個體性並不能抹殺集體屬性，在資訊爆炸中成長的“90後”，共同面臨的文學態勢已然呈現新形式與新面貌。“90後”的寫作者，心裡都在想些什麼？——“文學是一種剛需。人，出生下來對這個世界的困惑是必然的，上一代人解決的困惑不會傳到下一代，一代又一代重複地尋找答案，每個時代不一樣，答案就不一樣，尋找的路徑就不一樣。”
“我不太喜歡讀‘90後’的作品，但我還是來到了這裡。”一位讀者在思南讀書會上，這般直接地說出了內心的想法。隨著時代與生活的不斷更新，“90後”寫作者逐漸成長起來，以自己的方式進入文學世界。他們目前雖不夠成熟，卻以巨大的潛力，獨特的視角，衝擊著既往的文學範式，以期確立自己的文化身份，這也讓原來一些帶著偏見的人懷著好奇心走進了他們的文學領地，聆聽他們對於文學的思考。日前，花大錢、曹暢洲和涼炘三位“90後”作者攜新作做客思南讀書會，與讀者聊一聊他們這一代對文學的理解和自己對未來寫作的期待。
“這部作品雖然現在被說成小說集，但在我看來，它是一本充滿練習意味的練習集。”《壞一壞》寫的是19個成長故事，而作者涼炘的說法得到了其他兩位作者的共感。此次發表的三部書大多為這三位作者初期的文字，回頭看，三位作者共同的想法是：不成熟。
《壞一壞》
花大錢（左）、曹暢洲
和各自的作品
對於“90後”作者而言，青春是一個還未遠去的詞。這個詞裡包含著的混沌意味給他們的文學創作帶來了靈感與生機。涼炘說：“對於我而言，青春就是紅、黃、藍三色。藍色是一切對未來不切實際的幻想，紅色是心理上的躁動不安，黃色在我的辭典裡是一種審判的顏色，秋天到了綠色會被黃色掩蓋，我的青春裡有這樣那樣一些‘錯誤’。”作為座談會上唯一的女作者，花大錢說自己的青春期和其他懵懵懂懂的女生沒有兩樣，不剋制貪吃的食慾，想一些幻想的夢，做一些好玩的事情。其他兩位作者以一種“青春遠去”的語調懷念青春，而曹暢洲對於青春的解釋似乎略有不同。他總結了三個詞，這三個詞哪天在他的生活中消失，那麼青春也就隨之消逝了。“搖滾，代表純粹原始的慾望；小說，在我生命中可望而不可即，真的得到的時候空虛感又異常強大；一個女孩的名字，她是我青春的線索。”
“90後”的青春不同於之前的幾代人，他們是自我意識強烈的一代。“在‘90後’的世界裡，每個人都是零散的，由大到小都是，以前猶豫、細膩、敏感這些詞大約是詩人、藝術家才有的詞彙，但放在‘90後’身上，卻是普遍的事。”曹暢洲這樣看待自己所處的世代。花大錢補充道：“‘90後’離不開兩個詞：斷裂和焦慮。每個人都是細微的存在，與時代與大環境似乎都要斷裂開來，我們不會特別意識到自己是‘90後’，我們的自我意識強到有時候會想與這個群體脫離關係。”所以，他們享受孤獨和焦慮縈繞的體驗，這讓他們的感覺敏銳而精準。
個體性並不能抹殺集體屬性，在資訊爆炸中成長的“90後”，共同面臨的文學態勢已然呈現新形式與新面貌。幾位年輕作者對文學發展都表達了樂觀的態度。“文學是一種剛需。人，出生下來對這個世界的困惑是必然的，上一代人解決的困惑不會傳到下一代，一代又一代重複地尋找答案，每個時代不一樣，答案就不一樣，尋找的路徑就不一樣。我們通過文學去尋找、去表達。就如圍棋有81個格子，排列方式就已經無窮無盡，可想而知漢字呢？”曹暢洲說。
在文學這個駁雜的世界中，前輩們已經留下了深刻的痕跡，但這並不會讓“90後”作者卻步，他們在恪守前輩們的文學傳統之時，也絲毫不掩飾自己對於文學的野心。涼炘以小說《白鹿原》扉頁寫的一句話“小說被認為是一個民族的秘史——巴爾扎克”為例，表達了自己的創作企圖。“就像《白鹿原》記錄了一個時代一樣，‘90後’的作者有義務書寫自己的時代。100年後，如果有人想了解我們這代人所過的生活，他們有可能從歷史書上翻不到，但他們有可能翻到我的小說，我想寫一本關於我們的小說，讓它成為我們這個時代的秘史。”
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