在花叢中打野
很多人知道古斯塔夫·庫爾貝（1819－－1877）和他的作品，不是從《畫室》開始，就是從《世界的起源》開始的。
圍觀了庫爾貝的作品後，我們會發現，他的作品從技法上來講，並沒有什麼新意與突破，仍然是寫實主義的範疇。
但是，與之前法國新古典寫實主義重在描繪唯美的場面不同的是，庫爾貝將重點落在了“以反映生活的真實”為創作的最高原則，並肯定了“平民生活的重要性和巨大意義”。
庫爾貝《泉》
庫爾貝的作品的傑出不在於他的技法，而在於他作品的寓意。
庫爾貝自小就聰明過人，又及其狂傲，成為畫家之後，他通過作品顯露出了思想上的叛逆與革命的傾向。
他反對學院派畫家單純的為了畫畫而畫畫的做法，比如他認為學院派的畫家們畫中那些虛構的神話人物，是極其無聊而沒有意義的。
庫爾貝的作品中，開始出現了真實記錄人類社會活動場面的敘事性質。
庫爾貝《畫室》
比如他的《畫室》，已經不再簡單地是一個畫室，而是形形色色的人群，與之前人們印象中的畫室大相徑庭，但是，這才是庫爾貝要表達的場面。
而在《女人與狗》那幅作品中，畫面中的女人，不再是唯美主義的描繪，為了表現真實，庫爾貝別出心裁地將畫中女人腳丫上的泥巴都畫了出來，據說，就是這樣一個小小的細節，都引起了圍觀者的激烈爭議。
庫爾貝《路遇》
庫爾貝要的就是這種效果。因為他堅持現實比什麼都重要。
這樣的藝術理念的堅持，實際上為他作為革命者的道路做鋪墊的，他把自己的創作跟法國人民的革命運動聯繫在一起。
1872年，庫爾貝投身到巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，後來巴黎公社失敗後，庫爾貝被捕入獄，後來，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士。
縱觀庫爾貝的一生，我們就很容易理解他的作品，從技法上講，他是文藝復興以來繪畫技法的集大成者，並沒有什麼創新。
庫爾貝用寫實的手法，反映社會現實中貧窮的農名、工人、壯碩的人體等與浪漫主義或者當時的學院派唯美主義截然相反的畫面，只有解讀其作品中的現實寓意，才能瞭解庫爾貝作品的特點。
布穀公社
就藝術而言，庫爾貝天生自帶領袖光環，他的精妙繪畫技巧和精準藝術觸覺之間的“金風玉露一相逢”，形成的“洪荒之力” 對古典主義和浪漫主義左右開弓，促成了他在當時畫壇上“便勝卻人間無數”的巍然地位。
《畫室》
他的《畫室》等作品定義了現實主義的座標系，他在1855年巴黎世界博覽會美術展附近搭建的簡陋的棚子，公開舉辦了“現實主義：庫爾貝40件作品展覽”，這種決裂的姿態打破了藝術界的一潭死水，掀起的排天巨浪標誌著現實主義正式在現代繪畫藝術殿堂中加冕登基，從而帶動了現代油畫藝術換擋前進成功進階至新的境界。
《裸女與狗》庫爾貝不是一個循規蹈矩的藝術家，他的作品，既有立於經典之峰的《打石工》《篩麥的女人》等描繪農民、工人勞作情況的直面現實生活苦難的劃時代的扛鼎之作，也有直至今天依然冒天下之大不韙只可秘不示人的《世界的起源》這一情色鉅製，還有那些處在兩者之間的《浴女》《泉》之類的林林總總之類的女性裸體形象的作品，此外晚年還創作了一些優秀的風景畫作。
《打石工》
他的整個藝術創作生涯，對現實的關注是他作品一貫的基調，沒有完美的完美才是他作品最突出的品格。這種打破既有的審美慣性的作品具有一種野蠻生長的屬性，在他的筆下，一切都那麼不加修飾的保持原本的面目，從不刻意隱瞞和美化生活中的苦難和艱辛留下的印跡，那些卑微的小人物第一次以主角登上了畫面，紀念碑式的構圖通過他厚實而飽滿的畫面而凸顯出其中沉重的本質。
