說到二十世紀下半葉的現代音樂，就不得不提到The Beatles與他們開啟的英倫入侵（British Invasion）。提到The Beatles，你腦海中最先會浮現出什麼？有些人會想到他們俏皮時髦的形象與朗朗上口的旋律，也有人會想到四個不修邊幅的男人與一系列偉大的專輯，這剛好是樂隊兩個時期的不同特徵，你是否都熟悉呢？
然而在故事的最開始，The Beatles其實是一支相當帶勁的地下樂隊！在他們西裝革履扮可愛之前，是穿著皮衣皮褲、舞臺上抽著煙、搖頭晃腦的地下青年。當然這一切，在樂隊遇見Brain Epstein之後就被抹掉了。
早期的樂隊會經常混跡在利物浦與漢堡的演出場所中，他們現場演出的質量，非常高！我認為後來同時期樂隊（甚至稍晚一些）的早期現場鮮有能拿來與之比較的。Brain Epstein在遇見The Beatles之前，是當地最大唱片行的老闆，他必定是十分了解音樂且相當有品味的。一個樂隊現場，不光觸動了他，還能讓從未有過樂隊經營經驗的他，想要去運作這幫年輕人，如果不是他瘋了，就是這個樂隊太好了。
（John Lennon, George Harrison，Brain Epstein，Pete Best，Paul McCartney）
那麼，樂隊的早期現場聽起來是怎樣的呢？非常慶幸，我們現在仍可以通過樂隊在1963年發行的首張專輯《Please Please Me》，來感受樂隊早期現場的魅力。沒錯，這是一張錄音室專輯，但也可以看做是一張現場專輯。當年由於種種原因，這張專輯的錄製時間只有1天，樂隊幾乎沒有什麼準備。他們唯一能做的，就是把平日現場的狀態搬到錄音棚再來一遍。所以專輯裡的錄音非常原汁原味，幾乎沒有什麼後期的編曲修飾。換句話說，給這些音軌加些混響，再給每首歌的開始與結束配一片掌聲與尖叫，那就是The Beatles 1963年的現場。
錄音當天，Lennon重感冒（他一手拿著潤喉糖，一手拿著煙）的情況下，樂隊大概只用了10個小時（從早上10點到晚上11點，包括休息的時間） 就錄製完了專輯中的10首歌曲。進過棚的樂手朋友們一定知道這意味著什麼，這意味著很恐怖！我第一次進棚錄吉他分軌，監聽裡每一絲呼吸都特別清楚，“撇個風”跟吹蠟燭差不多，手抖成了篩子。錄了刪，刪了補，2小時錄完一首歌的吉他部分就很不錯了。而60年代的錄音都是實打實進母帶，錄音成本高，錄錯了就得重來。10個小時錄完10首歌，不是一個人，而是樂隊4個人同時錄，這意味著超低的失誤率與超高的默契度，我這麼說還是有點low，因為音樂又不是競技體育。那簡單點說就是，牛逼！
今天我們來聽The Beatles第一張錄音室專輯的第一首歌《I Saw Her Standing There》。我會嘗試用一種新方式和大家分享。歌曲播放時， 視頻裡有3個不同的內容：上方是歌曲結構、中間是我的聽覺分享、下方是歌詞與翻譯。 對歌曲不熟悉的同學，第一遍可以重點看歌詞，第二遍再看其他部分，有興趣者可以自由地聽第三遍。 最重要的環節是聽！建議找個安靜的環境，帶上耳機靜下心來聽。希望大家能得到不一樣的聆聽體驗。
聽完有什麼感受呢？我每次聽完，小心臟都會被抓到！這段錄音有一種飽含激情的感染力，那是4個荷爾蒙滿滿的小夥，在用他們超凡的天賦，宣洩他們對音樂最原始的愛。這就是Brian之所以會簽下他們的原因，因為他能感受到這很不尋常！他的腦海中有一幅藍圖，他看見了後來的人們為之瘋狂。
大家聽到的錄音，是這首歌曲錄音工程的Take 1（前面Paul喊的‘one two three four’剪輯自Take 9）。Take 1是什麼意思呢？一首歌曲在錄音棚通常要錄好幾次，錄一次就是一個take，錄音結束後製作人會選擇最完整、最好的一個take拿去出版發行。Take 1就是這首歌在棚裡的第1次錄音，也就是說，大家聽到的是沒有太多準備的樂隊，在10個小時錄完的10首歌曲中的，其中一首歌進入錄音棚後的第1次錄音。
這麼一個隨意的Take就感染力爆棚，這是對為什麼人們會說“The Beatles無與倫比”的一種赤裸裸的展現與解答。也是這個時代人們不太容易感受到的，Beatles那些無與倫比裡的其中一種。所以The Beatles從一開始就不是什麼青春靚麗的“高中生樂隊”，而是一群有著超高音樂素養與演奏能力的地下搖滾青年。這也註定了終有一天，他們將摒棄超級偶像的包袱，不失赤子之心，把他們摯愛的搖滾樂推向一個前所未有的高度。
（圖片與音頻如侵必刪）
更多精彩，可移步B站
閱讀更多 人人都愛彈吉他 的文章
