大圣福来借人说理
说人生有点笼统，书法最终体现的是一个人的美学修养与文化素质！
我们书法人也不能回避书法的初始就是写字，书法是从写字来的，所以，书法的初始确确实实是写字！可是，如果你把书法的终端理解成写字，那可是大错特错了！
书法只有上升为她那种独特的审美境界之后，才可以称为书法，不然，你的所谓书法真的与写字不二。
书法有审美，有境界，好的书法能在你的眼睛切入的初始就能牢牢地抓住你的眼光，那在于书法能把静的观感引领成动感，而且是跌宕起伏的动感，让你的眼睛随着他的动感去感受一种愉悦，即使是不懂书法的人，也会感到那种新奇的存在，这就是书法的魅力！
书法有文化的特质，因为书法的主体就是文化，更何况高端的书法能将书法与文化契合，其中妙绝之处，让你阅读书法的时候，会感受到书写者当时的情绪波动！就像一个歌者在歌唱时能否带着感情一样！
一笑貫长天
小时候，学过书法，但写的不好，而且忙于学业，只有在不得己的时候对付对付。到单位，有时候要搞点宣传，写黑板报，所以偶尔也会练，再后，电脑，复印，拉横幅等由机器代劳，字都写的少了，更别说练书法了。多数人的人生和书法没有直接联系，当然也就谈不上先是写学，后才是写人生！我倒是觉得每一个人都在用自己独特的方式书写自己的人生！
2020咫尺天涯
“书法一开始写的是字，都最后写的是人生。”这句话很有哲理。高度概括了书写者通过书法这个载体反映的人生历程。与之相对应的就是人们常说的“字如其人”。
书法艺术在中华民族数千年的文化传承中，有着旺盛的生命力，并赋予追求它的人虚静、笃恭、至思、养性，可谓是生命和人格的综合体现。
书写者从人生开始接触书法，在学字的初期，通过临帖仔细揣摩前人所书写汉字的笔画和结构，写的是一个个形态差异的汉字。等逐渐领会笔法，掌握了书法的基本要领，开始进行书法创作创新时，必定会在笔端融入自己的人生阅历和感悟体会。因为书法就是反映书写着的情志、才学、阅历，为了印证这一点，下面介绍三位书法大家帮助大家理解。
首先我们把目光放在唐朝，看看历史上著名书法家颜真卿的生平是否与其书法风格吻合。
颜真卿（公元709-785年），琅琊临沂（今山东省临沂县）人，唐代中期杰出的书法家。他出身贫困，开元中进士，由于秉性刚直，为奸相杨国忠所不容。安史之乱时，颜独守平原郡，他首举义旗，被推为十七郡盟主，抵抗叛军。平乱后，入京，官至吏部尚书、太子太师、封鲁郡开国公。后、奉旨到叛军李希烈行营进行安抚，正气凛然，劝其归顺，被叛军杀害，屈死贼手，享年76岁。一代名臣、巨星殒落，天动容，人皆悲。他的一生，是壮丽的一生。可谓铁骨铮铮，忠烈千古，为后人敬仰。
颜真卿从小热爱书法艺术，青年时，两度辞官从师于草圣张旭，苦学书法，在深研“如锥画沙、如印印泥”的过程中逐渐形成自己的风格。同时在魏晋及初唐书法的基础上，融人篆、草用笔方法，变方为圆，结字开阔。在书法上开创一代新风，成为继王羲之后的第二颗最亮的书法艺术之星，王以行书绝，颜以楷书盖世。
颜真卿的楷书，不求小处的巧妙，字形宽绰丰满，拙笔中，内涵雄伟、秀丽，横画劲瘦，左右竖画略向内弯成环抱之势，撇捺粗壮，与横画形成鲜明的对比，波磔的起收有隶书的蚕头雁尾之势，布局茂密凝重，笔饱墨酣，完全突破了初唐楷书的规范，而暗合古法，形成独特的艺术凤格，把唐楷推上艺术的顶峰。同时颜真卿把雄伟豪壮的气势融人楷书，又极其贴合时代风格。
颜真卿的书法艺术可分三个阶段。第一阶段为50岁之前，以继承传统为主，特点为清雄坚韧，代表作为《多宝塔碑》、《东方朔画赞》。50至60岁之间是颜书的成熟期，创立崭新的颜体，特点为开阔雄浑，代表作有《鲜于氏离堆记》、《颜勤礼碑》等。在这一时期的《祭侄稿》有“天下第二行书”的美誉，与王羲之的《兰亭序》齐名，其实《祭侄稿》无法之法，真率天然，远胜《兰亭序》。60岁以后是颜真卿书法艺术的臻妙绝顶的时期，《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》以及《裴将军诗》就是其晚期的登峰之作。