《篩麥的女人》
生活的本質從來不是那麼多的風花雪月，尤其是在庫爾貝所處的那個變革的時代，底層人民步履蹣跚的沉默抗爭，在他的畫作中得以真實地展現在世人面前。他的作品在這種基調的基礎上，力圖通過去華就實、去偽存真的樸實無華的畫面語言，淬鍊出一種重劍無鋒的渾厚力道，把真實的現實觸目驚心地和盤托出，那些走形的身材、默然的身影其實不正是生活的本來面目嗎？
吃素的穿山甲
《庫爾貝是情色畫家嗎》庫爾貝是一位偉大的現實主義畫家，他曾是紅色帝都巴黎公社的領導人，掌管公社革命的文藝工作，他畫了許多當時畫家從不涉獵的農婦平民題材，他也是風景油畫的大師。在他的筆下畫出了許多有口皆碑的作品，在他光彩奪目的作品面前卻總是褒貶不一，如在法國藝術沙龍引起巨大爭議的《畫室》，有《玩鸚鵡的女人》，還有把他情人和模特的生植器，畫成作品的《生命之源》等等，他是文藝復興以來，畫裸體女人最多的畫家，象喬爾喬內畫《睡著的維那斯》，還有莫迪裡安尼畫裸睡的女人只畫一個人，而庫爾貝畫的《入睡的裸女》，都兩人相擁摟著的女人，總讓人想起女人的同性戀，安格爾畫的《泉》，是個美麗少女扛著琉水的瓦罐，而庫爾貝也畫了《泉》，卻是狩獵女神黛安娜的故事，他這一生還很少畫宗教和神話題材，這幅裸體女人背影的《泉》，如果說庫爾貝十張裸體女人，有八張充滿情色和調情意味，那麼這幅畫神女的《泉》是最神聖的。見下圖
庫爾貝的《泉》，這幅畫沒有布格羅美女的脂粉氣，他把仙女黛安娜，畫成了粗腰肥臀的鄉下姑娘，那逼真的肉體充滿柔軟的彈性，沒有魯夲斯那肉慾嫵媚動人的線條，他只是畫了牛普通女人的後背，也沒有《大宮女》那種秀美加長的後背。
《畫室》 局部，畫面展現了庫爾貝和許多畫每作畫時的情景。畫面上巴黎社會的三教九流，商賈紳士都在畫中。
庫爾貝著名的《篩麥婦女》就是這幅 《浴女》把女人畫的其醜無比粗魯不堪的，讓拿破崙鞭抽，皇后說是畫了一匹法國母馬，女人的肌肉畫的十分逼真。
庫爾貝《洶湧的大海》長江39563631
歐洲文藝復興之後，西方世界出現了非常多的有個性的藝術大師，19世紀法國現實主義畫家庫爾貝就是其中一位，庫爾貝最大的愛好就是創作女人裸體畫，但是讓人們不理解的是，
庫爾貝筆下的裸女形象從來都是不修邊幅的，以農村鄉下女人為主，不畫貴婦，
該怎麼去理解庫爾貝的作品呢？其實很容易理解庫爾貝的作品，用樸實、純潔的審美眼光看待他筆下的裸女們，因為庫爾貝是完完全全的把農村鄉下女人的身體特徵原樣的描繪出來，肥就是肥、連肌膚脂肪都畫出來，從來不揚長避短，我認為庫爾貝勾畫的是女人的內心世界，而不是外在， 
很多藝術大師把女性描繪的像天使一樣，庫爾貝卻認為世界上沒有天使，如果要畫天使，就先把天使找出來，這顯然是不可能的事，庫爾貝是現實主義畫家，自然他的藝術題材也講究現實、實實在在，是如實的表現出那個時代的風俗、思想和它的面貌，這是“活”的藝術，而不是“想象”的藝術，
比如庫爾貝的《鄉村姑娘》《浴女》《畫室》講的就是生活中的現象，鄉村姑娘的生活習性，長什麼樣，又是怎樣洗澡的……，藝術來源於生活，也要服務於人們的生活，而不是服務於某個有權（錢）勢的人，這也是庫爾貝不要貴婦的原因，
讓人驚歎的是庫爾貝的那幅《世界的起源》是對女性的生殖器進行很清晰、實在的描繪，他是要告訴人們女人的偉大之處，生命來自於女人的生殖器，女人很不易，要尊重女性，
可以這麼認為庫爾貝的作品發揮了藝術的價值，而不只是像花瓶一樣在擺設。
