為什麼我拍攝到一定時期後就不想再摸相機呢?

雪山山韻


熱度不夠

有幾個原因因為我也曾迷茫過,首先是自己拍攝的作品毫無起色拍著拍著自己都看不過去就不想再拍了,索性相機都懶得摸。

沒有目標

沒有找到適合自己的題材,以前總是亂拍沒有主題沒有目標的拍攝,雜亂中拍攝本身就是毫無目的毫無想法的拍攝,拍著拍著感覺自己這是在幹什麼呢,拍完看一下相機回看就直接扔一邊了,再也沒有熱情了。

對攝影只是一時衝動

看到別人拍的那麼好自己卻拿著手機在哪湊熱鬧不如買個相機去耍耍,沒想到拍完作品不滿意又找不到合適的辦法解決,開始的那種對攝影衝動逐漸消失,甚至毫無興趣只是一時衝動買了相機,並沒有想好買了相機拍出好作品的想法。

缺乏認可與肯定

雖然自己拍了很多但從來沒人肯定自己拍的作品,找不到方向缺少志同道合的朋友,也沒有激情在去努力,這些都是拍著拍著就不拍了的原因。

如何改變?

多去參加攝影比賽可能得不了第一也可能會石沉大海但你會發現得一等獎的那些人與自己的差距在哪,給自己一個努力的方向。

參加各種社區分享你的作品,讓更多人去評論,接受打擊因為這些打擊就是你缺失不足的地方,如果你不甘平凡就要學會去找辦法。

參加攝影群活動多參與拍攝,多聽別人分享拍攝經驗多練習後期修圖,相信你堅持下來多練習多接受失敗就會逐步有所改善,而且作品會得到一定提升。希望我的回答可以給你一些幫助,謝謝。


小魚大魚看世界


這個問題問得好。

我覺得一個攝影愛好者在攝影的過程中,大多數人都會遇到這個問題。為什麼拍著拍著,就不想碰相機了呢?總結一下,我覺得大致有這樣幾種現象。




新鮮感已過,進入倦怠期

攝影從起初的好奇驚歎,並且注入熱情地去拍攝。可是拍了一定的時間,就會失去了新鮮感。拍來拍去就那幾個畫面感覺沒有新意,而且拿著沉重的相機,起早摸黑也感覺到勞累。所以突然就變得不想碰相機了,這就是進入了倦怠期。



自我感覺攝影沒有進步,進了瓶頸期

很多時候我們拍著拍著就感到迷茫困惑了,特別是從攝影小白走過來,有了一定基礎的攝影愛好者,也接觸拍攝了不少的攝影題材,但是到了一段時間,覺得自己好像就是在原步踏地,沒有任何進步和創意,好像思想也變得枯竭,一直拍不出自己滿意的畫面。



其實任何一個藝術過程都起起伏伏,也有狀態不好的時候,這就是我們所說的瓶頸期。這時候先放下攝影,放鬆自我也是一種好的方法。反而進行一些另外途徑的學習,也許能夠幫助我們在攝影方面有所啟發。



有了其他的興趣愛,轉移了對攝影的積極性

很多人興趣廣泛,除了攝影還有很多的愛好,比如下棋釣魚旅遊等等。一個人的時間和精力就有限的,所以可能分到攝影上的時間就少之又少。而且其他的興趣愛好可能給他帶來更多的快樂和收穫,於是相機就束之高閣了。



拍著拍著突然就不想碰相機了,也許還有很多的個人原因。但是從普遍上來說,我覺得主要有以上三種情況。

真正執著於攝影的人,總會想辦法克服倦怠期,度過瓶頸期,繼續保持著自己對攝影的積極性,這才能夠在攝影之路上走得更遠。



我是喜歡攝影,分享心得的藍色希臘。


藍色希臘


你好,非常高興回答你的問題,我是小周,目前是一名在校大學生,獨立攝影師,青年媒體人。
1.我認為最關鍵的還是在於興趣感的消失
攝影是很講究新鮮感的一個愛好,但很多人在拍來拍去中覺得自己沒有什麼進步,自己的作品沒有美感,沒有很多人來欣賞自己的作品,在加上單反相機過於沉重,拿出去掃街,拍風景,紀實,背久了都比較累,所以使興趣感下降了,你需要不斷的堅定信念,堅定喜好!

