們常說的歌手本身的“味道”。
也有人認為，這恰恰是華晨宇的弱點之一，太過於帶有“自我標籤”，當然，這個話題見仁見智。
許多人在提及華晨宇時，很難將他界定為某一類型的歌手。他可以是搖滾的，也可以是抒情的。
但在每種風格的背後，都不難看出華晨宇十分鐘情於他的“爽歌”。
當《異類》《我管你》的前奏響起時，聽眾就會不由自主的跟隨華晨宇的節奏。
他的歌曲非常適合大場面，夠嗨、夠勁、夠火辣，足以成為最能帶動氣氛的“殺手鐧”。
即便是像《尋》《煙火裡的塵埃》，或是為抑鬱症患者譜寫的《好想愛這個世界啊》，其中都避免不了他搭配歌曲感情而存在的“霸道高音”。
無論是演唱會，還是綜藝節目，華晨宇的live能力非常抗打，有足夠的爆發力、帶動力和表現力。
甚至可以說，在與他同齡或同期出道的年輕歌手中，華晨宇絕對算得上是其中的翹楚。
華晨宇絕對是一個好的“表演者”：從對現場氣氛的拿捏，到自我歌曲的詮釋，再到與觀眾的互動等等方面。
華晨宇的“業務能力”都值得表揚，而他也獨樹一幟的形成了自我的、難以復刻的風格。
一個好的“表演者”，一定要蛻變成一個好的“表達者”。
歌手在演唱時，並不一定非要靠高音加說唱，才能夠吸引到聽眾。往往有些時候，歌手更像是一個講故事的人，通過歌曲將自己所要表達的情感、思想，一一的傳遞給聽眾。
歌手與聽眾之間，絕不僅僅只是流於表面的“我唱你聽”的膚淺形式。就像是李宗盛的《晚婚》所敘述和表達的，那是一種“情感”上的共鳴，是一種能夠引起共情的交流。
“神”之所以成為“神”，是在於他是人的希望的一種投射。而巨星、天王的形成，絕非只是單純的會改編、會互動就能夠成為的。
更多的是他們知道聽眾想要的是什麼，更明白如何通過歌曲，讓自己成為一個優秀的“表達者”。
華晨宇的歌，可以引起許多人的“共鳴”，也能抓住人的“共情”。
當年電影《使徒行者》備受好評，唯有主題曲《Here we are》飽受爭議。有人認為歌曲與電影背道而馳，但如今回頭再看，不得不承認歌曲情感是與作品同步的。
在粉絲經濟當道的如今，權威排行榜的評選標準，都變成了以“粉絲喜好”為首要考量因素。
由此影響到歌手們的創作，也會首要考慮粉絲的喜好。雖然很多歌手一再強調“自我的音樂堅持”，但從結果來看，流於“粉絲喜好”的歌曲大有存在。
如今的華晨宇儼然已經成為新生代歌手中的佼佼者，開始被不同年齡層的人所接受。
他的頭上帶有諸多頭銜：音樂鬼才、90後“無冕歌王”、火星弟弟等等，一方面證明了他的高人氣，另一方面，或許也是對他音樂上的肯定。
不可否認，華晨宇是一名優秀的“音樂鬼才”，但是受眾仍侷限於粉絲之間。
不是每一個人都能夠摒棄外界的認知與認同，只醉心於自我的音樂世界中的。就像不是每個人都能成為巨星，每個歌手都能像竇唯那樣，被稱之為“仙兒”。
誠實的講，在紛繁繚亂的娛樂圈中，華晨宇始終是特立獨行的一位歌手。
更加難得的是，自始至終他都能夠保持清醒的認知，知道自己唱歌的目的，只是為了唱給喜歡他的人而聽。
雖然華晨宇曾表示，自己不想當天王，也不想成為誰的接班人，或是扛起所謂的華語樂壇的“大旗”。
但是當你身處在這個圈子之中，身上揹負眾人的期望。在各種關係交織的驅使下，這已經不是自己所能控制得了的。
況且“不想當將軍的士兵，不是好的士兵”。巨星，或許只是一種稱謂。但是，它難道不是對音樂能力的最好的證明嗎？
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