這幾天一直在聆聽厲慧良的講座，重溫厲先生對藝術的獨到見解和樂觀豁達的處事態度，真是受益匪淺，一個啟蒙老師是倆位二路演員的人，終究成為藝術大家，一是這些老師為他打下了堅實的基礎，更主要的是他在不斷的舞臺實踐中，勤於琢磨，廣採眾長，才形成了自己獨特的風格。聆聽之餘，將先生講座的部分內容做成文稿彙總與大家共享。
一、由幾位藝術家談到繼承與創新
從京劇開始到現在，沒有一個名家不是創造的，沒有一個名家是保守的，沒有一個名家不是精通傳統的，這是裡就談到了是繼承為主還是創新為主呢？
比如《碰碑》這個戲，強調分量重的話還是譚派，要是講究順溜悅耳，省事的話就是餘派，比如“含悲淚”這三個字，餘派就很平緩順溜，譚派就多了點滑音。常常是嗓子好的，未必音色好，音色好的未必編排好。就拿麒派來說，如何學習麒派，這裡就會遇到繼承和改革的問題，關鍵是如何加強麒派的表演和動作，是不是可以不用麒派的沙啞嗓子，我看這是近水樓臺。這就是說要博採眾長，老院長的表演那是很絕的，比如晚年演的《文天祥》戳搶大靠鷂子轉身，很不容易，沒有武功底子是來不了的，周院長是老生，小生，武生等等都能演，但不影響他的麒派藝術，這就是說一個演員就要多知道，多學習，路子要寬一點。
馬連良創造的馬派是比較利落的，瀟灑，乾淨，美，不像現在窩的厲害，生怕不像馬，人家馬連良20幾歲就成名了，30幾歲就紅了，到40幾歲時就紅的發紫了，現在吧，也四十好幾了，弄的比王又宸還王又宸了，我們要博採眾長，但不能什麼都學，比如我有個學馬派的朋友，有次請他吃完飯，“甜點心有嗎？”有“來兩塊”“您沒吃飽”“吃飽了”“吃飽了您還要甜點心”“我們先生就這樣”，你說他們先生就這樣，吃點心他也學，這就有點過了。
童芷苓大家都看過吧，她一個《殺惜》，一個《宇宙鋒》非常好，我覺得啊，在某些地方不如梅，但有些地方可以說是超過了梅，這是我們現在所不允許的，必須要拿死人壓活人，才能達到目的，為什麼？我就會梅，別的我不會，我要承認你，我還怎麼說山啊，這種思想不好，人家好就要承認嗎，為什麼要否人家。
這裡要加重提一提程硯秋，蓋叫天和楊寶森。蓋老大家都看過，個子不高，長的沒我好，嗓子也沒我好，基本沒有扎靠的戲，可能還不能翻，這麼一個演員，居然要唱武生，不僅唱了武生，還創出一個蓋派，使大家都滿意非常不簡單，我看此老可能前無古人後無來者。寶森只能是中八度，要唱老生不可能，寶森同志不僅唱了老生，還唱出個楊派，得到很多人讚賞承認，這是很不容易的，我們再說下程硯秋，程先生的那嗓子發悶，不夠唱戲資格，程硯秋先生不僅唱了青衣，而且還唱出個程派，受到大家的讚賞和承認，這是不簡單的。為什麼舉這三個例子呢，就是說，現在有的同志，有嗓子不管韻味，不管身段了，有的沒有嗓子了，就洩氣了，就不能像這些老前輩，為藝術去奮鬥。
二、繼承與革新
藝和術是要有機結合的，如果說藝是基本，是主體，那麼術就是變化，用藝和術來表現人物都要恰當，我總結了兩句話，就是藝多了就傻了，技多了就假了。比如有的演員愛撒狗血，一跺腳，一舉槍，一人挑八杆槍，挑十六杆槍，他擺好了，你一挑也能挑起來，光賣弄技巧了，讓觀眾就看假了。還有些老演員藝術造詣很高，處處見楞見角的，好不好，真好，但觀眾看著總覺得不過癮，這就是沒有提煉，顯得傻了，所以說藝術是矛盾的兩個方面，要有機的統一起來為人物服務，藝也好術也好，就是程式的活用，不適合這個人物的，我們就不要用，有適合的才可以搬過來使用。
