Amele
說說筆者的個人看法吧。
藝術品，其實說透了，就是藝術家的一種表達方式。
是以，在藝術家的眼中，藝術品是代表藝術家某一個時刻或者某一個時段的自己，沒有那麼神秘那麼玄奧。說得接地氣一點，其實就如同我們現在發的“朋友圈”罷了，也就是在某一個時刻或者一個時間段，想要表達出來的內心感受而已。
所以，在藝術家的眼中，藝術品的價值怎樣，只有藝術家本人才知道。有一些藝術家，有毀滅自己作品的習慣，其實就是當時的情感表達，讓他自己不願意再去體會或者面對；有一些藝術家，終生都會回味自己的作品，就好像回到過去一般，坦然而津津有味。
可以說，在每一個藝術家的眼中，其藝術品的價值，也是會有不同的，得不出一個統一的答案出來的。
廣州信昶
許多中外藝術家在某種特立環境下，總說“藝術是無價的”，可這總有些不食人間煙火的味道，真正無價的藝術品不是藝術家生前自己確定的，而是由漫長的歷史決定的，如放在國家博物館的《韓熙載夜宴圖》，如山水大師範寬的，放在天津博物館的《雪景寒林圖》，還有盧浮宮那些文藝復興時大師們的傑作，如放在巴黎盧浮官的，達芬奇的《巖間聖母》，如大衛的《薩賓婦女》德拉克諾瓦《但丁的小舟》等，那才是無價的國寶，你出價多少錢也買不走，活著的的藝術家，沒有幾個人敢自稱其作品是無價之寶，外國的的藝術家們，如安格爾的《土耳其浴室》，就是給拿破崙的公主妹妹畫，也是要付錢的，西方五百年藝術史中，那個個光彩奪目的大畫家，都是在把自己的作品侍價而估。
中國千百年來除了文人間的相互酬作，其它能進入市場的藝術，也都會換回銀兩改善生活，還別提明時的文徵明，唐寅，仇十父等，他們都到市場賣畫，清朝的鄭板橋和遺老遺少，民國的吳昌碩，張大千，陳半丁，齊白石，徐悲鴻等那個不賣畫謀生，只是解放後的非常時期，如打砸搶抄文物約文革時期，藝術家們‘’躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋‘’。從1993年中國有拍賣公司時，各種各樣的藝術家及作品，都送到拍場拍賣，包括買了八千萬的靳尚誼《維吾爾姑娘》，還有吳冠中，吳作人，李可染等等，在市場經濟的藝術品交易中，他們都用市場的眼光看待自己的作品了，很少再有抱著自己作品孤芳自賞的藝術家了。現在所有的在世藝術家的藝術品都是由藝術市場決定價值和價格，包括可拍賣的文物級藝術品。 
長江39563631
優秀藝術品之所以優秀，是因為集合了天時地利人和的所有條件才塑造出來的。天時指的是藝術家學養積累到一定程度，已經達到最好的創作年齡段，地利是指藝術家擁有一個良好的創作環境，人和指的是藝術家心無旁騖，一心只想把這幅作品創作好。
達芬奇《蒙娜麗莎》
當藝術家抱著極高熱情和付出極大心血創作完一幅作品後，在藝術家眼裡，這幅作品就是他的生命的另一半，或者說是他的孩子，藝術家常常喜歡對別人說：我這幅作品是無價的，你想掏多少錢我都不會賣給你。
布格羅《突襲》
但實際上，藝術品的價值並不是由藝術家說了算，牽扯到許多方面。優秀藝術品的價值到底值多少？從古到今，一直沒有一個統一標準，如果非要用價錢或數字來量化它，基本上可以從以下幾個方面來考量。
保羅·德爾沃《生命的喜悅》
其一，看作品的獨創性是否突出。
獨創性是衡量藝術品價值的最重要的標準。是指此件藝術品具有獨一無二性，藝術史上沒有哪個藝術家這樣創作過，無論是創作方式、創作思維和思想，還是作品風格等方面，都是全新的。
另外，對藝術家個人來說，這幅作品是他一段時期內個人風格的唯一代表。就像王羲之的《蘭亭集序》、達芬奇的《蒙娜麗莎》，世界上再也找不出類似的第二幅這樣的作品，別人無法複製，他自己也無法複製。
高更《戀人》
其二，看作品的藝術技巧是否高明。
優秀藝術品的價值也體現在藝術技巧的與眾不同上，如果是用別人的技法和技巧創作出漂亮的作品，但畢竟不是個人獨立創作出來的，在藝術獨創性方面要大打折扣。
就像梵高為什麼能被記住，就是因為他首先使用粗獷的波浪形筆觸來畫畫，讓畫面增加了許多動感，具有極強視覺效果，開創了一個畫風，促進了新技法誕生。
