怎样画国画？

Qmrdaki冯哥

首先说一下，这个问题问的太笼统了！一般人问也只是针对某一种技法，比如说画云、画山这样的很具体，但是题主这个问题就不知道怎么回答了，范围太大了。。。

想要学国画，首先你要先明白什么是国画，国画是咱们中国独有的绘画技法（周边国家都是学咱们的，所以不带上他们），已经有了千百年的历史了，主要是以毛笔、水墨、宣纸（也有纺织物）为工具进行的绘画，其中多以文人画为主。

细分起来主要为两大类:工笔和写意！其中又包含山水、人物、花鸟、草虫、建筑这几个！

想学习国画，最好先从基础开始，有一本神书叫《芥子园画谱》，里面几本涵盖了历朝历代各大家的国画精髓。还有就是对国画文化有一些了解，不能乱画，里面有很多讲究。

这里简单说一个，比如说你画牡丹，尽量不要画半个花朵，意思就是说，如果你目测剩下的空间不够画一朵完整的牡丹，就不要画，半个牡丹在禁忌上称为“富贵不全”，有些讲究的人比较忌讳。

所以说你在画之前最好先了解一下相关的知识，不过重点还在于不懈的努力，加油！

万物皆明

能知见这个问题者，应该是对国画有一定的认知，但多数含混不清的状态！

首先我们要解释一个概念，什么叫中国画，顾名中国画，它是具有中国特色的孤有工具材料毛笔宣纸决定的！ 中国画的是个宽泛的词儿，（本人认为细回答至少是一本书，多是几本书，可以上升到还讲中国美术史）按物像种类它细分为山水，花鸟，人物……（还有寺庙佛像画）按用笔的感觉和状态又为大写意，小写意，工兼写……拿山水来说，就可以名为大写意山水，小写意山水，工兼写山水……山水还有按色彩分，按年代分，宋，元，明，清，现代山水…… 在画中国画之前，首先要思考和选择画那一种具体的中国画…… 无论画那种绘画造型能力和笔墨功夫都是基础，也是一辈子玩绘画达艺术上层建筑的坚持，其次就是构图和经营位置，再里落款和盖章……这都是必不可少的讲究……画画前笔墨纸砚是少不了的材料。

先说选笔：无论是软毫硬毫兼毫，笔峰的尖，圆，齐，健是选择好毛笔的标准！（希望有机会细说这部分内容）

其二：墨，过去古人多用墨块研墨，今人多用墨汁，现代讲究一点的人是两种混用，（混用时先倒笔汁，再用墨块在墨汁里研墨）墨汁的品牌很多，大家熟用常用多见的是一得阁墨汁，一得阁墨汁胶性大，其它可能胶性少些，过夜的墨一般叫宿墨，宿墨一般多用于山水，如用不好易显脏。墨还分松烟墨和油烟墨，墨还分五色，墨还有墨法……随着学习的深入会接触到更多更深更宽泛的内容！

其三：纸，一般多是宣纸，早先源于安微宣城生产的纸所以叫宣纸，现在除了安微生产，四川和别的地方也都有些，宣纸还是安微生产居多，别的后期生产还有高丽纸，麻纸，卡纸……不细说，宣纸根据吸水性又分生宣，熟宣，半生宣！

其四：砚，过去的古人或文人很是讲究，写字画画必有砚台，端砚，歙砚，地方徐公砚等，过去砚台的实用价值大，今人砚台多用餐盘，白瓷盘代替，方便实用易于调色和清洗也方便携带……

以下我们细说各种绘画是怎么回事！

第一说山水画：山水画，现代学习的范本之一是木刻版的《芥子园画谱》不能少，《芥子园画谱》培养了很多近现代的大家，张大千，齐白石，黄宾虹，徐悲鸿等等……范本之二是宋元明清大家的范本，作用入手教材《芥子园画谱》可以是各门类画谱的总和综合，其参考和学习价值非常大！ 习画离不开临慕，习画就从临慕开始！画山水画一般多用生宣纸，初学者多用半生宣，半生宣易于控制水分和行笔！学习画山水初期对山，石，树木，云，水的结构讲究居多，在毛笔的选择上多用羊毫和兼毫毛笔，这类笔的特点是易饱水，易团峰收峰，有利于初学绘画者来说撑控物像形体结构！临慕作品的路径是最省时省事儿的，因为其画谱总结了历代绘画宗师与自然之师的绘画特点特色和自然分类的高度概括，己经程序化，规律化，经验化……己经直接上升为一种绘画语言，所以多数只需模仿就行……（个别民间画家接触不到这个宗师教材，也有直接从写生着手，但始终会有局限……）然临慕时有无师自通者，却鲜有成就者，有专业水平综合绘画能力强的老师作为引路人引路之法本自就是一种传承，加上范本语言特色这样是最不易走弯路的，最易找到和成就个人风格特点的方法！从临慕到写生到创作这就是成就画者之路！（至于怎样临慕《芥子园画谱》希望有机会细说）！

