晚年康同璧，選自章詒和《往事並不如煙》
康同璧是康有為（1858—1927）女公子，生於1889年（一說1883年或1886年），字文佩，室名華鬘室，自號華鬘室主、華鬘室主人，羅昌（字文仲，廣東寶安人，康有為弟子）妻，廣東南海人。早年她移居香港，隨其父遊歷歐美。年十九獨行數千裡，省親於印度，印度佛寺許為中國女士西遊第一人。她畢業於美國哥倫比亞大學，曾任萬國婦女會副會長、山東道德會會長、中國全國婦女大會會長等職。1949年，在傅作義召開的華北七省參議會上，被推選為代表，出城商談和平解放北平事。此後，歷任全國政協委員、全國人大代表、中央文史研究館館員。長期寓居北京。章伯鈞（1895—1969）之女章詒和撰寫的《往事並不如煙》一書中，有《最後的貴族——康同璧母女之印象》一文。該文對晚年的康同璧有詳細的記述，使人們拔開塵封的迷霧瞭解到這位才女的最後生涯。她擅詩詞書畫，精研史籍，深通英文。晚年致力於整理康有為遺著，編有《南海康先生年譜續編》、《萬目草堂遺稿》等，1969年8月病逝於北京。
康同璧《柳蔭仕女圖》，絹本設色，廣東省博物館藏
康同璧雅擅丹青，但無人對其繪事做過專門研究，也多不見載於典籍，連蒐羅已故廣東畫人較為齊備的謝文勇（1927—2003）所著《廣東畫人錄》也失載。其實康同璧很早就有畫名，早在民國年間出版的《湖社月刊》《女子世界》《學術世界》等刊物中，就登載過她的畫作多件，可惜傳於後世者並不多見。論者稱其畫“勾勒精妙，情趣天然，筆法蒼古清雋，有深厚的功力”，給予極高的評價。
康同璧工繪花卉，兼擅人物、山水，時人謂其“花卉用筆秀逸，無人間煙火氣”，言其超然脫俗，格調不凡。《湖社月刊》刊載有一件她作於1929年的《桐月圖》，工整秀雅，清新自然，頗似晚清嶺南花鳥畫家居巢（1811—1865）的風格，大抵因為康同璧早年生活在廣東，對“居派”繪畫耳濡目染，在潛移默化中受其影響所致；20世紀三十年代發行的《學術世界》也載其人物畫和山水畫各一幀。其中《人物圖》作於庚午夏六月（1930年），畫中一仕女腳踏祥雲，手託缽盤飄然行於雲端。工筆精細，賦色明豔，典雅秀美；山水畫則較為寫意，一葉輕舟行於柳岸邊，一雅士佇立船頭，若有所思。岸邊楊柳依依，遠處煙雨迷濛。她的畫用筆細膩，且透著秀氣，頗具文人的筆情墨趣。香港何氏靈壁山房曾藏有她作於戊寅夏（1938年）、款署“憲廣世兄雅屬，戊寅夏，康同璧作”的《松雀圖》，兼工帶寫，所畫松乾和松針均一絲不苟，與專業畫家相比，未遑多讓。所繪小雀，神態逼真，氣韻生動。整幅畫於謹嚴中多了一種疏放，沒有閨閣畫家所常見的清秀與雅緻，反而具有丈夫之氣。而廣東省博物館所藏的《柳蔭仕女圖》則堪稱康同璧傳世力作。該圖絹本、墨筆，款署“南海康同璧”，鈐白文印“康同璧”。畫中一仕女撫琴坐於柳下，神情哀怨。柳風習習，小草青青，春色無邊，怨女含愁，很有晚清人物畫家改琦（1773—1828）、費丹旭（1802—1850）的遺風。作者著筆瀟散，用墨淡雅，刻劃人物細緻入微。其畫外工夫，當非一朝一夕可唾得。這些畫，無不表明，康同璧雖然不以畫知名，但其繪畫的技法與格調，並不輸於以畫知名者。
康同璧《松雀圖》（載《禮山草堂緒餘》）
此外，章詒和的《往事並不如煙》中也刊載其畫。其中一件為畫贈李健生的《青綠山水圖》，款署“南海康同璧作”。從單色印刷品可以粗略看出其畫風屬“吳門畫派”一路，用筆細膩，意境深遠；另一件系畫贈章伯鈞的《山水圖》，作於“庚子孟冬”（1960年），也款署“南海康同璧”，其畫風疏朗瀟灑，很有一種倪雲林的疏淡冷寂之美。據說她的晚年作品《梅鶴圖》現藏於中央文史研究館，可惜無緣獲見，想必另有一番精彩。
值得一提的是，康同璧畫兼多個門類，據此看出其多方面的藝術才能。但無論哪種題材，均可看出其畫風仍然根植於元明清以來的畫學傳統。又因其為學者、文人，故其畫不求聞達於畫壇，但求修身養性，抒其懷抱而也，屬典型的文人畫。同時，她所處的時代，正是中國畫壇西學東漸、以西潤東的風氣最為興盛的時期。她能夠我行我素，心無旁騖，顯示其傳承學脈、獨闢蹊徑的藝術取向。尤其是在50年代以後，她仍然能夠特立獨行，恪守畫風，不為雜音所囿，無疑為這一時期的中國畫壇增添了另類亮色。
需要指出的是，近20年來，在北京、廣東、安徽、山西、山東、浙江等地的拍賣行均不時可見康同璧的畫作出現，既有山水，也有人物和花卉，尤其以松樹最多（這些作品創作時間以40年代居多）。這說明康同璧雖然不以繪畫鳴世，但其作品已然得到眾多藏家的關注與追捧。但要特別注意的是，這些作品真贗雜陳，有的與康同璧風格相去甚遠，屬低仿品，鑑藏者不可不察。
康同璧《松樹圖》
康同璧之父康有為長於書法，其獨具一格的書法藝術與見解獨到的《廣藝舟雙楫》，使其在近代書法史上佔據著舉足輕重的位置。但極少人知道，康有為也和康同璧一樣也擅畫。鄭逸梅（1895—1992）撰文稱，曾見康有為所繪水墨山水，遠嶺高聳，竹樹蔭屋，旁有阜石，亦疏落有致。一老人憑几而坐，作閒吟狀，著墨不多，屬文人畫中之雋品，題“癸亥秋八月，更生”，“癸亥”即1923年，是在上海所作。又稱，據康有為弱媳龐蓮見告，康有為尚作有《秋吟圖》《山居圖》，均散佚無存；北京何鳳儀藏有他所繪的《山居圖》照片，可惜這些畫現在都見不到了。康有為自己也撰文稱：“中國畫學，至國朝而衰蔽極矣。豈止衰弊，至今郡邑無聞畫人者，其遺餘二三名宿，摹寫四王、二石之糟粕，枯筆數筆，味同嚼蠟，豈復能傳後、以與歐美、日本競勝哉？蓋四王、二石稍有元人逸筆，已非唐宋正宗，比之宋人，已同鄶下，無非無議矣。惟惲、蔣二南妙麗有古人意，自餘則一丘之貉，無可取焉。”文中所說“自餘則一丘之貉，無可取焉”，說明康有為自認為其畫風與摹寫“四王”（王時敏、王原祁、王鑑、王翬）、“二石”（石濤、石溪）等人的“糟粕”是一路的，屬於典型的傳統畫風。可惜今天已難見其畫跡，只能通過有限的文字記載揣摩其畫風了。
(本文作者朱萬章系中國國家博物館研究館員，中國美術家協會理論委員會委員）
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