不二斋
说到“吴昌硕”这个名字或许觉得有些陌生，但是提到“齐白石”估计大家都非常熟悉，而且颇感兴趣，毕竟齐白石是一代国画大师，声誉响应世界，然而
吴昌硕（1844—1927）是国画大师中的大师，也算是齐白石的老师，齐白石的艺术造诣深受吴昌硕先生的指点，那么怎样去欣赏吴昌硕的画呢？
关于吴昌硕的艺术经历就不多做解释了，既然吴昌硕是赫赫有名的国画大师，那么他的画，人们自然难以欣赏，但是一旦欣赏懂了，就受益匪浅了，吴昌硕颇爱创作山水花鸟画，这和他的心境有关，“随风潜入夜，润物细无声”来形容吴昌硕的艺术心境最恰当了，可以这么说他的画作就是他的人生，他把人生活成了艺术，
每个人初次欣赏吴昌硕的画作，都会有同样一种感觉“我该用什么样的词语形容画的美呢？简直是无法形容了”，吴昌硕的画作才是真正的气韵生动、有笔有墨，因为他是以“书法来作画”，何为“以书法作画”？就是书法该有的笔法笔意在画中都有，比如，画中的一片花瓣让人感觉像某种字体的书法，这就是真正的“书画同源”，
当你反复欣赏吴昌硕的画作时，你会惊叹“这就是中国画传说中的写意，这就是国画的文化底蕴啊”，我们有时候常说欣赏一幅画要有一定的文化素养和生活阅历，但是吴昌硕的画作是引导人们领会艺术的高雅含蓄、直抒胸臆的意境，就好比音乐有“乐感”，画有“画感”。齐白石之外，吴昌硕的画才是真正的中国传统国画，
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吴昌硕的画，我认为可以从“拙、惜、丽、透”四个方面欣赏。
第一是拙。用笔，起运转收如老树盘根，深扎难撼。运笔，疾徐相得笔意稳狠。寸劲贯腕，力透纸背。就像古龙小说里的高手，身未动气已达，挫敌于无形。
第二是惜。吴昌硕惜墨，一笔是一笔不肯浪费。画叶、藤、石精炼而不失变化，枯润结合、墨色相映。特别是画石，聊聊数笔看似随意，然阴阳虚实运筹，统冠全局。
第三是丽。吴昌硕的画，色彩层次丰富艳丽。艳而不俗，贵而不骄。不失文人气质，又有武人风骨。特别是画果实，层层叠染似乎不惜墨色，但细看琢磨无一费笔，皆有来龙去脉。
第四是透。吴昌硕的画，善用虚实。每片叶子都有阴阳向背，叶与叶之间光影婆娑。象盆瓶器具，着色不多却金石之感扑面，皆因善用通透虚实。
要想多了解吴昌硕，齐白石是避不开的。齐白石衰年变法，有一段苦研摩习吴昌硕的经历，自此终成大家。
吴昌硕富贵华丽持重，不重形，重质感和笔触。在齐白石的画里可以看到这种影子，然入后而出别开生面，致使齐白石变法成功，吴昌硕于其功不可没。
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吴昌硕不但画好，彖刻也好
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吴昌硕(1844一1927)，浙江湖州人，初名俊卿，字昌硕，70岁前画多署名俊卿，70岁后署昌硕。44岁移居上海，是后海派开山大师，二十年代后，吴氏画风成为时尚，乃至正统，是近代中国画承前启后一代巨匠。他的绘画艺术集文人画之大成，他的文化修养全面，与潘天寿，黄宾虹近似，是学者诗人型画家，他的写意花卉一是重气尚势，渾厚豪放，二是"直从书法演画法"，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重，审美思想崇尚古朴野逸，他重天趣，亦重古趣，他以金石古意求美感，求古厚朴野，这种以金石篆籀气及草书入画形成新的审美观以吳昌硕为开端，黄宾虹，齐白石，潘天寿等为后继。吴昌硕的画以筆墨取胜，论情趣不如齐白石，论笔墨胜过齐白石，三是设色浓丽，过去写意画讲究用墨不主張多用色，以免俗气，吴昌硕用墨浓，用色大胆，鲜艳浓丽却不觉俗气，四是笔法墨法富于变化。他的画重气势，重气韵甚于重情趣，这与所处时代精神与民心相合，与民初国人志欲国强精神相一致，吴绘画艺木崛起东南.领袖全国与整个民族文化历程相合。