第二说，花鸟画，《芥子园画谱》有花鸟篇，同样的方法，花鸟画又分写意和工笔，写意是近现代大家作品居多，工笔则须从宋代工笔范本临慕开始，这样成就的画者风格不易低俗！其临摹写生创作也是少不了的，其用笔方法多变，写意多以拟形笔意为笔，毛笔的种类可以是多种，重花卉形的笔多用羊毫兼毫，但也不绝对！毛笔的大小形式也是多种多样，常规只说大中小毫白云笔也可，其次纸的讲究，花鸟写意多用生宣，工笔多闸门熟宣，但现代聪明什么都可能打破，常规是那样没错！

第三说，人物画，人物画也有工笔写意之说，其单独成为一画种，是较近现代的定义《芥子园画谱》有一定参考意义不大，其画谱人物多为点景式，所以这个门类多重试写生和创作就好！用笔用纸与花鸟差不多！ 以上三种绘画无论那种绘画山水画都可以是其基础，再加上多写书法和多读书多接触自然多感悟生活基本上都是一个不可多得的画者了！

最后说寺庙佛像画，多拟永乐宫，敦煌艺术，莫高窟等为范本进行临慕，近现代四大菩萨，十大菩萨，罗汉，阿弥陀佛都是有范本临习创作，以其各艺术家自身特点而造像不同，背景和意景多种各种经本个人体会感悟和经本描慕再现……

总之随着现代生活的丰富多样性，又派生了一些品种，说到大处也离不开以上几大类吧！ 回答到这里，后续再查画说明种整理，谢谢大家！

艺术生活欧阳璞石

谢谢你的提问。我是千千千里马。研究中国画是我最大的兴趣爱好。所以，我们一起说说画国画。

中国画是中国自己民族的绘画创造，具有鲜明的中国画特色，用纸和绘画工具，都有自己的特色，所以叫中国画。

中国画这个词儿，也来得很晚，因为好于油画和西方的各种绘画有一定区别，所以叫中国画。

中国画的画法，大体有两种。一种叫写意画。

写意画又有大写意和小写意两种。都要用中国画的纸生宣纸。

大写意画，用笔粗狂和精细并用，艺术表现非常丰富。

这是目前做广泛的画法。具体方法是对绘画对象概括描绘，但不是非常具体。

比如画一枝竹子，不是用绿色的彩色，而是用墨画出来的。

竹子的竹竿和叶子，也不是一笔一笔描绘，而是大笔淋漓地画出竹竿竹节，再用写字一样的笔画画出竹叶，最后再把竹枝画出来与竹叶和竹竿相连。这样，很快一幅水墨竹子就画好了。

如果是油画，不但要把竹子画出来，还要画背景。

中国画，除了把内容画出来，还要题诗，加印章。

除了写意画。中国画的最传统的绘画形式还有工笔画。

工笔画的绘画方法是，先把熟宣纸裱在画板上。然后画稿，画稿要用淡墨勾出。

完成墨稿以后，就开始勾勒轮廓。不如画竹子。竹竿、竹枝、竹叶，都要一一勾勒清楚。勾勒的时候完全用线描。而且要有层次感。

完成勾勒，开始着色。

工笔画的色彩要一次一次晕染上去。非常费功夫。

但是，工笔画的艺术效果比较丰富、真实，极有清新的诗情画意，装饰性很强。

比如，把竹子的背景画出夜色来，意境会更多一些。

千千千里马

大家好，我是一名国画老师，我来讲讲如何好中国画。谈画画之前请欣赏我的两幅作品，请多多批评，我也是善于吸取别人意见，对艺术的追求较高。

国画是指中国画，东方的绘画、水墨画。国画在技巧的发展上和书法是不能分割的。要是把书法的这个精神渗透在作画的技巧当中去，画出来的画才是有神采，耐人寻味的。形成自己独特的艺术风格，书画作品完成后是要落款的，在画上签名，写上某某写，明明是画的，非要写一个“写”字。我说实话写字大有意义的，整个画的技法其实就是一个在写的过程，而不是在描。书法呢，本身它就是一个专门的，独立的学问。我们在这里不多说那个练字啊什么的，书法不是这个画画以外的累赘，不是额外的负担，而是一个间接的学问。那么说起来这种字外功，画外功夫，也离不开文学的修养。

