《雪國》是日本文學大師川端康成的最高代表作，也是他唯美主義思想的文化結晶。

該部作品，從1935年起，以短篇的形式陸續發表，後來經過修改和整理後，才正式冠以《雪國》於1948年彙集出版單行本。

在川端康成所有的文學作品中，《雪國》在中國最受歡迎，被譽為史上最美諾貝爾文學獎作品。中國教育部將《雪國》推薦給大學生，作為人生的必讀書目之一。

《雪國》的劇情非常簡單：該書講述了一位名叫島村的西方舞蹈研究家，在三次到雪國旅行的過程中，與一位名叫駒子的藝伎和一位名叫葉子的少女，發生的感情糾葛的故事。

雖然故事簡單，但是拜讀過這本經典作品的人，無不被書中描繪的虛無之美、潔淨之美和悲哀之美深深打動。

今天，我們就從這三個方面來對這部史上最美諾貝爾文學獎作品進行解析。

一、虛無之美

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。

本書的第一段話，川端康成便用簡潔的語言，向我們描述了一個好似虛幻潔淨的世界。

隨後，主人公島村在火車上第一次與少女葉子相遇。

川端康成用島村的視角，通過火車窗玻璃觀察葉子，並用細膩的筆觸對鏡面中的葉子，進行了大篇幅的描寫，營造了一種如夢似幻的環境，讓人對葉子產生一種非現實存在的空靈感覺。

駒子在書中是一位官能的，現實存在的姑娘。她從十五六歲便開始記日記和讀書筆記，雜記本多達十冊；在偏僻的小山村，對著大自然的峽谷勤奮地練習三絃琴；喜歡乾淨，總將生活環境打理得很整潔；為了報答師傅，努力賺錢給其兒子行男治病；雖然身份卑微、命途坎坷，但是仍然勇敢追求愛情和幸福。

島村三次到雪國來，都是和駒子相會的。

對於這麼一位深愛自己的藝伎，島村雖然感動，但是始終覺得駒子對美好的一切追求行為都是徒勞的，甚至對於駒子的存在本身，也本能地認為是徒勞的。

駒子所做的一切，似乎只是人類對於追求生存價值所做的最基本的行為。但是在島村眼中，這一切實實在在的奮鬥，都是徒勞無益，最終結果註定是虛無的。

不僅否認駒子，島村對於自己的存在，也認為是毫無意義的。

他坐食祖產，生活無憂，但是精神空虛，缺乏人生追求。他研究西洋舞蹈，卻從不看西洋舞蹈，只是通過蒐集西洋舞蹈方面的書籍、照片、海報和節目單等資料，來進行紙上談兵。沒有正當職業的島村，希望通過這種方式，充實生活，真切感受生命的存在。但是島村卻悲哀地發覺，這一切都是無意義的、虛無的。

故事最後，葉子的死，將虛無之美表現到了極致。

島村心頭猛然一震，他似乎沒有立刻感到危險和恐懼，就好像那是非現實世界的幻影。僵直的身體在半空中落下，變得柔軟了。然而，她那副樣子卻像玩偶似的毫無反抗，由於失去生命而顯得自由了。在這瞬間，生與死彷彿都停歇了。

