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【零基础怎样学国画？】恰好我最近启动了“韩墨现代彩墨国际网课”，基础课程部分就涉及到国画的入门和提高，推介语提到“零基础变身达人，艺术家脱胎换骨”。如何做到正统而快速地入门？这在教学上是一个挑战。我的入门教学方法简单说是“四部曲”：了解基本常识，掌握材料特性，训练基本元素，临摹名家佳作。
一、了解基本常识。这需要一定的理论讲解，但不能是玄之又玄的纯理论，更不要通篇文言文、专业词。其实大道至简，真正厘清传统绘画的文化理路，多深刻的道理，都可以讲得很通俗。我讲的一些内容，许多理论家也没有思考过或深究过，比如写意的问题，读了多少理论书，还是搞不懂，其实就是没有深究到文化的根源和中国人的“思维模型”。明白之后一点就透，一通百通。再比如关于笔墨的问题，那么多的规范、要求，直至人云亦云地谈“以书入画”，都让初学者如坠云雾。搞懂了如何通过点画线条表达气质、情感，也就自然而然都理解了中国画线条的特性。了解一些常识问题，学习起来就会有底气、有方向、有目标，事半功倍。
二、掌握材料特性。宣纸、毛笔、水墨，各自的品类、特性讲起来也是纷繁复杂，初学没必要都面面俱到地掌握，讲了也记不住。怎么办？行动起来，拿过来就试验，试验起来就会越来越有兴趣。水墨在宣纸上的渗化痕迹，毛笔运动产生的轨迹变化，本身就很有趣味，试验得多了，自然就有了经验。
三、训练基本元素。国画教学往往先从临摹入手，一遍遍不停地临摹，慢慢感悟笔墨、造型、构图、意境等。但是效果往往差强人意，毕竟刚入手如履薄冰，无从下手，临着临着稍有不慎就画坏，难免灰心丧气。我的教学从基本元素的分解着手，分别进行专项训练。比如画线条就只画线条，各种形态的线条，中锋、侧锋、逆锋、拖锋，浓淡干湿，方圆曲直......各种形态逐一体验，一张纸都是线条，比临摹作品时一张画只有几根线条的训练效果显然大得多。以此类推，各种元素分别训练，最基础的基本功很快就有了，就像盖楼先得备好砖瓦水泥材料。
四、临摹名家佳作。临摹当然是必不可少的功夫。有了前面的认识和训练，临摹就会很容易入手。选择临摹范本很重要，原则上是选择古代佳品，美术界公认的宋元明清名家都可以，喜欢谁就选谁。一定不要选择当代画家的作品，无论多有名，还是多喜欢。因为当代乃至近现代的画家，正处于由古典文人画向现代转型的过程中，已经带有了相应的现代观念和表达方式，而非纯正的文人画，学了难免出现认识偏差。举例说，近现代不少大写意画家偏重追求大气乃至霸悍，稍有修养不足者，就画成了村野气、粗鄙气，文人气息全无。艺术要创新，但学习要传统，要经典，路子要正，不然就容易成为野路子、野狐禅。临摹佳作的过程，也就是把认识和基本元素落实到具体画面的过程，结合一些具体的讲解分析，认识和实践同步提高，就算入了门了。当然，临摹不是几个月就万事大吉，开始习作、创作了，也要当做日课，长久不辍。这个过程越扎实，以后的创作越轻松。
老一代艺术家谆谆教导：艺术没有捷径。李可染先生讲“最大的功力打进去，最大的勇气打出来”“废画三千”。此说精神固然可敬，但我却认为不是非此不可，也让许多人望而却步。信息化时代的新观念和新思维，给了我们科学训练的新空间。艺术教学和创作一样，同样不能因循旧套路。花数十年苦功夫临摹学习，才能进入创作，这样的方式确实落伍了，不是故弄玄虚的忽悠，就是不负责任的惰性。（韩墨绘画艺术国际网课）
华人艺术频道
根据个人经验，我认为零基础的可以从临摹芥子起步，然后多看多学多揣摩大师们的佳作，再多画多练，如果有名师指点当然事半功倍，但重要一点就是一定坚持，只要坚持就一定会有进步（附：三幅四尺整纸水墨山水）。
雪Fen飞