国画是因为是综合的艺术，画上直接配合诗文，书法，印章。有些朋友呢，一题款变成了白圭之玷，画呢能题款就要题款，不能题也可以不题，如果有话说，可以题款长一点，没有话说呢，提款要简短，短到什么地步呢？一个年月日和一个姓名。在款识写一个姓名即可，尽管只有两三个字，也要从全局出发。并不是这个画外多余的东西，而是整个画面。整个构图完整的一部分。有些字要尽量写的好，不能让别人帮忙代笔。我画完了画找朋友过来帮我题一下款吧，这种做法不可取，字和画不是出自一人之手，对比一下作品上的那个字和画是不协调的。

说一下绘画工具：

一笔：画具是作画的物质基础。应该首先准备好，我们讲一下这个笔墨纸砚。我画画用的毛笔呢？

二是纸：画国画用的纸，一般都是宣纸，宣纸有生宣熟宣的区别，要选择自己适合的来使用。还一种浆纸，这里介绍给大家，就是把生宣用豆浆刷一遍，手续非常的简单，这种纸的纸性介于生熟之间。很容易做，如果自己干不了，可以找一个托裱的老师来代为帮忙。练习国画必须能够掌握宣纸的性能。但是宣纸的价格不便宜，你也可以用毛边纸来代替。因为这种廉价的毛边纸是练习绘画和书法的首先选用的材料。

三是墨，

四是砚台：不管是端砚，歙砚，还澄泥砚，还是红丝砚，都要选用那种细腻滋润发墨的质量好一些的。墨块也有讲究，墨块太粗，伤笔，如果墨块过于细腻，还有很坚实，不容易发墨。砚台当中的余墨，如果不用的时候呢，可以加几滴水。可以让墨保养，不干，盖好盖，下次可以照样使用。

体验生活的速写本，野外对景写生用的轻便画具，古人是没有的，今天学习国画的人要必备。

art严玊

一有法度的画国画。画国画虽然可以陶冶情操，也是可以让人放松心情的一种好的方式，但是如果，你选择以画国画，为自己的职业或者自己努力的方向的话，那么我建议需要有法度的去学习国画，会画国画，法度是前人总结的经验和教训，在他们的经验教训之下，你进行自由的发挥和创造，那样出来的东西不会离古人的意象太远，也不会是随意，臆造出来的，这样的东西会让更多的人接受，所以画国画需要有法度，这里讲的更多的就是学习中国绘画的基本的常识和基本的造物原理，因为这个范畴会提到一些，中国古代人的思想，和中国古代人的天地观念，这些不是落后的，是我们中国古人的一些，学术理论的核心和，比方说阴阳平衡，这个是中国绘画里面一个脱离不开的核心问题，何为阴阳，一条线的两边，必须有阴和阳的存在，它才会挤压造型出一个物象，如果一条线的两边都是平的，或者是没有画任何的东西，那么它就是只是一条线而已，不会出现一个物象，这个就是中国绘画里，一个基本的，造型原理，阴阳平衡，线的两边必须要有分阴和阳。

二先走传统的路子再去创新。如果学习中国绘画，没有经历过，传统的，临摹路线，是，上来就开始提笔涂抹进行画我所画，这样的东西最终，会被淘汰掉，因为我们与中国，5000年，传统下来的，一些绘画规律，是相左的，我们一个人的能力去跟，传统抗衡只有失败，那么我们应该怎么来避免这样的悲剧呢？就是我们要先了解古人，要先学习古人，要先把他们的，这套理论，和绘画方式学到，他们的符号语言，他们的构思，他们的审美观点，掌握了解透彻以后，加入我们现代人的一些想法，和现代人的一些视觉冲击力的东西，进行自我的革新和自我的表达，这样，才是一条，相对，更加成熟的道路，因为你站在了古人的肩膀上，你才能够走得更远，看得更远，就这样，才不会被淘汰。

三如果能找一位师父，那当然是最好的。中国传统绘画一般走的是师傅带徒弟的路线，因为师傅经过他一生的总结和医生的摸索，他已经找到了一条相对更加适合现代人去学习和解读古人绘画的一条道路，如果师傅可以把他的经验传授给你，相当于你少走了几十年，这样事，快速提高和让自己快速入门的一种方式，也是中国传统的一条道路，因为很多人在自学的过程中，容易走偏，走入误区，但是自己却很难在第一时间发现，走远了以后再想回头，调转方向是一件很困难的事情，因为，往往人一般都不想走回头路，那么我们如何来避免这种情况的出现呢？就是要在这条道路上找一个带头人和指路人，这样的话我们就会，尽量避免少走弯路，少走错路。

问题的回答来自于【国画雅集】探讨国画知识，分享传统文化，欢迎您的关注。

国画雅集

我是书画及文史杂谈，一名国画爱好者。关于怎样画国画这个问题，我可以跟大家分享我的一些经验，希望能帮到大家。

国画是我国的四大国粹之一，已有几千年的历史，在发展的过程中产生和形成了丰富多彩画种和技法。国画按技法分为工笔画、小写意画、大写意或泼彩画。

下面就以上几种技法，按临摹和创作具体画法进行讲解:

