影影圈圈

中国画是中国本土艺术，它的艺术审美与中国传统文化密不可分。中国画跟中国文化一样注重含蓄、韵味、诗情画意，符合中国人的哲学观，是一种含蓄美、内在美。这种审美力量也影响了东方许多国家。因此中国画的所有画科，包括山水、人物、花鸟等都是以写意为尚，即便是比较细腻的工笔画也蕴涵写意精神，如果你把中国画画得跟照片一样逼真，那就与中国以内敛为精神的文化不相符了。这是文化审美层面，他主导了中国画的主体精神。

就题材而言，中国人物画，不管是画男子还是女子，主要取材历代名人，或能够代表或说明优秀品格者。我们看中国画中的女性人物，在同一个时代为什么都很相似，而没有特别鲜明的个性，这就是普遍审美趋向的表现。我们再从绘画工具和材料来看，中国画以宣纸、笔墨为主，包括颜料，都是根据写意需要来研制的，历经上千年没有多大变化。在很大程度上，画材的特性也决定了画面的写意效果，当然这不是主要原因，最主要的还是我们选择了这样一种艺术语言——写意。

那么油画呢，他是西方绘画艺术的主要代表。西方的文化、价值观、审美观与我们东方有很大的不同，甚至是相反。西方人的审美注重现实与科学，所以把表现形式和材料研究的及其精到。西方的文艺复兴和写实主义影响了很长时间。油画在描绘和刻画人物时，能够做到像照片一样精微，这是他们的文化、审美、技法和材料所决定的。

当社会发展到近现代，东西方文化交流越来越频繁，东西方文化艺术的碰撞，产生了相互影响的情况。以徐悲鸿为代表的美术家把西方的美术语言拿来改造中国画，结果褒贬不一。西方艺术家也有受中国画的影响，如毕加索崇拜齐白石等。

文化艺术对于世界而言，东方的艺术语言和西方的艺术语言一定是相互影响的，但中国画尚意的精神应该更具艺术生命力。

子木艺术课堂

同样是绘画艺术，同样不缺造型功底，为什么会出现这种现状呢？和材料有关。

国画的材料是宣纸和墨汁及水性颜料，以水为媒介，以意为导向，材料的属性决定了国画人物的写意性，不能写实，更不能超级写实，再怎么画，不能完全表达光的感觉，色彩造型尤显不厚重。

油画不一样，油画的材质善于表达写实的情境，画女人，尤显出色，油画的颜料是油性颜料，具覆盖厚重的效果，对于光影的诠释恰到好处，油画颜料能写实，能超级写实，绘制人物形象微妙微翘，别说画女人了，如临其境，栩栩如生。

国画和油画，同样画女人，国画的效果就是没有油画效果逼真，这不是画家技法欠缺，而是材料决定的。

我的经验决定我的思想，如有异议，还请留言。

陈庄水墨画家

有关绘画艺术的话题，人们很自然的就会想到国画与油画，这是中西方绘画艺术的主流画种，不论是国画还是油画，从来都不缺题材，问题来了：为什么感觉国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢？难道是画家技艺不行吗？

国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真

可以这么认为，在风景、静物、动物、人物这些绘画题材中，人们最感兴趣的还是人物绘画，毕竟人物的表情形态容易引发观者的共鸣，而且创作人物的画作，对艺术家来说，也更具有挑战性，因为描绘有表情的人物要比没表情的风景、动物及静物难度大的多，

我们言归正传，之所以国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真，那是因为国画注重“线条”刻画，油画注重“造型”塑造，这很容易理解，国画的“线条”是平面的，描绘轮廓；油画的“造型”属于立体的，有空间感，就好比，一个人在阳光下，地上的影子是属于国画的人物，而站立着的人就是油画的人物，

还有一种理解是：国画注重“写意”，只要突显出人物的神态特征就行了，而油画注重“写实”，人物从内心到外在，都要刻画到位。形象的理解，女人“含蓄”这个主题，在国画作品中，不一定要表现在脸上，肢体动作也行，而在油画作品中，就要完全表现在脸上，这样才真实，

当然了，国画和油画两者的创作颜料也会影响人物的形象，国画以墨为主，油画以色彩为主，如果不熟悉墨的人，也会熟悉色彩，比如，红黄蓝绿青黑白灰，有暖色和冷色，形成鲜明的对比，这和人物的服装搭配或者肌肤五官又吻合，综上所述，用油画形式表现出来的女人形象要比国画中的女人更显得真实、逼真。