业余学学国画是个不错的选择，我自已主要是通过业余自学，现虽学得不能说成功，但几十年来业余生活过得很开心，退休后时间多，每天都能做着喜欢做的事，同时能为别人提供一些作品，利己利人，何乐不为。关于笔墨纸砚等选择就不讲了，主要以自己学习过程中选用的参考教材介绍一下，供初学者参考。
二百多年来，学画者多靠一本芥子园画谱启蒙，如今出的书很多，印刷也好，学习中有很大挑选余地，我仅以自己学画中选的一些书介绍一下，供初学者参考。(一本芥子园画谱还是需要的，时时翻阅也有益处)
学山水画，申石伽先生"山水画基础技法″一书七九年出版，印数达24万册，以图为主，循序渐进介绍基础技法，当时被誉为当代芥子园，现原版己难买到，有新编本为"申石伽山水画谱"，印得比原版更好，且增加彩色图片。下面选原书中二页及一幅他1940年作品。
另有嶺南派大师黎雄才的"黎雄才山水画谱"，80年代嶺南美术出版社出版，书中画页多为写生，有生活实感。黎雄才山水气势深厚，被誉"黎家山水"，这里选画谱的2页及他一幅作品，
关于学习工笔花鸟，最早我看的是工笔大师于非闇的"我怎样画工笔花鸟"，此书较经典，但画页较少，比较实用易懂的是李長白教授的"花卉设色图谱"，图版多，文字说明与设色步骤对应讲得極详细，选书中几幅图和他一幅作品，
此外，还有金鸿鈞教授的"工笔花鸟画技法"和邹传安先生的"工笔花鸟画技法″都是很 好的学画参考书，前者内容详实，后者文字部份很有学术意义，看了能对工笔花鸟有更深的理解。写意花鸟书更多，我周圍一些朋友选用梅若(周国华)写的中国画技法一点通花鸟篇，也有的直接到他的班上学习。上海很多学小写意往往学江寒汀，梅若学的就是江派小写意。
工笔人物画，黄均教授″人物画技法"一书影响甚广，89年版，现有新版本，印得比原版本好。也选书中二页及画作一幅，
总之，学画一步步由浅入深，虚心求教，多看书，多看作品，只要肯下功夫，自然能取得成绩。瀚墨寻梦
我也是自己利用业余时间学习中国画，我学的花鸟方向的，我是在网上找教学视频，我学习的是徐湛老师的！你可以去看看！讲的非常细，但是手一定要动起来，不能只是看不动手学习，只有在调色，笔法，水分掌握了以后才会有进步！画画这不是一天两天的是，必须要坚持，长期积累，才会有成就！但是一些美学有关的基本构图方法也得学习掌握并会应用！比如明暗五大调，构图透视等必须掌握应用！我也是自学的，我的目前水平如下，如回答不妥还望多多包涵与了解！
时针轩
网上学习也可以提高画画水，我在网上学了好几年了，学习画画不要贪多，一样一样的学习。日子久了绘画作品就会生动。多看一些名家作品，对绘画很有帮助，临画也是一种重要的学习手法，但不可死临，灵活多变才是是临画的初衷。作画时胆大心细，灵活多变。这就是我学习的一点体会，希望能帮到喜欢画画的朋友们。
红问号3
坦诚的说，我不赞成在创业时期一心二用，在市场经济的今天，人们都承受着巨大的工作压力和面对着优胜劣汰的市场规律。全身的投入到工作中去，才是你唯一的选择。我不知道业余的时间在你工作中占有多大的比例，即使你是利用业余时间去学画画，你也做不到面面俱到，更何况你是从零基础开始。如果说那是为了增加你的艺术细胞，即使从欣赏开始也不为之过晚。专心专致的工作和一心二用或者多用的人比较，孰重孰轻，后者，除非你是天才，毫不客气的说：这样的人生道路只能用不伦不类来形容，不要自信自己有多大的能力和耐心，因工作压力而放弃自己业余爱好的人比比皆是。当然，我不反对你退休之后做出的任何选择。
张延
张延107481857
长时间坚持不懈的努力，条件不足可以视频学习，爱好是最好的老师，贵在我喜欢！
海一画
为何要从这里入手买书呢？因为这是起步必须这样，才能知道中国传统艺术有着互相联系原因，这些是必须学习了解的方方面面。来龙去脉、一目了然的学习方式。
