2018年7月，一場廣受好評的“崑曲與中樂的跨界交響”在香港文化中心音樂廳上演。
這個週末（11月2日），這場跨界交融的聽感盛宴載譽而歸——值上海張軍崑曲藝術中心成立十週年之際，參與第21屆中國上海國際藝術節“香港文化周”，“崑曲王子”張軍與香港中樂團聯手演繹崑曲經典愛情故事《長生殿》與《牡丹亭》，展現“百戲之祖”的千姿百態。
值得一提的是，此次音樂會是在嶄新的上音歌劇院上演的首個戲曲類音樂會。
【創作構想】
崑曲的展演是立體的文學。音樂演奏的旋律，是延伸文學閱讀的新經驗。一場難得偶然的邀約，造就出新的審美向度。音樂旋律裡面抽象的色彩，可以牽引出更多古韻文字之間的情感想象，這是屬於每一個聽眾與觀眾的聽感盛宴。
長期為人熟知的《牡丹亭》與《長生殿》，中樂與崑曲的匯聚，降低了舞臺扮演時的歌舞視覺景觀。
現場，崑曲王子張軍時而唱時而吟，旋律當中的一個又一個音符為你帶來一種可能從來沒有過的新感受；此外，杜麗娘與柳夢梅的邂逅，唐明皇與楊貴妃的相處，也在旋律當中得以體現。
所有他們之間的生死、唯美......種種，都可以被你自己的想象來淡化或者加濃，這是這場演出當中最獨特的地方，可以帶給我們新的審美記憶。
——導演李小平
【極致的多元化跨越】
這場“跨界交響”的演出，將古老崑曲的戲曲表演程式，與現代大型中樂團的演奏形式結合。《牡丹亭》是柳夢梅與杜麗娘生死離合的愛情故事，《長生殿》則是唐玄宗與楊貴妃於長生殿盟誓的生死之約，兩者歌頌的都是跨越生死的永恆之愛。
這次採用多元化的方式來進行實驗，目的是要為這種永恆之愛尋求更新更大的舞臺感染效果。
就音樂本身而言，顧冠仁與金覆載兩位作曲家分別根據崑劇《牡丹亭》與《長生殿》的唱腔作曲改編，那是融合崑劇腔韻與大型中樂團的交響化表現手法；就音樂美學而言，那是傳統中國戲曲的意境韻味，與現代中樂音響色彩的戲劇性交融。可以見出，這是一次幾乎達至極致的多元化跨越，箇中的複雜性與挑戰性不言而喻。
【創造性轉化、創新性發展】
此次演出，將古老的崑曲表演與現代大型中樂團的演奏結合在一起，既體現傳統中國戲曲意境，又充滿現代樂團的劇場色彩。
滬港兩地藝術家共同用藝術方式、國際語言，傳承弘揚中華傳統優秀文化，以“創造性轉化、創新性發展”的方式吸引更多年輕觀眾走進劇場，為民族優秀傳統文化的發展貢獻力量。
閱讀更多 周到客戶端 的文章