画梅脱胎于石鼓文用笔，浑厚苍劲，梅花大胆使用洋红，
此幅牡丹洋红与杏黄醒目动人，叶片墨中带色，画面色彩浓艳又沉稳协调，下端一枝枝叶婆娑颇具动感，
以草书笔法画紫藤，
画荷采用鲜艳西洋红，配大片厚重荷叶，浓烈的红花墨叶对比中取得和谐，潘天寿说他是大写意花卉最善于用色的能手。都说齐白石创红花墨叶法，其实吳昌硕早用此法，但齐将此法完善并达到新高度，
梅兰竹菊是他常画的题材，
岁朝清供也是吴昌硕常画题材，1923年80寿诞，朋友弟子云集为他祝寿，当晚看梅兰芳荀慧生演出，数曰后梅再度来沪演出时，找吳昌硕为恩师王瑶卿求画，吴用心画了此幅"岁朝清供"，红梅绿瓶黄香橼，铺陈有序，简繁得当，有色有香，别有雅致。瀚墨寻梦
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
学我，不能全像我。
化我者生，破我者进，似我者死。
——吴昌硕
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吴昌硕先生是西泠印社首任社长，是近代书法家，篆刻家，国画大师，也是继任伯年虚谷之后的海上画派领军人物，他在大写意花鸟方面做出了杰出的贡献，是开宗立派的人物，是近代最杰出的画家之一，他的绘画风格是以书法金石入画，笔力雄魂，力透纸背。
吴昌硕先生是典型的文人画家，早年他就精研书法篆刻，特别是在金石学方面有着特别的研究，也对中国篆刻的发展做出了很大的贡献，他正式开始从事国画创作是在他五十岁之后，由于有扎实的书法基础，他很快就进入了国画的世界中，并且很快就取得了辉煌的成就，在短短的几年时间里，成为了享誉全国的绘画大师。
先生的作品以写意花鸟画为主，由于是金石篆刻家出身，他的用笔方法富有金石韵味，每一笔都有钢筋铁骨似的力道，表现出的画面自然是苍劲有力，变化无穷的，在他的作品中，很难看见软弱无力的笔墨，却又不是那种剑拔弩张的感觉，而是一种灵动中带有婉转的意境，这是一般画家很难企及的高度，因此，先生的画是是值得反复欣赏的。
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说起吴昌硕内心总有种复杂的情绪，他的画有些看了让人五体投地，有的又感觉是乱涂乱抹了几下。艺术界通常认为吴昌硕的画艺术价值高过齐白石，但价钱却始终卖不过齐白石，这也是很多藏家非常无奈的一件事。
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕的画也可以说非常高昂了，但是却不如齐白石耀眼，更不符合他在艺术史上的地位，个中原因众说纷纭。
吴老七十成名半身坎坷，坊间的名声对他并无任何作用，他所在意的不是当世之名，而是自己心中那个学古而化，复兴传统的信念，而这份坚持至始至终都贯穿在他的艺术实践之中。带着敬意看吴老的画作就是最好的欣赏。
弘轩阁壁画墙绘
吴昌硕先生的画，以植物花卉为主，墨色浓淡适宜，层次分明，具有独特的绘画风格。
吴老先生博学多才，诗、书、画、篆刻融会贯通，样样俱精，成为晚清时期杰出的艺术家，在近代书画界影响巨大。
水天一色梅竹雙清
看金石气，也就是腕力表现，等
太阳120944197
笔下擅花草，技法堪称妙！画中染景意，气势显独到！