如果达到了全面了解后，再主攻其中很有兴趣的某一门。
进行绘画，必须先写字。
写字不要写带格子的纸。纯粹训练:手性、眼睛、思考。
写字不要死临帖，先是读。读任何人的作品、习作。古今都要读。读有取舍。读的学问非常大，学问高低是通过研读而来的。
写字，先不进行临帖，而是手持毛笔，点上适当墨水在无油报纸、毛边纸进行各种类型线条、圆画练习。也可以下力练习。看看各种效果。
这种训练方式就是:一、肘～手性～高低控制力。二、眼睛～看准落笔位置～优劣程度～自己判断好不好看～然后与大名家线条比对～这个方法叫自我纠错法。三、学会思考问题～问为什么～力求自己去解决～每次都是这个方法去解决、对待问的出现。
自己是自己的老师！
通过上述几个月或一年的训练后，进入写字。写字将基础帖剖析图读熟、背记、分析后了于胸。再将原帖分散性笔划读背记方式，然后进行书写。不能看帖上一笔写一笔方式，这样不正确。将帖盖住，进行书写。写完不写了，与原帖进行比对。返复这样，直到写象为止。不象，不要紧，反复进行尝试性局部藏锋练习，可以攻克至象。写字过程:不象～象～不象。也就是:不好～好～不好。无法～有法～无法。生～熟～生。等等都是一个道理。
这一年的基础训练要达到:线条好看，有力。要什么线条就有什么样的效果线条。任何长度线条都是这一年内完成好。线条一定要达到涩慼味。线条不能平辅于纸上。否则浮线无力。
这一年围绕着上述反复做，循序渐进。
第二年训练，结字。也称间架练习。先不贪多，力求先把你有兴趣的一个字进行分析、牢记于胸，然后盖好帖进行书写练习，全神贯注。
范本，任何范本都可以。楷，行，草，隶，篆等等都可以。不急于达到何种程度，熟能生巧。全面了解才是你的工作。
很多人练习方式方法有问题，没有全面了解，贪多练习字，有不知中国文字是由七个笔划组合而成的。这是盲点。抓住七个笔划，先练一个，二个，以此类推进行。
请记住:手性练习达到有底控制，达到控制高低、准确、自如这个目标；眼睛，看什么就有优、劣达到自己能够区分，眼睛准确看一个地方需要什么，手能准确送到，达到这个目标；脑，思考问题可轻而举地解决，无困惑题，达此目标。
在上述一年基础:毛笔认识、一切都是这个时候完成好，还要利用时间读书等等。每天不一定硬性规定需要动笔，心思一定要到位。
进入第二年基础训练，可以在下半年逐渐画一些画了。不要临画，随意、信手为之。
读画至关重要。读到能背程度最好。
进入第三年适当临几幅古画。工、写意性古画。不要涉及工笔画，看看可以的，了解性的学习。
在上述里，同时可以进入观察生活周围，大自然，山山水水。观察有趣的东西，包括细小东西，动植物。
定向:山水、花鸟、人物、走兽。择山水为上。（为什么择山水画？由于此处篇幅局限，以后解释)。
有关纸、笔……工具方面的认识，基础书上都有介绍，在这里就不一一介绍了。
以上，基本上回答了您的提问了。不知是否满意？！
按上进行，基本进入艺术正常起步了。所有艺术、知识、实践过程，都是一个积累过程。艺术家的过程，是解决问题、修练程度的过程。（如果有这方面的理论需求者，可以点击本人页左上角，图像进入本人由三部分组文章:作品、艺术理论讲座、闲聊。属免费阅览，进入后往上推，顶底下开始，往上所为之文章）。
石千石519