2.我認為你是遇到了攝影的瓶頸期
自己沒有利用平常的瑣碎時間加強對攝影方面知識的攝入,無論是通過網課,還是線下實操課,都要去不斷的學習。如果不去不斷學習,那麼你的技術永遠是在原地踏步,自然拍出來的東西就沒有多少人去觀看,去讚賞,而又拍不出自己想要的感覺,因此逐步逐步放棄了攝影,丟掉了相機。


3.我認為你是對其他事物的興趣度超過了攝影
比如寫文章,練書法,運動等等,佔據了你大量的學習攝影的時間,所以對愛好的時間分配一定要把握好,誰輕誰重,心裡要拿捏的準。

好了,今天的解答就到這兒了,我是小周,看完視頻要點贊,拜拜!

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小週日記本


每個攝影人都會經歷過這樣一個過程:開始熱情高漲,掌握了攝影基本技巧,拍片後獲得滿足感,自覺不錯,後來經過一段時間後看照片,發現沒有一點新意和進步,停止不前、迷茫,不知在攝影道路上如何走下去,停留在攝影的十字路口,熱情銳減不想再拍了。為了更好地解決此類問題,筆者認為應從以下幾個方面加以解決:

一、回顧反思

自己拍攝照片有哪些自認為可以,有哪些尚存不足,需要提高改進完善的地方還有哪些,這是必須要掌握的,不知道自己的不足,也就意味著永遠沒有進步。看完資深攝影大咖的照片或者獲獎大片後,你就會發現自己還僅僅是一個攝影小白,需要走的路還很長,正如習總書記說的那樣:永遠在路上,原來拍的照片自認為拍得不錯獲得滿足感,頓時蕩然無存。認識到不足才能找到提高和改善的方向。

二、勇於接受他人批評和建議

將自己拍片的構思、要表達的主題、參數設置、技巧運用、後期處理等思路告訴攝影老手,讓對方提出真實評價,明確不足。不要滿足於現狀,禮節性的點贊將把你毀於攝影之路。沾沾自喜、獲得虛榮,你就永遠沒有機會突破攝影瓶頸,只有虛心學習、取長補短改善不足並得到提高、積累經驗和技能,多拍多練,才能擺脫困惑、突破瓶頸。

三、從優秀作品中涉取精華

多和攝影大師接觸,瞭解拍攝技巧和思維,多看大師級作品。瞭解他們構圖思維、光影色彩運用、拍攝技巧、前景、中景、遠景搭配運用、如何表現景物層次感、景深、如何增加照片視覺衝擊力等等。有了標尺也就有了努力學習的方向,有了比較,才能學會鑑別。沉思不足,提高完善。

四、形成自己獨特攝影風格

不要被攝影套路束縛手腳,人云亦云、亦步亦趨。要根據自身特長和愛好培養自己獨特攝影風格,形成你有我有,你沒有我有的技術儲備。話雖說容易,但這是個比較漫長的技術和經驗積累過程。但我想:世上無難事、只怕有心人,只要持之以恆、努力學習、沒有越不過去的坎、登不到頂的山,砥礪前行、終能突破瓶頸、修成“正果”。但願你早日成為資深攝影人。











文成公主


為什麼我拍攝到一定時期後就不想再摸相機呢?

這個問題的前提是,你只是攝影的愛好者,而不是攝影的從業者,只有攝影愛好者才可以隨時把這個愛好放下,而從業者不行,所以我從攝影愛好者的角度來討論下為什麼到了一定時期,就不想再摸相機了?

