用户61269200953
一、名人国画和民间国画差距在知名度和认可度。之所以成为名人国画或者名人字画，最主要的是他有了一定的名气和认可度，我认为认可度更为重要，只有被大家认可了，才具备广为流传的前提条件，只有广为流传了才能成为名人，很多情况下，如果你创作出的作品不被大家认可，那么是很难成为知名书画家的，当然，打铁还需自身硬，被大家认可，还是需要自己下真功夫，只有自己有了真的本领，才能够创造出更好的作品。民间国画家的作品，不能说它完全不好，我认为有一些东西是本土的，是有当地特色的，是可以发掘的原生态的文化，他不是不好的，只是还没有被大家所认可，没有被大家所熟知，这个也就阻碍了民间书画家作品的知名度。
二、知名画家与民间画家的差距在知识文化的构建上。一般情况下，知名画家他的文化知识水平相对要更加高一点，因为他们所受的教育和所接受到的文化，使相对更加优质的，所以他的作品是属于阳春白雪型的，阳春白雪是非常好的，但是有些情况也需要去接地气，只有两者相互交融，两者相互促进，才能够形成一个，更加适合中国画发展的道路。民间画家的作品是跟当地的生产生活，文化习俗有关的，他们创作它属于民间自发行为，他的画带有本土特色，但是由于民间书画家在知识文化的构建上面，相对落后一点，所以也就造成了他们对本土文化的发掘发展相对比较保守，传承的非常完整，但是发展得不够迅速，正是因为发展得不够迅速，才造成了他的认知度不是很高，他的被更多人接受的能力不是很足，这样以来，差距就慢慢的拉大了。
三、要具有文化自信。无论是民间书画，还是名人书画，都属于中国文化的一部分，我们都应该具有一个包容的心态去看待一切，创造美，反映美，展示美的作品，民族的才是世界的，人们有享受美，了解美，体验美的基本权利，民间的美是不加修饰的美，名家的美是有着书卷气的美，虽然它们两者之间存在着差距，但是我相信随着我们文化的自信，他们两者的差距也会慢慢的缩小，他们的交流也会更越来越多，从此达到一种相互交流，相互促进，共同发展，最重要的必须是传承的是经典文化，最重要的是文化的自信。
国画雅集
国画的定义是什么，并不是中国人画的画就叫国画，国画是基于中国传统笔墨技巧和以书法线条造型为基础的平面造型绘画艺术品，不包括民间年华，装饰画和其它类似的工艺画，最基本的元素就是笔墨，用线造型，脱离了这个元素的绘画作品不能称为国画。
名人国画有两种情况，第一种是真正的国画家的作品，他们或者是美术专业教育机构的成员或者美术专业团体的成员 ，大多数有着正统的国画教育基础，有着自己的作品特点，无论市场认可度如何，他们的作品都是有很高的艺术价值的 。第二种名人国画，是非专业国画家却是其他领域的名人的作品，如政府政要，演艺红人，文艺名人，著名作家，著名科学家等等，他们名气往往非常大，有的人是真的懂国画 ，有的只是敢画，他们在出名的时候，市场价值往往很高，比真正的画家的作品还要高，但是因为没有多高的艺术价值，这些人一旦被人忘记了，画也就不值钱了。
民间国画也有几种情况，第一种是业余爱好者，有的经过长时间正规的传统国画训练，因为种种原因未能干专业 ，但是有很高的功力，作品也有很高的水准，但是由于未被主流画界发现，或者本人根本不想出名，只是把国画当成爱好，或者是只是在不停地钻研，从来不图回报的隐士，这些民间画家中不乏书画高手甚至是大师，如早年的黄秋园先生，陈子庄先生就是这种情况。第二种是普通的国画爱好者，文化水准和艺术水准不会很高，掌握了一定的国画技法，只把国画当成业余消遣，这种情况占有大多数，这些人的作品不会有什么市场，作画的目的也只是消遣，陶冶情操而已。
无论是名人国画还是民间国画，都有水平高低之分，专业画家的作品有他的优点，就是符合艺术的规律，作品中规中矩，业余画家作品水平可能不如专业画家高，但是，他们有创新精神 ，往往能创作出与众不同的作品。
其实在中国画进入现代教育体系之前，很多画家都是民间画家，随着时间的推进，他们的作品被主流认可，也就成了名人国画了，当初在上海卖画为生的任伯年，蒲华等人都是这种情况，齐白石如果不是徐悲鸿的推崇，也就是一个民间画师，时代造英雄，这一时刻的名人也许在不久会被人遗忘，这一时刻的业余画家 ，也许在某一天会被称为大师，只要艺术水准真的高，是金子总会放光的。
鄞粤强
绘画艺术不能以“民间”和“名人”来分，他们之间也没有什么差距。画得好就是名人，画不好再是“名人”也只是个“人名”。
黄秋园画作
在此我举黄秋园为例，生前既不是文化艺术单位的领导（名人），甚至连当地美协会员都不是，也没有办过书画展，百分之百的“民间人士”（农行职员），死后作品一经面世，立即引起轰动，就连李可染大师都发出“国有颜回而不知”的感慨！
黄秋园作品
当下，之所以有人提出“民间”和“名人”的差别之说，其目的是为自己的作品上位制造舆论而已。还是那句话“画家用画说话，而不是用嘴说话，更不能以头衔评定优劣！”
东葫西瓢
名人包括多方面，暂分为懂画的和不懂画的两类名人。懂画的名人，首先是画家，他们的国画从传统中来，笔墨情趣浓郁，又有生活气息，观画给人一种精神享受。非画家但懂画的名人巧妙回避因传统功力和造型能力的制约，以传情达意为主旨，作品中也不乏一些有价值的优秀之作。
不懂画的名人借自己的名气胡写乱画，随心所欲，画出来的画比起民间国画来说缺少拙气和朴实感，一种似是而非的东西跃然纸上。
民间国画着色大胆，想象丰富，不拘成规，偶尔也有一些不错的作品。
名人国画（字画）价格大于价值许多，有时高出几千倍甚至上万倍。民间国画往往价格低廉。
房延庆
名人国画，民间国画，差距在知名度于经济效益的分别。
龙飘飘111680421
本不想牢骚几句，看了几回、“回文”就有点不是味！在鄙人看来这问问题此般有三不适：一名人，国画；二民间，国画；三名人与民间的问题。
俺不想搞清其间左右上下，只知名人源于民间！即如下一解述：毛老爷子说的～文艺来自生活并高于自我～！国画的概念产生是因西洋文化入驻中国之后才形成的，文化这东西一般人找不着南北，好比今天用毛笔写字的人却自谓书法家！谁知道玩文弄墨的酒鬼狂徒用的线写诸之文是啥？那也徒酒后方明！
