當代藝術家李向陽於2018年9月17日因病去世，享年61歲。
李向陽1957出生於北京，他的藝術創作從蘇式寫實主義起步，經過印象主義和表現主義過渡，最終步入抽象主義天地，他的這條藝術之路是合乎邏輯的，也是頗具共性的。對照眾多西方抽象畫家的經歷，這樣的藝術演變軌跡通常會通向抒情抽象之門。事實上，當李向陽1985年在威尼斯古根海姆收藏館看到德·庫寧(De Kooning)的一幅抽象表現主義繪畫作品時，他頓時就被畫中的激情和活力所俘虜。也正是從那一年開始，他拋棄了以自然為師的具象繪畫，而毅然走上了抽象繪畫之路。
“梁園雖好，卻非久戀之家，我的根在中國。”李向陽談到創作時講到。1981年，藝術家李向陽被公派到意大利留學，一去就是24年，國外的生活並非人們想象中的那樣美好，尤其是作為藝術家，這段經歷給李向陽造成了巨大的創傷。
“上世紀八十年代，我們沒有商業社會，也沒有抽象藝術的平臺，到西方後與他們總是存在隔閡，意大利藝術家看到一個現象可以馬上應用到創作上，但是我不能，因為我的身份。”李向陽的創作就是在這種被認同與自我認同的掙扎中進行的，所以他一直說自己的創作是“精神分裂分析”。
2018年3月10日，李向陽最新個展“創傷正在癒合——李向陽狀態主義繪畫展”在白盒子藝術館開幕，展覽中藝術家講到“創傷正在癒合”，從產生創傷到創傷正在癒合，過了近三十年的時間，這期間藝術家經歷了什麼?又為何現在說創傷正在癒合?
現場藝術家與觀眾交流
此次展覽展示了藝術家最新創作的黑色和紅色系列作品，這兩類作品構成了色彩上的強烈對比，也顯示出不同文化趣味之間的巨大差異。
在作品中，我們可以看到藝術家李向陽的創作融合了早期的材料抽象和最近的軟邊抽象兩種形式，批評家王端廷將之稱為“軟邊材料抽象”，在現成品拼貼材料方面，李向陽主要選擇的是各種各樣的塑料布，包括食品包裝袋和超市購物袋。雖然這些實物材料是作為畫面的基底，大部分被色彩所覆蓋，但那些顯露出來的塑料袋上的文字和圖案仍然十分醒目。更為獨特的是，李向陽不再採用塊面分割的構圖，而用縱橫交錯的寬線條對畫面進行層層覆蓋，形成一個淺度的縱深空間。在畫面的最外層，也就是色彩空間的前景，李向陽往往使用單色線條鋪滿整個畫面，並且，在大多數情況下，這些線條由黑色和紅色畫成，由此形成了黑色和紅色兩個數量可觀的系列。
現場展示文獻資料
關於創作，李向陽表示：“我很大的吸取了勞森伯格、新達達和施納貝爾的藝術，和抽象表現主義拉開了很大的距離。這種材料抽象主義表達了在當下物質主義氾濫的情況下，人們精神上的一種壓力和不知所措，一種對精神自由的嚮往和尋求突圍，一種精神與物質間的劇烈爭鬥。豎幅構圖的繪畫畫得很靜，因為2005年我從意大利回國時，想要了解我不在的這二十幾年裡，國內的抽象藝術家做出了什麼樣的成果。好的藝術家要保持開放，根據實際情況來調整你的道。瞭解之後，我的繪畫就開始變得猛烈，線條的作品很多是受隸書與倪雲林的影響。”
對於李向陽來說，當下的創作既要有全球化的眼光，又有強烈的地域特點，回到中國的土地，這裡給他巨大的力量和表達的潛能，而中國現在有了自己的平臺，所以他講到“創傷正在癒合”，這裡有極其偉大的文化傳統，但這個傳統經常被封閉起來，要時時與其鬥爭，讓其每時每秒保持開放，這是一個極端艱苦的鬥爭。
李向陽 《敘事3》 布面油彩 綜材120x120cm 2017
雅昌藝術網：此次展覽主題為“創傷正在癒合”，您的這種創傷來源於哪裡?為什麼說現在正在癒合?
李向陽：1981年我被公派到意大利留學，一去就是24年，在國外最深的感受是你永遠是客人，和他們始終隔著很大一層，當代藝術和商業社會是緊緊相連的，但在八九十年代，我們並沒有商業社會，我們有非常偉大的文化，比如書法主義，但在當時的環境裡面，沒辦法將其和當代做一種結合，而意大利藝術家，看到一個現象可以馬上用過來，在精神形態上他們沒有任何阻礙，但我就有阻礙，就是你的身份在哪裡?
梁園雖好，卻非久戀之家，我的根在中國，做藝術必須兩面融合，但在那裡只是單一的，可用的文化很少，這時候創傷就極為巨大，很多藝術家放棄了，不放棄就只有一個方法，外界對你是扭曲的，只能自己對自己精神內部進行扭曲，才能抵抗住外部對你的扭曲，如果精神內部是正常的，一下就會被壓垮，這是一個秘訣，有點像精神分裂分析。
李向陽 《敘事》 布面油彩 綜材60x160cm 2017
在約翰伯格寫的《畢加索的成敗》中，我們可以看到，即便是畢加索，在離開西班牙來到法國時，他也具有相當的創傷，他對自己只能在法國而不能在西班牙做藝術有相當大的創傷，即便西班牙和法國的文化已經非常近了。
現在之所以說“創傷正在癒合”，是我們也開始有自己的平臺，孔子說過，做事情名正言順事成，極簡主義代表人物卡爾·安德烈也說過：極簡主義運動第一件要做的事情就是正名，現在我們有了平臺之後，名就正了。
雅昌藝術網：這個平臺具體是什麼?