1、隨著攝影水平的上升,獲得的成就感越來越少

攝影水平和成就感的關係大概就像上圖,你可曾還記得第一次拿到相機的興奮,第一次按動快門的新奇,在攝影的入門階段,每一個細微的提升都會給你帶來巨大的成就感,就拿常見的拍花來說,入門階段的你用大光圈拍攝出虛化的背景,就會覺得很有成就感,才不管背景的光斑是否雜亂,後來你學會了構圖,知道拍照不僅僅是隻顧著主體,背景的乾淨也很重要,慢慢的你學會了調整觀察的角度,學會了各種構圖法則,你甚至學會了用道具,沒有條件,創造條件也要上,用黑布放在花朵的後方,來營造純粹神秘的氛圍,帶上了噴壺噴水,來表現花朵的嬌豔欲滴,用上了閃光燈,來表現花瓣的通透質感,攝影的樂趣正濃,還有什麼可以提升的,趕緊學起來,宏觀世界看膩了,不是還有微觀世界嗎,硬件上,微距鏡頭買起來,什麼,你沒錢,你不是器材黨,沒關係,軟件上,Phototshop學起來,RAW格式的照片拍起來,一放大,一裁切,感嘆寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟,微距攝影,真香,只拍植物怎麼行,動靜結合才是王道,小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭才是最美意境,在攝影中,你又學會了等待和捕捉。終於有一天,你修完了一張圖,乾淨的背景,充滿質感的花朵,恰到好處的水滴,你看了一眼照片,說出了一個字:俗。

當然,你如果想說四個字也是可以的,如果你想說四個字,那就是俗不可耐!

隨著你對攝影的認知越高,胃口越大,就越難獲得滿足,以前拍了幾張好照片就迫不及待地發朋友圈,獲贊無數,現在都懶得發,覺得總沒有那麼的完美,點讚的也少了,人家覺得這人的水平沒啥進步呀。這就是攝影的瓶頸期,大多數人都在這裡放下了相機,愛好之所以為愛好,必先愛之,而後給人以好處,這種好處,不只是金錢,也可以是身心的愉悅和自我價值的肯定,如果沒有這些,或者說很難獲得到這些,自然也就放下了,愛好那麼多,我想每種都嚐嚐,對於這種情況,我只想說八個字:勿忘初心,方得始終。

2、手機拍照市場的興起

說句實在話,會用相機拍照的人,用手機拍照也差不到那裡去,我們通過相機學習到的攝影技能和技巧,完全可以無縫銜接到手機攝影中去,而且現在手機的成像真的非常好,拿一張相機拍的照片和手機拍的照片放在一起,在手機上進行觀看,是很難分辨出來的。我們現在稱攝影為玩攝影,就是為了攝影而去攝影,為了體驗攝影的樂趣而去專門進行攝影這個行為,而日常生活的記錄和分享,基本上都被手機攝影給替代了,這也是相機漸漸被放下的原因。

3、攝影題材的侷限性

作為一個很普通的人,要工作,要生活,出省都沒有出過幾次,更別說出國了,那些名山大川,北歐風光似乎遙不可及,身邊的花花草草,青山綠水也拍過數次,沒有新鮮的攝影題材,這種審美疲勞感總是會出現的,要從平凡處挖掘美麗,確實是一件很不容易的事情,不過如果你真的喜歡攝影,這也不失為一種自我鞭策的動力,有機會就出去走走看看,用相機去記錄這大美河山。


話說攝影


這個問題我也遇到過[呲牙],遇到問題不可怕,可怕的是因為困難而不繼續前進,是吧[贊]這個問題和我之前回答的問題很像[碰拳][碰拳],反正學會變吧,變風格,變方式[左上]

當發現自己水平一直在一個程度,沒有進步,或者當你快對相機失去興趣的時候,可以嘗試玩玩新的東西:

[外接閃光燈]:攝影是光與影的藝術,用燈是另一門有趣而廣博的學問。原廠的燈比較貴,手頭差錢的話可以先從國產的永諾開始,不過要選擇可以自動調整輸出光量的帶TTL功能的閃光燈。推薦一個學習閃光燈的網站:閃博卓識

