张照兵zzb
1.漂亮是指人对事物外在形态所产生的视觉愉悦，格调是指人对事物内在品味的心灵感受。因而漂亮并不一定品调高雅，有时候甚至过于漂亮还会让品调大打折扣。
2.国画是一门极其强调心灵感受的艺术，追求“似与不似之间”的意境、“画在画外”的联想以及文化传承特有的精神符号。漂亮的作品很可能仅仅是看上去漂亮，而缺乏心理体验上的文化气息，自然就谈不上高雅。
3.马未都认为中国传统审美（包括国画）分为四个层次：初级为艳俗，中级为含蓄，高级为矫情，顶级为病态。漂亮的国画顶多算艳俗这个等级的，而高雅的国画或者含蓄或者矫情或者病态。
儒客非儒客
怎么说呢？人们说，公道自在人心。事实上，不公道也一样自在人心。其实，艺术格调也是这种情况。以国画人体艺术为例，前个时代的人说，国画人体艺术不知羞耻，难看死了，是资本主义的尾巴。下一个时代的人却很喜欢国画人体艺术，人体雕塑，如和平女神等，已经成为城市的新地标了！注意了，一般来说，先有画，后有雕塑。随着人们欣赏水平的提高，一些看不懂的抽象国画也流行起来了，就像一些看不懂的乱书一样，格调高雅起来了。相反，一些看起来漂亮的东西，被认为格调低了，这很自然。
hi123
如果说国画没有油画写实性强，没有油画那么色彩饱满艳丽，应该没有疑义。但如果说国画格调不高，还真的算是看走眼了。我一向以为，格调高雅恰恰是国画的一大特质。
吴冠中作品
什么是高格调？我理解高格调是画面呈现出的一种意境，是画面流露出的一种气质。国画最注重的是“写意”，而在这“写意”中，就表现出国画中的高格调。国画寓诗、书、画、印于一体，浓缩了中华文化之精华，其深厚底蕴，深邃意境，都透着一种很高的格调。
吴冠中作品
在我看到的许多国画中，大都以其清新的构图、磅礴的气势令人回肠荡气，叹为观止。从顾恺之的《洛神赋图》、《仕女图》到吴道子的人物画系列，从巨然的《黄山海图》到张择端的《清明上河图》等等，再到近现代众多国画大师的作品，吴冠中、黄宾虹、吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等等，他们的哪一幅国画看上去不是风格独立大气豪迈呢？
吴昌硕作品
国画的高格调不仅表现在山水画上，人物画亦然。即便是以国画表现的人体艺术，也透着清丽超脱恬静自然的气息，这不就是我们说的高格调吗？
谁怜一灯影
站在街边的妓女往往是浓妆艳抹，花枝招展。咋一看，非常漂亮。她们大多是水性杨花，逢场作戏。认钱不认人。老话叫做婊子无情。许多良家妇女，大家闺秀未必都是长得很好看。但她们大多性格温柔善良。孝敬公婆，相夫教子，勤俭持家。
绘画作品当中也分几个层次，大致分为行画和纯艺术绘画。最低端的绘画我们叫做行画。这些绘画没有多大技术含量，流水线作业。大红大绿。甜媚俗气！犹如站街的妓女。市场上多见到的是《花开富贵》牡丹花，风水山水画等等。一般都是公司开张新房入伙，作为送礼用的，图个喜庆。
纯艺术的绘画如中国水墨画等。画面不一定好看。黑乎乎，有时候会感觉到乱七八糟。但是它讲究的是文化传承，笔情墨趣，格调高雅，犹如大家闺秀。
赵寒翔
境界高国画作品是作用笔墨的浓淡干湿等精炼手法技巧，表达作者的审美和思想。虽然画面简洁素雅，却意境高远，内涵丰富，格调高雅。而有些国画作品虽然画面色彩艳丽，却没有内涵，缺少意境。
当代书画艺术家
国画一词起源于汉代，是中国的传统绘画形式。题材涵盖人物，山水，花鸟等。技法可分巨具象和写意。国画也是我国先人对自然、社会、政治、宗教、文艺等方面的个人认知。
我们常见的国画山水、人物、花鸟等大多以写意为主，是创作者以毛笔蘸水墨和水彩在宣纸、绢布上作画，以浓淡相宜的水墨，寥寥几笔即可钩画出要表达的意境。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，郑板桥的竹等，存世之作往往把酒言欢后，把心境寄托于水墨的即兴之作。存留于世的不仅作品表达的美感，更有无尽的留白想象空间。
油画的前身是15世纪前欧洲的蛋彩画，是在清代康熙年间，由宫廷画家郎世宁由欧洲带入中国。洋务运动后，近代留学青年远赴英法等国学习西洋画。这些留洋学者回国后，进入了文化和文艺界，逐渐形成主流，推动了油画技法的发展。油画注重写实，往往以浓墨重彩表达作者想表达的意境。如达芬奇的蒙娜丽莎的微笑、委拉士贵支的入睡的维纳斯、凡高的向日葵等。
两种画类诸多不同，欣赏偏爱因人而异。作为一名传统的东方人，当然更喜欢国画。必定国画的简单水墨，能留给观赏者更多的艺术想象空间，这些非具象、非抽象的艺术形式，用浓墨重彩的油画技法是很难表达的。
seewall
世界上恐怕找不出第二种绘画形式，像中国画这么神奇了。中国画的文化寓意和完善技法要比世上任何一种画丰富许多。
在中国画家眼里，绘画是个人修为、情操、思想和情感的自然流露，画家们经过长期观察自然界的物象，总结出了一套符合自己心性表达的笔墨规律。
这套笔墨规律关乎自然之道，更符合真善美的本质。
仅仅一个山水画，就有10多种皴法，每种皴法都能完全表现出物象的内在特质和独特审美。
下面举个例子：
齐白石·蛙声十里出山泉
意境和格调跟作者的修养关系很大，修养高的作者画出的画自然有趣味。好作品往往具有文学的意境，比如，意在笔先的含蓄美，似与不似的朦胧美。
齐白石那幅著名的《蛙声十里出山泉》国画作品，就是绘画结合文学含蓄美的典型代表。齐白石在一条小溪里画了六只蝌蚪，蝌蚪顺着流水向前游动。它们要干什么去？
但是，看看这幅画的落款，就能恍然大悟。小溪另一头有青蛙妈妈在鸣叫，呼唤自己的儿女归来，小蝌蚪听到呼唤后，奋力向前游动，这不正是“蛙声十里出山泉”含蓄的表达方式吗？
书画殿堂
漂亮是画家追求的一种时代美，高雅是一种内涵美各有所爱，追求美的方向不同!各有千秋，互生互存！
