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【文藏来答】钱松喦擅花鸟、指画、书法，兼通诗文，但尤以山水画艺术成就为至高，是屈指可数的国画大家之一。
钱松喦(1899—1985)是紧随二十世纪中国传统山水画大师黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之后屈指可数的国画大家之一。他擅花鸟、指画、书法，兼通诗文，但尤以山水画艺术成就为至高，在当今艺术品市场上一直较受投资典藏家的青睐与追崇。
钱松喦，号芑庐主人，一八九九年九月十一日，出生于江南宜兴一个晚清秀才家庭，自幼便入私塾，随父钱绍起习文学画，十九岁到江苏省无锡市的省立第三师范学校学习。他孜孜以求画艺，认真研习髡残、梅清、原济、沈周、唐寅等明清大师作品，由此上溯宋、元诸家，并拜当地名画家胡汀鹭为师。一九二三年毕业后长期在苏州、溧阳、无锡等地的中小学校从事美术教育等工作。由于钱松喦勤奋耕耘，丹青不辍，渐修得道，因此打下了深厚扎实的笔墨功底。一九二九年，钱松喦便有两幅作品入选当时第一届全国美展。一九四九年之前，他曾先后在无锡、苏州、南京、香港、北京等地举办个展，在江南地区享有一定的丹青声誉。
钱松喦 总统府 37cm×66cm 1957
一九四九年新中国成立后，钱松喦继续任教于江苏无锡师范学校。一九五七年调入筹备中的江苏省国画院工作，次年创作的《芙蓉湖上》在前苏联首都莫斯科举办的首届社会主义国家造型艺术展览会上展出，山水画风因此日臻成熟。一九六○年，钱松喦担任江苏省国画院副院长，并与傅抱石院长携手组织一批老、中、青画家，壮游西南、西北等地两万三千里长途采风写生，师自然、求造化，为祖国锦绣河山立传，次年在北京举办轰动画坛的江苏画家『山河新貌』展，同时推出了亚明、宋文治、魏紫熙等画坛新人斩露头角。在此期间，他创作了《芙蓉湖上》《红岩》《常熟田》《三门峡》《陕北江南》《江山胜概》等一批用传统笔墨技法表现时代风采的优秀作品，个人画风从立意创境、图式结构到笔墨技巧等均发生了明显变化。一九六四年他复在京华成功地举办个人画展，倍受多方关注。
钱松喦 红岩图 41.3cm×57.7cm
二十世纪七十年代以后，钱松喦继续寻访名山大川，深入现实生活，借以获取新的创作源泉，充实心胸丘壑，并于一九七七年出任江苏省国画院院长。他在这一时期先后创作了《古塞新湖》《红装素裹》《泰山顶上一青松》《长城》《锦绣江南鱼米乡》《枣园曙光》《北戴河》等精品佳作。进入二十世纪八十年代，暮年中的钱松喦进一步锤炼笔墨，发抒感兴，遗貌取神，创作出《长城万里，无限风光》《岗陵永固》《东方春永》《千帆出航》《太湖伟观》《光明万年》等扛鼎力作，个人画名由此上升到一个新的高度。
一九八五年九月四日，钱松喦在古城南京逝世，走完了他八十六年的人生旅途。生前曾任中国美协江苏分会名誉主席、中国美协常务理事以及顾问等职，出版画集达十余种，另有《砚边点滴》《指画浅谈》和《学画溯童年》等著述问世。所作已为国内著名美术馆、博物馆以及一些重要场所典藏陈列，并且较为广泛地流传海外。
钱松喦 太湖渔乐 69cm×112cm 20世纪50年代
纵观钱松喦的山水画作品，早期画风主要以继承传统为主，画作简朴苍秀，质拙凝重，古意盎然；二十世纪五十年代以后，因受清僧石涛『笔墨当随时代』思想和特定社会环境的影响，其作品开始注重反映时代生活，尤其在进入江苏省国画院之后，画风明显为之一变，曾被誉为『山水画推陈出新的样板』；二十世纪七十年代以后，钱松喦进一步地将传统绘画特色与时代生活气息融为一体，不断深化对传统山水画的新认识和新感受，开始进入创作巅峰期。所作构图稳中求变，意韵新颖隽永，气韵生动迷人。尤其晚年所表现的浓墨重彩画作，雄浑大气，厚重沉着，个性独特鲜明。他笔下的劲松、苍岩等景物，比较好地吸取了前贤的笔墨精髓，颤笔醇厚刚朴，表现韵味十足，可谓独树一帜。而颇具风貌的『松岩(嵒)皴』，则借鉴了传统荷叶皴、折带皴等绘画技法，用笔刚柔相济、有筋有骨，较为神似地把握客观自然的形态质感，丰富了中国传统绘画的本体语言和表现力，并已逐步得到后人的普遍认知。他还与傅抱石等人共同创立了享誉二十世纪中国美术史的『新金陵画派』，令人翘首以望，堪称是承前启后的一代大家。