一、工笔画

1.临摹画法:选好临本，仔细读画，先从构图，再到所临对象的神态，画面各部分线条的笔法及色彩进行分析，并了然一心。下一步开始画底稿，用软铅笔放大尺将临本放大至原画大小到底稿纸上，对比修改后，用浓淡墨勾线定稿。然后将底稿拷贝到熟宣纸上，此时可直接用线描笔按原画笔法和浓淡勾勒线条，完成后就进行着色， 具体步骤按老师或临画指导说明进行，上色完成后还要对比原画进行最后的调整完成临画。

2.创作画法:创作画法就是省掉临摹技法中的读画及放大底稿步骤 ，改为直接构思，画草稿，再到定底稿，然后拷贝画稿，最后上色调整完成创作。

二、写意画（含大小写意、泼彩画）

1.临摹画法：选好临本，首先读画，将画面构图，所临对象的神态，笔墨构成熟记于心。然后，用木炭条将画面各对象的大概位置对比确定下来，然后，调墨提笔按临本对象结构和笔墨顺序依次画出，写意画临摹最讲究用笔用墨及气势，所以尽量画前要读画，做的了然一心，落笔一气呵成，不要计较绝对准确，只要大致结构、笔墨和气势一致就可以了。

2.创作画法：写意画的创作不同于工笔画，特别是大写意画落笔后无法修改，所以在落笔前先要精心构思，并用木炭条将所绘对象大概位置在宣纸上标注好，酝酿好情绪，有创作冲动时落笔，一气呵成中间最好不要停顿，画完后进行简单调整就可完成。如出现错误，只能将错就错或者作废重画。

以上只是简单讲解，如有疑问，可在评论区留言或私信沟通。

书画及文史杂谈

首先你说的国画是个大的概念，你问得是工笔？写意？国画里边又分山水、花鸟、人物。

你这问题我觉得几句话说不清，笼统说一下。写意人物画兴起于宋代，也称为'减笔'水墨人物画。

花鸟里边又分写意、工笔、工兼写。画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

山水画，粗犷、豪放，以干笔、枯笔为其基调，使用层层积染之法，形成勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙鲜明风格，以体现生命的原初意义，给人以心灵上的震撼。

你说的怎么画？那就临摹吧，不论你指的是山水也罢，花鸟也罢，人物也罢。都从摹古开始，之前手不会画坏。后期跟老师，或者直接去靠谱的培训班，不论哪个都急不来。慢慢来吧。

顺便给你个名单，有兴趣可以先看看。

隋唐五代荆浩、关仝、董源、巨然、王维、李思训等；

北宋：李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端等；

南宋：李唐、刘松年、马远、夏圭等；

元：赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等；

明：沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌等；

清：王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、八大山人、石涛、任伯年等

后行草堂

国画看是是简单的浓墨淡彩，实则技法品种繁多，如我们常见到的国画有人物画(抱括仕女，神仙，)线描写意工笔等，花鸟画，山水画，草鱼虫画，动物画，花卉山石等各品种。

—个人精力有限，要想每个品种都学，决定你都不可能学好，所以建议选其中一个品种研究学习，学好，学精，你就能成为大师。如齐白石大师就是画鱼虫类高手，张大千大师就是画虎高手，刘文西大师是人物画高手。

当你选中其中—个品种为奋斗目标后，建议去以这个品种的各种生态形状去写生，即以线条的形式把这类形体描绘出来，因为中国画是以线代面的画法，即白描画法，当你能准确用线条把这类物体的形描述清楚后，就可以试着在宣纸上，用毛笔，书画墨汁去润笔作国画了。

作画的准备材料，宣纸，羊毛垫，书画专用毛笔，柳条炭铅，国画颜料，调色盘，清水，镇纸条(压条)。

把宣纸平辅在羊毛垫上，压上镇纸条，用柳条炭铅选勾出画的大体棱格，(柳条炭铅画的粗线，画好图后可用鸡毛刷刷掉)。再用毛笔勾出精细的棱格线，整幅图画好后，弹去柳条线。这时可用不同浓淡的墨色或国画色去宣染色彩，这样创作出的画可称为国画的工笔画。建议先学工笔画，因为工笔画可以煅练物体的造形，也可以磨练人的意志，是初学的必选。

当你能随笔勾画出物体准确形态后可以直接在宣纸上用不同浓淡的墨色，以面代线的画法，去画物体的形态，然后去点画出细节，这种画法就是写意国画。

曾宪全110401818

题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！

不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。

说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。

另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。

我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！

晉風

中国画，历经千年而不衰，而且还会继续发展下去。她是和中国特有的人文情怀，历史风俗相融合的。与中国人特有的谦逊儒雅，诗书修养，儒道传承，密不可分。（自己刚画的四尺对开）

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