李向陽：收藏家和評論家的關注，整個藝術體系策展人、博物館、畫廊、觀眾，他們的推介和接受。
李向陽《力度》 布面丙烯,水墨,綜材 250x70cm 2014
雅昌藝術網：此次展覽中，策展人將您的創作稱為“狀態主義”繪畫，您是如何看待的?
李向陽：當然，我比較認同這種說法，從人類學的角度來看，我們有一個巨大的狀態，這是一個運動的狀態，今天的抽象是一種方式，已經不再是康定斯基時的情況，中國本身有一種對靜的崇拜，這也算是一種狀態，同時我們也會說哀莫大於心死，心在不斷地活躍，從中國人的感受來體驗這樣一種狀態，這是一個非常好的文化策略。
雅昌藝術網：能否談談您這次的創作紅與黑兩個系列?
李向陽：我的繪畫是“手勢性繪畫”，我想創作一種畫面模式或者叫範式，抽象繪畫創作的時間並不長，短的三天就可以畫成，但想要找到一個範式可能要三個月甚至半年，當一個範式達到飽滿的時候，就要尋找另外一個，先用黑白尋找是非常合適的，如果加入色彩的因素，就會變得複雜，這批作品在創作過程當中，還有身體的介入，與五十年代那種筆觸的藝術是完全不同的，身體的概念在當代藝術裡面是非常重要的一個範疇。
李向陽 《能量》 布面丙烯 綜材90x115cm 2017
雅昌藝術網：創作中您還用到了大量的現成品材料，比如塑料包裝，這部分您是如何考慮的?
李向陽：我很愛商業社會，商業社會的符號極大地影響了我，我彩色繪畫幾乎是一個塑料世界，塑料是典型的現代和後現代社會的一個物質，它伴隨著我，是一個非常好的符號，也非常有趣味，同時也是非常大眾化的符號，我想要在作品中呈現，大眾文化與精英文化之間一種非常可笑、同時又非常微妙和恆久的對立，這種對立會產生一種極大的靈感。
雅昌藝術網：您創作的脈絡是怎樣的?
李向陽：藝術家希望觀眾知道抽象的脈絡，有了脈絡就有了一切，我的脈絡和抽象藝術史的脈絡既有相同但又有不同，小的時候寫顏體然後改成隸書，然後學習蘇派藝術，蘇派的色彩讓我及其迷戀，我的老師是在列寧格勒列賓美術學院留學六年多的李天祥，到意大利之後，他們都說你的色彩太好了，其實在十八十九世紀的時候，俄國的油畫是由意大利藝術家教的，當時，老師就建議我，學習柴姆·蘇丁，因為我的作品和他有相像的地方，我非常喜歡蘇丁那種奔放和狂放的筆觸，但不喜歡他的色彩，於是就沒有接受，過段時間，他說我的光很像博納爾，色彩在西方叫做光，看到博納爾的藝術之後非常喜歡，就學習博納爾，到一定程度之後，老師說你現在是一個現代畫家了，這時候可以有自己的創作。
剛好當時，在威尼斯古根海姆博物館，我看到了德庫寧的作品，一下就被其感動，從此走向抽象藝術創作。但在1987年年底，我脫離了德庫寧式的抽象，轉而走向新達達、勞生伯的材料，這種材料感，讓我感受到各大都市的荒蕪、不知所措、無方向感、荒漠感，使我感到很震撼。
2005年回國之後，想要了解國內畫家的成果，就畫的比較靜，之後就又變得爆裂，但和之前不一樣了，現在的創作，是當代世界物質主義的廢墟和古典書法主義中非常高逸的倪瓚式線條之間的爭鬥和融合，這讓我內心很激盪，這是我繪畫的基本脈絡。
李向陽 《力度2》 布面丙烯,水墨,綜材 230x70cm 2014
雅昌藝術網：讓您總結自己繪畫的特點的話，您會如何總結?
李向陽：我的繪畫有四點：材料、平面形式、色彩、筆觸，這些是我最鍾愛的四個繪畫性。
雅昌藝術網：就像您講到的那樣，抽象藝術已經與之前的非常不同了，那麼對於當下的抽象藝術我們該如何來看待呢?
李向陽：五十年代的時候，抽象藝術受到榮格、弗洛伊德的影響比較大，現在的抽象藝術是一種精神分裂分析，是一種區隔的綜合，比如符號學是一種極強大的工具，這是五十年代完全沒有的，也是沒法想象的，不是他們不高明，而是不可想象，完全是兩個時代。
其實，繪畫本身就是讓別人看到我是誰，當你恰當的表現你的精神的時候，表現的工具自然會不一樣，工具也就更新了，沒有完全性的東西。德庫寧曾經說過“維特根斯坦是我的精神之父”，有這種精神支撐，他一生的創作就不會失去活力。
雅昌藝術網：您是否有指引性的哲學家?
李向陽：中國的有老子，他的辯證出神入化，西方的有尼采、羅蘭巴特、福柯的考古學、阿蘭·巴迪歐的事件哲學等等。
雅昌藝術網：抽象藝術在當下發展，在您看來最重要的是什麼?
李向陽：儘可能完整的全球眼光和強烈的地域特徵，抽象藝術在上世紀八十年代相當有生命力，我現在喜愛的是有生命力的抽象，這很重要。抽象藝術的創作，很多時候是根據你的趣味和願望，開始有這些因素，日常生活的感受在潛意識中出現，突然出現一種例外，這個例外是最重要的，是一個視覺事件，要馬上抓住，今天的繪畫要在例外和事件中尋找真理。
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