诗夜城主

国画是中国传统的画法，讲究线条美，构图规则，材料也是传统画料，主要用墨技巧，讲究精细难度较大。

油画属于西洋画种，画法厚重，质感很强，技法多样，也有遮盖的技巧，材料贵重，一般人都不愿投资。

国画中的女人主要体现线条美，基本就把女人体型表现好了，而油画中的女人能把肌肤表现的淋漓尽致，质感很强，看起来很逼真，这些不是画家技法的问题。

这些问题是中国文化与西洋文化的区别，中国人女人含蓄，委婉，耐人寻味。西洋女人开放，露骨。两种文化的不同，体现在不同的画风。

终南新人

油画和国画作品中表现女性的艺术形象，具有不同的审美艺术效果。油画表现女性逼真的形象美，国画表现女性神韵的意境美。国画描绘女性的形象，虽然没有油画表现女性的逼真，这不是画家的技艺不行，而是东西方文化艺术的差异性、艺术手法不同、绘画所用材料的不同，导致了国画中女性人物形象的不逼真，这绝不影响国画表现女性妩媚多姿的写意之美。

一、油画中女性人物是表现女性优美形态的审美，是油画写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画艺术的女性人物形象如此美，是体现出画家艺术手法的高超，对女性人体结构的比例尺寸把握到恰到好处，色彩搭配运用上把女人体描绘的美丽动人，以表达画家思想感情的审美理想。

二、国画艺术中的女性人物形象，是表现女性美丽优雅诗情画意的意境美，是艺术家的审美情感所反映出女性内涵神韵的审美理想。国画艺术中女性人物形象是表现女性神韵的最佳的艺术效果，是体现出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人们视觉效果的审美享受。

三、油画和国画毕竟是两个不同的绘画艺术，在艺术手法和艺术风格有很大区别。油画注重形象性的“写实”，国画讲究“写意”的审美。从绘画材料到构图及艺术效果也有很大的差别，这两种绘画形式是不同的艺术。这两种绘画艺术都有着表现女性人物形象的艺术美感，具有不同艺术风格，别具一格的艺术感染力，符合了不同人们的审美情趣的需要。

黄智637

我们应当承认自己的不足，国画确实不如油画，这种落后是全方位的。不论是绘画技巧，还是艺术成就。不论是材料还是审美，不论是写意还是写实。

国人几千年来连个祖先画像都画不好，还不如外国入门的素描能表现人物真实形象！

别说国画注重写意，人家油画就不写意了？一个蒙娜丽莎盖过中国所有的女性主题国画。

绘人物画最重要的还是要写实。国画画出来的人物过于抽象，所以虽然国画出现几千年了，但古人具体长什么样，我们无从得知。不可能说古人就长得模糊。

敦煌壁画时典型的国画人物：反弹琵琶

如果用油画来画敦煌壁画，效果就好无数倍了：

由于材料的缺陷，国画的色彩单调；由于物理知识的欠缺，国画的光影表达困难；由于人体知识的盲区，国画画出来的人有形无神。

这在国内被称为东方维纳斯，其实比油画技法画出来的人物也差了几个光年的水平：

人物画就得写实。画人物如果都不超级像真人的话，那你画的有什么意义？

猛哥厉史

画种品类不一样，效果也大不同。油画写实，能较好的反映人体的质感和环境与色彩。真实地反物体与场景的真实。国画写意，能很好传递人物的动态与精神面貌。国画的最佳境界是传神。

澤西園

首先在技法上，中国画主要以线构形，其形是平面性的，不看重体积感的塑造，而注重线条的美感和形的生动性，而油画以素描为基础，注重体积空间感的三维再现，又受科学精神的影响，力求解剖和透视的准确，所以中国人物画对比油画人物而言，不具有体积和空间上的真实感。

其次中国画受传统文化的影响，绘画讲求以形写神，追求“气韵生动”的抽象意境表达，而油画中真实的体积空间的塑造反而会妨碍中国画独特的意境表现。

所以中国人物画没有油画人物的那种真实感，或者说是主动放弃了那种真实感。

杨大禹

油画在表现上更趋于色彩形体和空间的研究上，（以写实为例）这是模拟现实的，因此在观感上更加真实。

大家可以感受下：

引玉的砖头

这主要与两种画法的历史和不同的绘画理念相关。

油画开始主要为宗教服务，其多以表现人物为主，追求形似写实，注重透视的关系。而中国画的起源应该和我们独特的象形文字有关。自古就有书画同源的说法，中国画题材也多以自然为主，追求神韵意境，似与不似，不讲究透视。张大千的仕女图

中国画喜欢用线，山水人物都用不同技法的线表现，随意挥洒，天马行空，据说19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。

油画画人物，还讲究解剖学，要画人物必须研究解剖学，画的要和真人一样。中国画讲究境由心生，不受约束，中国画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例，不求形似只求神似。

还有使用的工具相关，油画可以重重堆积，立体感当然要强，油画更像实物，中国画宣纸笔墨，一挥而就，更多的是平面的装饰美，更像是画。

所以并不能以谁的技艺好来比较，只是不同的艺术表现不同的美。而且油画的人物画，多说是有模特的，从另一个意义说，是模特的美，当然肯定画家再创作了，而你看张大千画的仕女，你可能在生活中找不到，是画家心中最美的模样，是画家自己创造的。所以逼着度就不一样了，和技艺无关。

而且随着现代中国画工笔画的发展，其实也有很写实的人物画，只是韵味大不同。

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