hwy123456
这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。
(临摹的青绿山水)
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。
油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。
漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。
宣纸分熟宣、生宣。熟宣是用矾水加工过适合于画工笔画。生宣则没有，水墨容易渗透，落笔则定，不可删减，易渗透能产生丰富的笔墨变化。
初学者，可先用熟纸或者半生纸练习临摹和写生。
颜料分为矿物色和植物色。一般初学者可买支装十二色，二十四色用，方便实用。不再赘述。
国画和书法的关系，用石涛的话 说是“其具两端,其功一体"书画同源也，所用材、执笔`运笔相一致，所以 唐代张彦远说“书画异名而同体”，所以勤习书法是提高国画水平的一个重要前提。
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则谢赫的六法论，①“气韵生动”，是指作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命力。②“骨法用笔”指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。③“应物象形指画家的描绘要与所反映的对象形似。 ④“随类赋彩”是指着色，可解释为色彩与所画之物象相似。 ⑤“经营位置”指构图和构思。 ⑥“传移模写”指临摹作品的基本功。
临摹要选自已喜欢的，和自已精神、审美趣味相契合的古代名家的成熟期名作当范本，学不师古，如夜行无烛。建议先工后写，由易到难，由简到繁，循序渐进，由专到博。忌浮躁，忌朝三暮四，浅尝辄止。
冰戈
一初学国画，多临摹。画国画，最快最方便的方式就是临摹了，通过临摹可以快速的掌握国画的一些技法技巧，能够掌握国画的特有的语言符号，通过这样的临摹，你可以对国画有一个整体的把握，咱在临摹的时候，选择摹本是很重要的，建议最好选古代人的书画作品不要看太多的当代人的书画作品，因为只有先学习古人的东西，掌握传统绘画的基本绘画知识才能够，站在古人的肩膀上走得更远。
二初学国画，多练习。在学习绘画的过程中也是一个熟能生巧的过程，只有通过自己的勤奋练习不断的临摹通过这样的方式，让自己对笔墨纸砚有一定的熟悉，掌握这些工具，运用好这些工具，才能够快速的把画画好，对于工具的熟悉，只有通过自己的练习，这个通过别人的脚，可能会对工具有所了解，只有通过勤奋的练习，才能够让你本人对绘画工具有一个快速的掌握，这其他人是替代不了的，也就是说，必须要经过个人的体验体悟才能够得出一个很好的效果。
三初学国画，多看书。学习国画有一个非常好的捷径，就是多看书，看什么书呢？可以看古代的，对于国画的论述，也可以看近代人对国画技法的一些阐述，这些书是凝结了画家对个人经验的一些总结，只有通过多看书，才能够让你在短时间内获取不同人的更多的绘画知识，除了看这些书以外，还可以多看历代的画作，看历代画作的作用，是让您可以找到您喜欢的，绘画的题材和类型在这个上面的选择也是很重要的，因为每个画家很少会成为一个全才，如果单方面的突破，可能更有利于你在短时间内画的更好，画得更精。
学习中国绘画是一个长期的过程，不能够形成一个快餐文化，当然短时间内有所提高，会让你对画画产生更大的兴趣，也会让您在绘画方面有更大的信心，要放眼长远，不要太急功近利，慢慢的来，让他融入到你的生活中，我相信通过书画的沁润，会让你的生活过的更加舒心，让你在发现美的道路上有意外的惊喜。
本问题由【国画雅集】回答欢迎您关注，一起分享国画知识。
国画雅集
初学的就从花鸟瓜果开始吧。主要抓住型和颜料的浓淡，几乎都能八九不离十。这是我之前发过的我的临摹。图二是原图，基本就抓个型就可以。虽然做宣纸的师傅无比辛苦，但画不好的就撕了吧，总有一个过程。