从这里我们看出，颜真卿的书法艺术历程与其生平高度契合。他的书法写的就是人生。
其次，我们再把眼光放在宋朝，看看历史上著名书法家苏轼的生平是否与其书法风格吻合。
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年）因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼的一生是坎坷的，仕途上屡屡失意，使他把投身于“经世”“救民”的积极入世精神转变为一种“逐客”“闲人”的闲适乐观生活态度。但是他没有忘记国家现实、民生疾苦，作品多反映老百姓的生产生活和民俗民情，感叹“人生如梦”和命运的虚幻易变。
苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
苏轼在思想上以儒家为本，又博采佛道之长，从儒释道中提炼自己的人生观，处顺境时不娇惰逸乐，处逆境中随遇而安，用乐观、洒脱的态度坚持对人生美好事物的追求。
我们看看他的书法作品，苏轼《眉阳奉候帖》，是今存苏轼年轻时的作品，与《奉喧帖》均书于嘉右四年（1059年），即苏轼居母丧期满那一年，是年苏轼22岁。《眉阳奉候帖》为行草书体，笔法圆转流动，字体清秀，笔法劲爽。与其初出茅庐，进士及第意气风发人生吻合。
苏轼的一幅书法作品《治平帖》，是苏轼30几岁书写的，属于信札，主要内容是介绍委托乡僧照管坟茔之事，这副书法作品笔法精细，字体遒媚，是苏轼书法作品中难得的精品。此时苏轼人生步入黄金时期，春风得意。
苏轼中年代表作《黄州寒食帖》，此贴为元丰五年苏轼因乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。其诗句沉郁苍凉又不失旷达，在书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌岩起伏，气势不凡又一气呵成，达到一种书写完美的境界。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。被称为天下第三行书，是苏轼书法作品中的上乘之作。而此时的苏轼人生坎坷，步入官场失落阶段。
苏轼晚年《江上帖》又称《邂逅帖》，是现存苏轼书法的最后一件作品，书于他临终前三个月的那天，即建中靖国元年四月二十八日。此帖为苏轼书与故友杜孟坚的信札，言故友时隔八年，江上重逢，“怀仰世契，感怅不已”的慨叹。其书如宋吴正仲跋中所言，为“笔势欹倾，而神气横溢”。《江上帖》用笔雄健，用墨浑厚，结字精美，章法自然谐和，表现出了强烈的艺术感染力，但此帖笔迹时见颤动，已出垂暮老态，这正是他所带的老病之态，更增添了它的情感冲击和魅力。
从这里我们看出，苏轼的书法艺术历程与其生平高度契合。他的书法写的也是人生。
再者，我们再把眼光放明末清初在宋朝，看看历史上著名书法家傅山的生平是否与其书法风格吻合。
傅山（1607.8.11－1684.8.2）明清之际道家思想家、书法家、医学家。自觉继承道家学派的思想文化。他对老庄的“道法自然”、“无为而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等命题，都作了认真的研究与阐发，对道家传统思想作了发展,常以老庄之徒自居。
傅山于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“傅山的草书圈眼多，繁而不乱，于郁勃浑脱之中，又有逸岩之态”。著有《霜红龛集》等。他是著名的道家学者，哲学、医学、内丹、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术、考据等无所不通。他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。著有《傅青主女科》《傅青主男科》等传世之作，在当时有“医圣”之名。