島村眼中的葉子之死，充滿了美感。他覺得葉子“內在的生命在變形，變成另一種東西”，在島村的眼裡，葉子並沒有死，而是變成了一種不同於現實實體的虛無的存在。

待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。

通過葉子之死，島村從虛無中頓悟並解脫了。

二、潔淨之美

《雪國》中的潔淨之美主要體現在如下三方面：

• 景之潔淨
• 人之潔淨
• 情之潔淨

下面我們從這三個方面對《雪國》中的潔淨之美進行具體解析：

1.景之潔淨

深受日本傳統文化影響的川端康成，對美有著近乎完美的追求。

我們不僅可以看到他的文學作品主題內容唯美，甚至連作品名字，如《千隻鶴》、《山音》、《睡美人》等，都洋溢著古典美的氣息。

《雪國》從書名來看，便已先聲奪人，給人一種孤寂潔淨之感。

而在內容上，川端康成對雪、月色、夕陽、重山疊巒、銀河等具有唯美浪漫象徵的景物，用細膩而又空靈的筆法，反覆描寫，營造出一個如夢似幻、悠遠靜謐的世界。

這世界，帶著孤寂，透著悲慼，藏著清寒，宛如孩子的夢一般潔淨。

川端康成運用借景抒情的寫作手法，讓書中情感的表達潛藏在自然景物之中，於無聲處巧妙達到了情景交融的藝術效果。

2.人之潔淨

島村和駒子第一次相見時，便對駒子有著美好的感覺：

女子給人的印象潔淨得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎裡大概也是乾淨的。

駒子是現實世界的存在，充滿生活的氣息。她身份低微，命運坎坷，有著芸芸眾生一般的喜怒哀樂：她會惱怒島村對自己的不解風情，也會嫉妒島村對葉子的朦朧好感。但是駒子身上具有的如蘭般的品質，掩蓋了這些煙塵氣息，讓她“

葉子是精神世界的存在，代表的是川端康成對美好生活的一種嚮往。島村對葉子的第一次認識，便是源於葉子在車窗中的形象。這種虛實相生的寫作手法，讓葉子亦真亦幻，不染纖塵。

最後，葉子在一場大火中喪生，死亡過程和死後狀態充滿美感，透著虛無的潔淨之美。

3.情之潔淨

駒子對島村愛到痛徹心扉，可是在言語的表達上卻異常的平淡含蓄，就像水底湍急險惡的河流，水面上卻是緩緩流淌，波瀾不驚。

而島村面對駒子的愛，始終認為是一種徒勞。最後駒子的愛情無疾而終，似乎也悲哀地證明了這是場無意義的徒勞。

最深的情，用最淺的筆觸，在平淡中寫就，這種愛情潔淨得讓人心顫。

葉子可以說是島村精神世界裡的戀人。

島村對葉子有著一見鍾情的好感，但葉子對於島村來說，卻只是虛無的存在，可遇而不可求。

這種情，朦朦朧朧，如夢似幻，潔淨幽玄。

三、悲哀之美

在日本古典文學中，悲哀是主題表現的基本格調。

日本江戶時代的國學大家本居宣長曾說：

在人的種種感情上，只有苦悶、憂愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感動的。

而深受日本古典文學影響的川端康成，在創作《雪國》時，更是將這種“悲哀”表現到了極致。

通篇閱讀《雪國》，讀者會發現，不論是對物的描繪，還是對情的抒發，始終透著一種淡淡的悲哀。

駒子在面對島村的不解風情時，曾多次用激昂而悲切的語調說：

“你就是這點不好！”

駒子既怨恨島村對自己的無情，又懊惱自己在愛情泥潭中的越陷越深，不能自拔。這種愛而不得、情深難付的複雜情緒，對駒子來說，如同一杯苦酒，只能獨飲。其中個般滋味，也只有自己默默品味。

而葉子對島村來說，就是一顆璀璨的流星，感受其美好的同時，也悲哀地發現逝去已然臨近。

文中的愛戀，更像是一種精神世界的愛戀，如同藍色天空下漂浮的白雲一樣，純淨美麗，可是太陽一出來，就悄然消逝，了無遺痕了。白雲雖然從眼中消失了，心底卻留下了淡淡的悲哀。

在日語裡，悲哀與美是相通的。

為了將悲哀之美極致化，在《雪國》的最後，川端康成選擇用生離和死別來結束這虛無的一切。

對於駒子和島村：

川端康成在故事的結尾，用島村的即將離去，如“島村覺得這次回去，暫時是不可能再到這個溫泉浴場來了”、“已經到該離開這裡的時候了”、“島村感到離別已經迫近”等，反覆暗示駒子和島村即將從此天各一方。

對於葉子和島村：

川端康成用葉子的死，來讓島村的精神世界得到昇華，頓悟生死的真諦，“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉下來”，從此葉子和島村天人相隔。

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