钱松喦 濑渚泽清图
钱松喦的书法艺术早先从篆隶、魏碑入手，进而追学锺繇、晋代经文和木简文字，骨法用笔，楷隶相融，浑厚沉稳，稚朴挺秀；钱松喦的诗文功底深厚，才情并茂，拓展了个人画作的宏阔悠远意境，身后尚存有诗稿和题画诗稿各一册；钱松喦的画品、人品皆高，数十年来还为社会培养了不少勤学后生。所有这些，均奠定了他在现代中国书画坛上应有的重要地位。
值得一提的是，钱松喦一生历经晚清、民国时期，个人绘画艺术走红于『新中国美术』这一特定的历史阶段，对二十世纪后半叶中国画坛产生了比较大的影响力。当然，也曾有人对钱松喦的绘画艺术保留不同看法，主要认为其晚年艺术巅峰期所创作的一些画作大多讴歌于那个时代，而『绘画为政治服务』，则降低了钱松喦作品的艺术价值以及他在艺术史上的应有地位。
钱松喦 古树深萝图
不过，愚以为：笔墨本应当随时代。客观理性地看待一九四九年以后，我国书画家们以一种赞许的热情来反映社会生活的新变革与新发展，应该是一个较为普遍的艺术现象，也是比较符合情理的自觉行为。尽管后来社会形势的发展，致使艺术与政治之间的关系发生了空前少有的变化。在那段迷惘的政治年代中，钱松喦确实也曾经有些困惑，为适应当时形势和环境要求绘制过一些应景之作，但在后来的艺术实践中终于认识到了这点。他的画作因而不断突破因袭僵局，将思想性与艺术性更好地结合起来，努力营造寄托心声的意象，在题材、内容上拓展新的感染力，终于在暮年又迎来了艺术上的第二个高潮，艺术价值以情感灵蕴再胜一筹。
钱松喦 扬子江上 1964
钱松喦为中国传统山水画的创作，趟出了一条具有时代特色的艺术道路。因此，人们在总结历史上的经验和教训时，存在某些看法是可以理解的。众所周知，几乎任何人都难以超越自身所处的社会环境，但是过分地苛求别人，也许将会丧失评价本身的完整意义。综合比较起来，钱松喦作为一位恪守传统且较富绘画个性的延续型名家，艺术功力厚实非凡，但在大胆创新等方面还是有所欠缺，至少从目前来看，尚未在画史上留下更多一些完全属于自己创造的艺术语言。或因为时代局限性羁绊所为？或由于个人天资悟性修炼未达到更高境界使然？等等。但是不论怎么样，这些最终可能拉开钱松喦与史上其他开派宗师之间的某些距离，妨碍他进入最伟大的书画艺术家行列，对此不能不说是一种遗憾或无奈。不过钱松喦作为二十世纪后半叶『新金陵画派』翘楚，在中国现代绘画史上占有一席重要地位，笔者以为这是绝对不应当被忽视的。从长远角度来看，大浪淘沙，优存劣汰，历史最终可能是公正无情的。
原文作者：周安庆（作者系艺术市场评论家）
文章来源：《荣宝斋》2017年9月刊《钱松喦的绘画及其市场态势评析》
（因篇幅限制，原文有删减）
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我是凭自己的喜好和欣赏的点来评价哈
首先钱老师的画作都是很有韵味的
大都比较写意、一个情景
勾勒出的线条也是很有功力的
不会让人觉得乱、每一笔都显得那么苍劲有力
其画作重点以及次重点非常的清晰
我不说他的历史，因为这些都是可以查得到的，
我主要是看这幅画想表达的意思
柳树下，一看这又是一个春来到
也不知道钱老那会儿在湖边是什么感觉，能看出柳树随风摇晃
碧波荡漾使得湖面的小船东摇西晃
为何下笔那么有力
想必恨自己不是船中人呀！！！
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