随着生活水平的提高和个人精神上的追求，学习画中国画的人越来越多，尤其是一些事业有成而日常又不需要太操心的中青年人似乎对画画呈现出强烈的兴趣，但往往苦于没有摸到门道而缺乏信心。因此，时常有人在问，到底应该如何学习才能入门。前些日子，广州美术学院有个研修班学生的展览，学生就都是成年人，大多数都有职业，其中相当一部分人入学前对画画来说都是“零”基础。我看到教育系工笔花鸟画班的三个同学的作品，简直不敢相信这是零基础同学所画的作品。据后来了解，她们都是该系陈少珊老师经过一年调教出来的学生。看到这，或许有些读者会明白笔者所要表达的意思了。是的，学画到底是难是易，真的很是纠结。其实说难不难，说容易也不容易。对于每一个想来学习画画之人而言，其心态静躁不同，安于寂寞，首先当然指的就是能静下心来认真学习。有了这个先决条件，再想去学习画画，应该也就不会太难了。接下来便是学习的方法了，首先学画应该从临摹入手，尤其是临摹古人的作品，仔细地临摹下来，而且要尽量临摹得很像，要尽量地悟透原作，能与古人“对话”，这是向传统技法学习的唯一途径。在学习时应该多请老师指导，看老师怎样用笔用墨，怎样吸取和运用传统的技法，又怎样发展古人的技法，我们应该一边分析一边学习，千万不要只盲目追求皮毛。当下有很多学习班和培训学校，他们的教学方法大多是老师画一笔学生模仿一笔，这样表面上也是一种临摹，但教学效果并不理想。当临摹到一定程度，能基本上掌握传统笔墨技巧之后，就要走向大自然去体验生活——写生。画画能否走得远，关键看你对素材的积累，因此，经常出去写生至关重要。只有掌握了笔墨技巧和经过对天地万物的写生，然后再创作，才能得心应手，画什么像什么，腕底下才能操控自如，似有鬼神相助，画起画来自然能得心应手了。最后成年人学画画还要注意以下关系：一是国画与西画的关系。这是两个相互影响又各自独立的画种，概念和方法一定要分清。二是书法与国画的关系。可以说，书法是国画的前提，但不是说非要当书法家才能画画，写书法最重要是要寻找用笔用墨的感觉，犹如开车时驾驶员对四个轮子位置判断的感觉。三是勾勒与皴擦点染的关系。皴擦点染是围绕勾勒进行的，是对勾勒的补充。本来单凭勾勒就可以作画，因为勾勒表现的是线，而线是国画的命脉。四是工笔与写意的关系。这只是表现方法不同，中国画可分为工笔与写意两种，工笔注重形体的表现，写意注重情感的传达；工笔画需要精雕细琢，写意画恣意挥洒；工笔画悦人耳目，写意画震撼心灵；工笔画劳神，大写意难把握。五是局部与整体的关系。初学者容易出现作画时过于强调具象，而忽视了表现的方法或者在处理某一部分时忽视了这一部分与其他方面的联系，容易造成画面割裂。六是学习与创作的关系。画画到一定阶段，应该是在学习中创作，在创作中学习，跳跃式进步，不断提高，多画小画，少画大画。每个人的起点不同、经历不同，所以在学习中遇到的问题也就不尽相同。但只要长期坚持，不懈努力，什么问题都能在学习的过程中得到很好解决。成年人经历丰富，理解能力强，学习会进步较快。但主要还是要保持心境清逸，不慕名利，根据自己的实际情况，选择轻松愉快的学习方法。我的一位老友，最近迷恋起学国画。兴致勃勃地买了笔墨纸砚，准备大干一场。但是没几天就垂头丧气地说，看来学国画不成了，我纳闷地说怎么呢？他说，我问了一个培训班的老师，老师说要先练书法、还要学素描，否则根本无法学国画。他说自己写字很头痛，觉得太枯燥，学素描更是从没想过。我恍然大悟，原来是纠结在这里了。我说你学国画的目的是什么呢？他说，我这把年纪还有什么目的，只不过就是为了消遣嘛。我说，既然这样，又何必给自己增加烦恼呢，想学国画，学就是了。他说，不用练字也不用学素描吗？我说当然不用，你只是为了消遣，玩点水墨何必顾虑太多呢？他兴奋的要请我吃饭。其实这是很多成年人普遍存在的误区。有一定的书法基础和素描功底，对学国画当然有好处，但那是指想在国画上有所造诣的人，成年人，甚至中老年人没那么高的奢望，说的文雅点是修身养性、陶冶情操，通俗说就是打发时间，找点乐趣。所以，不要想太多，学就是了。在我们这里接受培训的大多是40多岁的中年人，经过三个月的培训，就能把山水画画的有模有样，他们发自内心的兴奋，这就足够了。
