追求藝術生命的永恆——畫家楊青早期作品觀感

楊青是畫家,也從事美術理論研究,發表過多篇美術研究學術論文,還寫過許多頗有見地的美術評論文章,贏得業界好評。

楊青的藝術創作以國畫工筆人物見長,兼攻花鳥,其作品題材豐富,以表現女性及山村生活題材為主。

畫家善於從民間藝術、西洋藝術中汲取營養,創作手法細膩、嚴謹,在寫實與抽象兩方面均有豐富的表現力,意境深邃,耐人尋味。

追求藝術生命的永恆——畫家楊青早期作品觀感

楊青早期國畫工筆人物:繡球花

楊青家學淵源,其祖父是一位畫家。楊青說:“由於祖父是畫家的原由,我從小就愛好繪畫。我在心裡常常被自然界美好的事物所感動,每到這時,我就想拿起筆來畫畫”。

楊青崇拜文學家沙汀,其大學畢業論文就是寫沙汀文學作品的人物分析,也正是豐厚的文學修養,使其繪畫藝術創作更具內涵和魅力。

追求藝術生命的永恆——畫家楊青早期作品觀感

楊青早期國畫作品:玫瑰花

由於楊青對美術理論有研究,使其對繪畫藝術的認識有個人獨特見解。楊青指出,在文藝概論中,有一個重要論點:形象大於思維。就是說,藝術家腦海中的形象感性認識居多,躁動不安的激奮促使藝術品的誕生,形象所帶來的理性的觀念為藝術家始料不及。

楊青認為,存在就是合理。萬千無規則的複雜的藝術感覺勾兌出各種藝術現象,無疑都表達了創造者的情緒,引發出來的是欣賞者的情緒,換言之,是欣賞者的再創造。因此,任何文化現象,不過是人類所留下來的關於自身的痕跡而已,即客觀的主體留下了主觀的客體,它既是物質與精神的,又是肉體與靈魂的。

追求藝術生命的永恆——畫家楊青早期作品觀感

楊青早期國畫工筆人物:一枝黃玫瑰

楊青的作品注重內涵,不拘泥於表面具體所指,而是把審美觸角指向更深的內涵,更廣闊的外延,體現出藝術作品的移情作用。

楊青的藝術創作實踐和美術理論研究相輔相成,相得益彰,這也是楊青與其他畫家不同之處,也正基於此,使其藝術創作風格獨特並自成一家,也為成就其藝術作品具有永恆的生命力。


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