《雪国》是日本文学大师川端康成的最高代表作，也是他唯美主义思想的文化结晶。
该部作品，从1935年起，以短篇的形式陆续发表，后来经过修改和整理后，才正式冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。
在川端康成所有的文学作品中，《雪国》在中国最受欢迎，被誉为史上最美诺贝尔文学奖作品。中国教育部将《雪国》推荐给大学生，作为人生的必读书目之一。
《雪国》的剧情非常简单：该书讲述了一位名叫岛村的西方舞蹈研究家，在三次到雪国旅行的过程中，与一位名叫驹子的艺伎和一位名叫叶子的少女，发生的感情纠葛的故事。
虽然故事简单，但是拜读过这本经典作品的人，无不被书中描绘的虚无之美、洁净之美和悲哀之美深深打动。
今天，我们就从这三个方面来对这部史上最美诺贝尔文学奖作品进行解析。
一、虚无之美
穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。
本书的第一段话，川端康成便用简洁的语言，向我们描述了一个好似虚幻洁净的世界。
随后，主人公岛村在火车上第一次与少女叶子相遇。
川端康成用岛村的视角，通过火车窗玻璃观察叶子，并用细腻的笔触对镜面中的叶子，进行了大篇幅的描写，营造了一种如梦似幻的环境，让人对叶子产生一种非现实存在的空灵感觉。
驹子在书中是一位官能的，现实存在的姑娘。她从十五六岁便开始记日记和读书笔记，杂记本多达十册；在偏僻的小山村，对着大自然的峡谷勤奋地练习三弦琴；喜欢干净，总将生活环境打理得很整洁；为了报答师傅，努力赚钱给其儿子行男治病；虽然身份卑微、命途坎坷，但是仍然勇敢追求爱情和幸福。
岛村三次到雪国来，都是和驹子相会的。
对于这么一位深爱自己的艺伎，岛村虽然感动，但是始终觉得驹子对美好的一切追求行为都是徒劳的，甚至对于驹子的存在本身，也本能地认为是徒劳的。
驹子所做的一切，似乎只是人类对于追求生存价值所做的最基本的行为。但是在岛村眼中，这一切实实在在的奋斗，都是徒劳无益，最终结果注定是虚无的。
不仅否认驹子，岛村对于自己的存在，也认为是毫无意义的。
他坐食祖产，生活无忧，但是精神空虚，缺乏人生追求。他研究西洋舞蹈，却从不看西洋舞蹈，只是通过搜集西洋舞蹈方面的书籍、照片、海报和节目单等资料，来进行纸上谈兵。没有正当职业的岛村，希望通过这种方式，充实生活，真切感受生命的存在。但是岛村却悲哀地发觉，这一切都是无意义的、虚无的。
故事最后，叶子的死，将虚无之美表现到了极致。
岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影。僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似的毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。
岛村眼中的叶子之死，充满了美感。他觉得叶子“内在的生命在变形，变成另一种东西”，在岛村的眼里，叶子并没有死，而是变成了一种不同于现实实体的虚无的存在。
待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。
通过叶子之死，岛村从虚无中顿悟并解脱了。
二、洁净之美
《雪国》中的洁净之美主要体现在如下三方面：
- 景之洁净
- 人之洁净
- 情之洁净
下面我们从这三个方面对《雪国》中的洁净之美进行具体解析：
1.景之洁净
深受日本传统文化影响的川端康成，对美有着近乎完美的追求。
我们不仅可以看到他的文学作品主题内容唯美，甚至连作品名字，如《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等，都洋溢着古典美的气息。
《雪国》从书名来看，便已先声夺人，给人一种孤寂洁净之感。
而在内容上，川端康成对雪、月色、夕阳、重山叠峦、银河等具有唯美浪漫象征的景物，用细腻而又空灵的笔法，反复描写，营造出一个如梦似幻、悠远静谧的世界。
这世界，带着孤寂，透着悲戚，藏着清寒，宛如孩子的梦一般洁净。
川端康成运用借景抒情的写作手法，让书中情感的表达潜藏在自然景物之中，于无声处巧妙达到了情景交融的艺术效果。
2.人之洁净
岛村和驹子第一次相见时，便对驹子有着美好的感觉：
女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。
驹子是现实世界的存在，充满生活的气息。她身份低微，命运坎坷，有着芸芸众生一般的喜怒哀乐：她会恼怒岛村对自己的不解风情，也会嫉妒岛村对叶子的朦胧好感。但是驹子身上具有的如兰般的品质，掩盖了这些烟尘气息，让她“
比谁都要洁净”。
叶子是精神世界的存在，代表的是川端康成对美好生活的一种向往。岛村对叶子的第一次认识，便是源于叶子在车窗中的形象。这种虚实相生的写作手法，让叶子亦真亦幻，不染纤尘。
最后，叶子在一场大火中丧生，死亡过程和死后状态充满美感，透着虚无的洁净之美。
3.情之洁净
驹子对岛村爱到痛彻心扉，可是在言语的表达上却异常的平淡含蓄，就像水底湍急险恶的河流，水面上却是缓缓流淌，波澜不惊。
而岛村面对驹子的爱，始终认为是一种徒劳。最后驹子的爱情无疾而终，似乎也悲哀地证明了这是场无意义的徒劳。
最深的情，用最浅的笔触，在平淡中写就，这种爱情洁净得让人心颤。
叶子可以说是岛村精神世界里的恋人。
岛村对叶子有着一见钟情的好感，但叶子对于岛村来说，却只是虚无的存在，可遇而不可求。
这种情，朦朦胧胧，如梦似幻，洁净幽玄。
三、悲哀之美
在日本古典文学中，悲哀是主题表现的基本格调。
日本江户时代的国学大家本居宣长曾说：
在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动的。
而深受日本古典文学影响的川端康成，在创作《雪国》时，更是将这种“悲哀”表现到了极致。
通篇阅读《雪国》，读者会发现，不论是对物的描绘，还是对情的抒发，始终透着一种淡淡的悲哀。
驹子在面对岛村的不解风情时，曾多次用激昂而悲切的语调说：
“你就是这点不好！”
驹子既怨恨岛村对自己的无情，又懊恼自己在爱情泥潭中的越陷越深，不能自拔。这种爱而不得、情深难付的复杂情绪，对驹子来说，如同一杯苦酒，只能独饮。其中个般滋味，也只有自己默默品味。
而叶子对岛村来说，就是一颗璀璨的流星，感受其美好的同时，也悲哀地发现逝去已然临近。
文中的爱恋，更像是一种精神世界的爱恋，如同蓝色天空下漂浮的白云一样，纯净美丽，可是太阳一出来，就悄然消逝，了无遗痕了。白云虽然从眼中消失了，心底却留下了淡淡的悲哀。
在日语里，悲哀与美是相通的。
为了将悲哀之美极致化，在《雪国》的最后，川端康成选择用生离和死别来结束这虚无的一切。
对于驹子和岛村：
川端康成在故事的结尾，用岛村的即将离去，如“岛村觉得这次回去，暂时是不可能再到这个温泉浴场来了”、“已经到该离开这里的时候了”、“岛村感到离别已经迫近”等，反复暗示驹子和岛村即将从此天各一方。
对于叶子和岛村：
川端康成用叶子的死，来让岛村的精神世界得到升华，顿悟生死的真谛，“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来”，从此叶子和岛村天人相隔。
閱讀更多 文華軒 的文章