[膠片]:容易中毒容易痴迷的一種東西,那是數碼一直在模仿卻從未達到過的領域。一臺二手膠片相機比數碼單反相機成本低廉得多,而且部分數碼鏡頭可以通用,就是膠捲投入比較昂貴,所以在用數碼練手到一定出片率時再作考慮。二手相機可以在蜂鳥等攝影論壇的二手交易區或淘寶上買到(在這裡二手鏡頭市場更活躍,因為性價比比全新鏡頭高很多),豆瓣上也有少量信息;膠捲的購買、衝掃洗都可以在淘寶上解決。





圓小瑤


這個問題在大多數攝影愛好者身上都可能發生,主要是失去攝影的新鮮感,沒有了當初的熱度,迷失了方向和目標。怎麼保持攝影的熱度呢?不妨從以下幾個方面來提升自己的攝影熱情:

一、進一步學習攝影基礎知識。雖然對相機和攝影相關的主要參數和應用都瞭解,但學無止境,要對自己的攝影設備功能真正吃透,並能熟練應用。多學習攝影構圖、色彩等方面的知識,不斷去理解和感悟自己拍的照片與理論上的差距,這樣雖然不一定張張精彩,但要比瞎拍要好。當拍攝成功率提高了,你的攝影熱情就上來了。

二、善於發現問題,解決問題。要把學到的知識點進行大量的實踐。當你發現你拍攝的照片和想象有很大差異時,要去分析,到底什麼因素產生的差異,是使用的焦段不合適,角度不合適,還是參數設置不合適,自己研究不出來,可以發給有經驗的人來幫你看看,最終得到答案,然後再去嘗試,最終解決。

三、多看大師們的作品,提升攝影眼力。多通過各種角度觀察生活中的事物,對要拍攝的內容充分的瞭解,找到最合適的角度,然後拍下來。

四、學習簡單的後期。現在電腦和手機的後期軟件很多,可以選擇一款適合自己的後期軟件,通過後期讓你的照片更好的展現所表達的內容,在提升自己照片的觀賞性的同時,也提升了自己拍攝的成就感,這樣就不會讓自己心愛的相機睡大覺了吧。






大普旺旺


對攝影專業來說,相機是工具,構圖、用光、PS、藝術鑑賞等學識水平是攝影者總體水平的體現,需要用一生的精力不斷努力專研提高。遇到對攝影提不起興趣這種情況,說明到了藝術生涯的瓶頸期,可以暫時放下不拍,放飛心情,做其他自己喜歡的活動,或者多看各種優秀藝術作品,往往會觸類旁通,打開自己新的創作思路、發展方向,因為藝術是相通的,大自然的變化是無窮盡的。

對於攝影愛好者而言,相機是一個玩具,高興了去採風,有模特去拍妹,旅遊了拍照個留念。。。想拍就拍,不想拍就歇,自由自在,原本就無所謂性冷待問題。。。


趙工2012


是長期攝影帶來的審美疲勞和身心疲勞,需要重新休整和沉澱,進而從新的角度與層面理解攝影,從而再煥發對攝影的熱情。


領軍24953438


這個問題有很多因素,我簡單列舉幾個普遍的原因

第一,激情褪去

每個人做一件事,都是有三分鐘熱度的,尤其是你自己選擇的事情,這三分鐘熱度過後,當初的新鮮感,熱情,激情會趨於平淡,所以對相機的渴望也漸漸沒了,甚至不想拍了。

第二,專業技能遇到瓶頸

拍攝視頻具備的不僅僅是18班武藝,當自己的拍攝技術跟不上想要的拍攝的效果時,會覺得拍攝結果不會出眾,總覺得千篇一律,有些沒有得到及時的學習和進修的夥伴們,遇到這個瓶頸時就暫時放下了相機。

第三,與同行的的差距所致

拍照一段時間後,自己所瞭解和看到的別人的圖片也會越來越多,即涉獵的拍照圖片或視頻瀏覽和相關知識等越來越多,特別是對比差距後,偶爾自尊心也會受損,覺得自己太平凡,拍不出比較優秀的作品了,默默的放下了相機。

以上,簡單列舉三個,純屬個人觀點哈,當然每個人的思維方式和世界觀不一樣,放下相機的原因也會有各個不同,

我是“”說道可道”,大家多多支持和交流



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