学习绘画最重要的是练习手，就算是学国画也不能一步登天，还是要学习素描和速写。比较皮的孩子最好先学习毛笔字，才能开启对“手”的注意。
画画的人有不少种类，有注意力完全在笔尖上的，就容易不注意纸张与内容的比例。又有注意力完全在风景的，手就一直画，就不容易注意色彩层次或者说油墨浓淡。也有注意力不停的飘的，画出来的风格一般稚嫩圆润，虽然很有风格，但就不可能画得出别的风格。
每个刚开始学绘画的人都要把好心态，虽然这是一种爱好，但也是一种技能，还是要保持虚心受教。我就有朋友画了二十多年幼儿园画风一点不变、画功一点不进步但的确是天天在画的人。
有老师或者师父的人
就要在学习阶段完全听长辈的，让你练什么就练什么，跟学习打铁学习游泳没什么区别。练习就是对“手”的锻炼。最基本的要达到画三个小时感觉不到手酸基本你就有了一双绘画的手，这才是真正的“绘画工具”。
很多人在练习时觉得所谓不能突破。基本能解决这个问题的是“手的习惯”。这说明你太习惯你的手画出的线条了，只要开始学习别人的线条就比什么都强。
国画寥寥几笔其实是“台下十年功”的功劳。不是买了文房四宝就能画得出来了。虽然我也想鼓励孩子们特快乐的学习绘画，但就像我对我女儿说的，其实画画也是个体力活，很累很辛苦。
公主夏子熙
首先我想从什么是一副好画说说我的看法，通常我们评价一副画，会已画得像不像作为评价标准，这个也无可厚非，毕竟不是人人都是画家或者是艺术评论家。
比如我们看到一副国画的写意花鸟画，画面中花和鸟都画的非常像，我们不禁竖起大拇指，说这张画画得好，然后我们又看到一张同样题材的画，发现画面中的花和鸟就像寥寥几笔像随意涂抹出来的，我们不禁会说，这画画得没有第一幅好。后来一问这两张画的市场价格，第二张我们认为随意涂抹的，居然比第一张高出几百倍。殊不知，我们所用的判断标准正是像不像来判断的。
当然，像不像这是学习绘画的基本功，特别是对于初学者来说，但是要画好一副好画，基本功只是构成一幅好画的一方面，更多的方面是你的文化修养和人生阅历等等方面的软实力。
相声艺术大师郭德纲老师有句话画说得好，技巧可以不断练习，之后会做得很好，但做艺，最终拼的是你的知识底蕴和文化修养。
快快小朋友
袁铁贵
初学国画的人，在很长的一段时间要把临摹做为主要功课，特别是历代名家的作品。作画先要立品，临大师之作，哪怕你只学到三分神韵，也是品味不凡。取法乎上 仅得乎中，切记切记。眼界，胸怀，学识，全面提升了，至于技法，就只是个熟练过程了，早天晚天的事。
耍耍三郎是也
国画家孟玉峰：国画，作为一种重要的传统艺术，承载了中国千年文化历史，如今，也是中国美术的重要组成部分。首先，要了解笔墨的表现形式，了解宣纸的基本表现效果。其次，临摹传统优秀作品，比如，芥子园画谱等一些优秀作品。可从花鸟、山水或人物择一而始。从勾线运笔了解掌握墨色的浓淡干湿变化。最后，强点一点，练习国画同时要辅助练练毛笔字书法的技能，书画同源，相辅相成。题外多说一点，要多提高自己传统文化的学识知识，做一个将艺术内涵晕染进你的作品，才能称得上艺术作品。
孟玉峰藝術
开始学国画两个月，进步是较快的，自我感觉，国画就如写字，力度，要按照事物的纹理或者说骨感画
周律师28818988
本人一天沒学过国画，又很喜欢国画，自己为了画好国画，心苦没少付，首先买了不少国画书，笔，颜料，国画纸，进行自学查看国画理论知识，和名人字画，首先练习白描，勾图，小幅，大幅，都勾画过，为了运笔规范熟练，勾图造型准确，练习就需要很长一段时间，挤时间就描，多看多练,，在这基础上才开始临模各种人物，花鸟画。也沒师傅指点，全是以国画书为教材，自学多画，多练。
现在好了网络为我们提供了学习的机会，不出门，在家就能看到各种绘画视频演示，名师会聚介绍绘画技巧，真是取之不尽，对我们国画学习带来便利条件。下面是自己最近在网上学习看名家绘画，
画的两幅作品，自己感觉相对以前有所提高，但还是缺少点国画味。
学习无止境，学习再学习，
再提高。