综观傅山一生行事作风与思想主张，可见他本质上是一个道家人物的性情：为人为学本于真性真情、自由自在，反对权威主义教条主义身为道家思想传承者的傅山，无论在学术和学术思想上，傅山的学问文章，都追踪当时的进步思潮，尤其是前半生明朝末亡之时，他的思想带有强烈的进步倾向。
在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他书出颜真卿，并总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。他的字画均渗透自己品格孤高和崇高的气节，流溢着爱国主义的气息，在中国古典书画艺术中，博得后人的高度赞赏。傅山在他的著作和书面题款上，也经常署名为公之它，亦作公他，又号石头、石道人、石老人、啬庐、随厉、六持、丹崖子、丹崖翁、浊堂老人、青羊庵主、不夜庵老人、傅侨山、松侨老人、侨公、太原侨、朱衣道人、酒道人、酒肉道人，或径称居士、傅道士、傅道人、傅子，又称老蘖禅、还阳真人、真山、侨黄真山、五峰道人、龙池闻道下士、观化翁、观花翁、橘翁、大笑下士、西北之西北老人。用现代的话说，傅山也许算得上世界上“笔名”最多的作家之一吧，而这些笔名又无不体现了这座“奇峰”的经历、思想和性格。也正体现了他的人生历程。
从这里我们看出，傅山的书法艺术历程与其生平高度契合。他的书法写的更是人生。
综上所述，我们能更加深刻领会“字如其人”含义，作为普通的书法爱好者，我们虽然没有颜真卿、苏轼、傅山这些著名人物丰富的人生阅历和感悟，但即使平凡，我们也应积极面对人生，让自己的平凡的人生过的充实有意义，我们的书法作品也将会体现出积极的姿态，激励人、鼓舞人！
下面分别是颜真卿、苏轼和傅山的书法作品
赵国俊书法诗文
不管那个行业，喜欢想要以后出成绩最重要的是兴趣
在学习上兴趣是第一任老师，当然书法也是一样。
书法刚开始先要认识笔墨纸砚
然后就是选择自己喜欢的字帖，书法字帖浩如烟海，看似简单的一件事其实很难，身边需要有个明白人告诉你有哪些字帖，这是最基本要知道的。
刚开始基本上都是练习楷书，有的练习篆书还有隶书的，一上来留月行书草书的很少。
楷书欧颜柳赵，其实选择哪个贴也就说明了自己的一部分性格在里面。
然后我们还要通过前期的练习，比如画直线，竖线，圆圈等来了解毛笔和熟悉毛笔
然后再练习基本笔画，横竖撇捺点钩折提等
练习到能掌握基本的写法之后，就开始去临习字帖上的字了，在这个学习的过程中除了要掌握笔法和结构外，其实潜移默化的也在悄悄改变自己的性格，情商，为人处世等
练习几年就开始做行书，一般习赵体或者圣教序的居多，在学几年又学草书等等
从一无所知到少年乃至最后近花甲之年，这几十年学习，生活阅历，人生经历，处事方式，思维逻辑等等都会在创作出来的作品当中表达出来，所以说最后写的是人生啊。
董昭升青年书法家666
一点都不假。真正喜欢艺术的人会将一生的精力放在自己喜欢的艺术上。我身边就有一位老师从十几岁开始练字，到现在七十五的古稀之年了，还是爱字如命，临池不缀，每天有三分之一的时间在写字，写了一辈子。有人说让老爷子不吃不喝行，但不让他写字就不行。2014年5月7日，他应博鳌亚洲论坛执行总监、亚洲教育北京论坛秘书长姚望先生邀请，代表文化教育部参加了中国🇨🇳加拿大国际教育高峰论坛，同时也是唯一一位代表书法家协会去国外参加高峰论坛的书法老师，他把中国的文化瑰宝——书法展示到了国际舞台。他就是师承启功老先生的中国书法家协会会员李新锁老师（笔名南山鹿翁）。
李老师就是一位先写字，后写的是人生，写字成了他一辈子的事业。
翰墨and雁北老翁
写字写心写人生
王国维说，写诗有三种境界，1 独上高楼，望断天涯路，2 衣带渐宽行终不悔，为伊消得人憔悴，3 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
书法与写诗一样，最初都是寻真爱，开眼界，在自我喜好，全新发现中不断完善自己，提升自己。