梵高《梅花盛開》
其三，看藝術品本身的知名度和市場的接受程度。
酒香也怕巷子深。一件優秀藝術品不但要好，並且要出名，在市場上要被廣為人知，才可能擁有很高價值。
說到底，還是要進行適當宣傳。許多藝術家畫得其實不錯，只不過在生前沒有進行有效推廣，導致藝術價值被淹沒了。這樣的例子比比皆是，像梵高，莫迪裡阿尼都是如此，生前沒人關注，作品一文不值，死後，他們的作品經過一些畫廊的宣傳炒作，已經達到了天價，被市場廣為認可。
鴻鵠迎罡
藝術品是人類創造出來的，或是人強加在物品上的看上確有藝術的東西！
釋迦牟尼佛下福天下圖(純天然樟木板畫)廣廣人生
藝術家當然希望自己的藝術品是無價的，像眾星捧月，如果藝術家創作藝術品只是純粹的讓人欣賞，不能擁有一定的商業價值，是絕對不會堅持創作的，更不用談什麼德藝雙馨這樣的虛名了，只有先填飽肚子才能講情懷，
藝術家看自己的藝術作品是越看越順眼，看到最後卻迷失方向了，畢竟“當局者迷”，藝術品的價值不是由藝術家自己決定的，哪怕藝術家告訴別人，自己創作時是多麼的嘔心瀝血、突破艱難，把藝術品當自己的親生孩子或爹媽都無濟於事，因為藝術品的價值由市場說了算，
藝術這東西是很奇妙的，只有在太平盛世人們的物質生活質量有所保障之後，才會去追求藝術，這並不是庸俗，這是很現實的問題；
藝術就像千變女郎，有時候也是“心靈雞湯”，毫無節制的去追求只會讓人患得患失，換句話說沒有一定的資本駕馭不了藝術，
作為一名藝術家眼中藝術品的價值，充其量只是藝術家自身的價值體現，比如，藝術家的世界觀、人生觀、價值觀，只有大格局才會有曠世傑作，一味的在技巧上下功夫，只是讓藝術品的表象更完美而已，就好比在“鐵銅上鍍金” ，然後嘴巴上抹點油通過人為的宣傳，當然了這也是不能長遠的。
詩夜城主
每個藝術家眼裡的藝術價值都不一樣，這要分人。真正熱愛藝術，並希望一直做下去的人他們眼裡的藝術價值都是無價的，而且他們不會白白送給別人畫，因為那就像自己的孩子一樣重要重要！
衍生藝術
藝術家才是赤裸裸的流氓
66足球
藝術家畫他媽光身子
火車頭138887752
就像馬克思所說的“金銀天然不是貨幣，但貨幣天然是金銀”，藝術品也莫不如此。
從藝術發展史來看，藝術品比如繪畫、雕塑等一開始都是具有實用價值屬性的一種技術性產品，但最終在歷史的沿革中，其本質漸漸嬗變為無用之用的一種去實用性的存在。
藝術家眼裡，藝術創作就是自己的一種表達和傾訴。最偉大的藝術品往往都是在一種最心無旁騖狀態下的一種本我的流露，比如王羲之醉意之下的《蘭亭序》、顏真卿悲憤下的《祭侄文稿》等，在創作這些作品時藝術家本人處在一種“無我相無人相無眾生相無壽者相”的“空”的狀態。而西方的藝術大師也一樣，在藝術品創作中更關注的是自己內心深處最初的感動，並將這種情緒極力表達出來，而並非執念於作品的價值，比如米開朗基羅創作的西斯廷教堂壁畫等，根本就無暇他顧去考慮作品本身的附屬價值。
古往今來，只有這種絕對的純粹的狀態下，才會誕生出最偉大的藝術品。在真正偉大的藝術家眼裡，一件藝術品的價值就在於在否真切而完整地表達出自己當下狀態下心中所湧現的思緒和情緒，這才是藝術家追求的藝術品的本源的理性的價值。
至於是否在拍賣中如何創出高價，這是市場行為而非藝術緯度可以操控和實現的，一定程度上藝術家本人也對此無能為力。
藝術家之只關注藝術品根本的“命”之價值，而藝術品在市場上的拍賣表現屬於“運”之價值，其實大多情況下與藝術家本人並無多大瓜葛。吃素的穿山甲
藝術家創作的藝術作品，以自己的審美理想和人生經驗去影響欣賞者。以作品的藝術形象來表現藝術美，通過作品的藝術美作用於欣賞者的感官和心靈的情趣性，激發人們的情感，給人們以心裡深處的感染，使人們對美好的和崇高的人和事物產生一種讚美、喜愛、激情的感情，從而使人們在精神上得到一種美感的享受。經典的藝術作品，能培養人們嚮往美好的生活，提高人們的審美能力，幫助人們更加敏銳地認識和感悟現實生活中美的藝術形象。