現在一直在說京劇危機，程式老了劇本少了，不出新，因此觀眾不愛看了，因此我們強調革新，認為改了就是好，我們現在的繼承很不夠，作為一個演員，首先應該把程式練死了，還要把它用活了，你沒有練死了就活用，就壞了，身上也不是身上了，腿也不是腿了。現在的演員就是基本功沒有了，不會演戲了，很多戲都不演了，整天就那麼幾個戲，再好的戲你演完我演，我演完他演，那觀眾肯定也不愛看了，戲曲要出新，但怎麼出新這得要好好考慮考慮。
有人說京劇的程式得有目的性，說京劇得像話劇學習，可是你知道我們京劇有一個活趙雲，活天霸，是楊小樓，有一個活孔明是譚大王嗎，他是唱出來的，可不是說出來的活，人家是表演出來的，話劇向京劇學習，反而我們自己認為自己沒玩意，要像話劇學習，這不崴了嗎。你導演會演戲嗎，不會你就別來導，京劇你按話劇來導，那還是京劇嗎？演員要會演戲，你不會演個百八的戲，就別去改，最基本的你先理解了，再原原本本地演好了戲再說改革。
像一些專家們認為改了就好，比如讓演員把鬍子粘上了，那就限制了京劇的表演，這要是改成新品種倒是可以，但絕不是京劇。京劇程式動作沒有目的性，這是京劇特有的一點，如果非要強調目的性，你說《天鵝湖》把腳尖立起來的目的性是什麼？要說京劇哭也掏袖，笑也掏袖，那芭蕾舞高興也轉悠，悲傷也轉悠，哭也轉悠，笑也轉悠，那轉悠又代表什麼？我們現在都在講引進，中國戲能把外國的引來嗎？好像不合適，不僅是京劇，所有的中國戲的好多東西都是中國的。
總說我們劇目貧乏，那蘇聯，美國，法國，英國等等國家都演《天鵝湖》貧乏不貧乏，芭蕾舞需要硬功夫，《天鵝湖》是不夠水平演不了這個戲，而咱現在是夠不夠水平，推上去瞧，那怎麼行呢。
我認為現在咱不是劇目貧乏，是我們繼承的不好，現在總體的基礎不好了，水平也就下降了。老的（戲迷）他看過梅蘭芳，蓋叫天，李少春等等，現在出不來近似的好演員了，所以老戲迷不愛看了；而年輕的演員過於拘泥程式動作，程式的東西也不是都合適你的，不當的地方就需要改，但根本學的就不紮實，所以改起來也困難了。
以前六七個小時的戲，已經跟不上現在的節奏了，觀眾不喜歡了，所以演出時間要壓縮一半以上，要是半天光看龍套聽鑼鼓點，要是演員一上來，還走個十八步，觀眾受得了嗎？所以不要緊的地方，要壓縮，要緊的地方要掀起了。
比如我演《長坂坡》我們壓了一些，像頭場，老的演法是見文聘，見六股當（音，我也不知道這說的是啥），衝車，才是“馬來”，現在我們減了，見文聘，救劉備，六股當都免了，下來就是衝車，這一場當三場使，讓觀眾知道劉備被救出來了，跟張飛走了，最後六股當收坑，小花臉也打了，趙雲也打了，就可以了，那改的好不好呢，我覺得沒有後面的陷馬坑完整，頭裡還得改，需要不斷的改，直到合理滿意為止。
我們得有見解，見解來源於多學多看，不繼承好是不行的。現在有種風氣不好，就是傳統東西都想改了，覺得我們戲曲落後了，用改革來振興我們的戲曲，讓觀眾喜愛，現在那，一些專家也在研究，怎麼改革振興戲曲。我覺得吧，我們京劇是個舞臺藝術，你得讓觀眾認可，不是我們幾個人座這研究研究就能解決問題的。我們要改是不用質疑的，但怎麼改這得臺上的人說了算，也就是說得演員說了算，而不是，那個領導，那個研究家說了，也就是說舞臺要交給演員。
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