找准方向和目标后，就会耳闻目染，手习心悟，不计时间，不计金钱，偶尔还得忍受时不时的冷讽热嘲，诋毁漫骂，在自我陶醉和甘苦自知之中消耗漫漫时光。
到了以书为乐，如痴如醉阶段，就会一边写一边想，书法和大自然，和社会，和自我是一种什么关系，怎么才能用书法表达我的情怀，我的感受，我现在最想表达的是什么。这，在兰亭序，祭侄稿，松风亭，古诗四帖等大家作品中更是表现得淋漓尽致。
趣墨缘
赞同这个问题，也很喜欢这句话。此句既说了书法的用途，又体现了书法的精神思想追求。浅谈一下书法人生:
历史的发展也伴随着文化发展，文化发展大多靠文字记录，这样书法在历史发展中就占据重要位置。我们的文化传承是靠文字记录，这样书法就发挥了它最基本的用途，这时的书法就是写字。生活中还需要写信、记事、写匾额、记账、刻墓志铭等。
除了它的基础用途之外，也是文人墨客书法感情和宣泄情绪表达思想的方式，此时的书法就是人生的体现。就像天下第一行书「兰亭序」就是王羲之和朋友聚会饮酒赋诗谈文论道的经历，由此而引发的对人生的感慨，然后以文章的形式表现出来。《兰亭集序》就体现了王羲之的积极向上的人生观，这时的书法就是自己的人生，笔墨之间表达了书写者的情感。
再说到我们现代人的书法，同样也是如此。生活中我们要学习、做笔记、工作、签名等等，无论硬笔还是软笔为之，此时的书法还是发挥它的基础用途。除了写字的基础用途之外，文雅之士喜欢挥毫泼墨，多是抒发情感。所书内容比较丰富 : 唐诗宋词、名言警句、对联标语、或是自作诗文，把自己所要表达的思想感情寓于笔下，快哉！
所以，写信、记录、签字、刻墓志铭，这些都是书法基础用途——写字。当我们对生活感悟寓于笔墨之间，以书法作品的形式呈现出来时，就是写的我们的人生。
枫墨园
谈到这个题目，肯定有人会问：书法与人生能有什么关系呢？对于一个与书法毫不相干的人来说，当然没有什么关系。但是，对于每一个书法爱好者和具有一定书法造诣的人来说，关系至大，彼此间的作用甚巨。一个真正的书法家，他的人生价值不仅体现在对精神生活的追求上，更体现在对人生境界的追求上。
有人会问，书法不就是写字么，怎么会体现出社会价值观和人生价值观呢？回答是：书法是写字，但又不仅仅是写字。书法作为艺术，是对写字的升华，已然成为一种艺术创作活动。书法，简单地讲，就是创造性地书写汉字的艺术，即蕴含着中国深厚传统文化的一种笔墨表现性艺术。站在当代审美立场上来说，真正意义上的书法作品，必然表现出它的艺术属性，必然体现出书者的艺术修养、笔墨技法、审美观念、情感个性、知识学养、社会价值观乃至人生价值观。
1.书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
2.书法的内涵 书法是以文字为载体，承载着文明，承载和发扬民族文化的精髓。书法研究基本技法，体现文化内涵，更注重艺术品格，它考验人的修养，胆识和胸襟，体现人生的审美价值意趣。
3. 书法艺术与人生修养 点为心画、挚爱永恒、志气平和、淡定拂尘、含容空有、阳舒阴敛、天籁涌情，方寸之间，营造和谐，永远是心灵与自然，书法与人生的交融碰撞与凝结。
雅吟画牡丹
在学校学习书法这个阶段，是让自己对书法的专业知识有了一个良好的正确的学术梳理。
第二步开始不断临写名贴名碑，去感受书法大家的技法特点。当临写到一定阶段之后，会感受到名家的书写特性、韵律关系，进而自己开始不断地尝试书写创作。
书法能浓缩其他艺术门类的精华。例如诗歌的韵律与情感，绘画的图示与意境。随着书写时间的推进，感悟就会越理解越深入，自己书法自然而然的随着年龄的变化也随之有了沉淀。人生亦如此。
艺舍文化官方账号
这个是对的，刚刚开始写字时，那是每天必须要做的功课，临帖啊，临摹啊，坚持下去！等书法水平提高了，你也真的爱上了写字，那你每天要是不写字，浑身没劲时，那书法就是你生命的一部分了，跟吃饭一样，成了你的人生必须做的事，那书法就是你的人生了！
