鮑家星
經過改革開放四十年西方現當代藝術觀念的洗禮，中國藝術家養成了表現自我、張揚個性的自覺意識。藝術家的個性化帶來了中國當代藝壇的多元化，個性化和多元化是中國當代藝術進步的表徵，也是中國當代藝術繁榮的原因。8月26日，由策展人戴卓群策劃的最新群展“北京新語”亮相三遠當代藝術中心。本次展覽會集蔡東東、陳曉雲、董大為、何岸、蔣志、李易紋、劉聰、劉韡、陸壘、呂松、王茂、徐渠、閆冰、葉凌瀚、臧坤坤、曾宏、張慧共十七位全部生活和工作在北京的藝術家的藝術品共同呈獻。展出作品形式多樣，有傳統架上繪畫，有裝置作品，有影像作品。這樣一群充滿活力的藝術家，用自己的藝術形式來表現當下，對不同現狀進行發問。
展覽現場
展覽展出作品的多樣性，讓觀眾品鑑不同形式的當代藝術創作的維度，以及感受當代藝術在作品內容、材質之上的藝術家的思想和邏輯。“此次展覽邀請的十七位藝術家，長期生活工作於北京，他們的作品有‘北京’這個共同的地域性特點。但是他們又是不同的，我希望十七位藝術家給觀眾呈現十七個面向，呈現地域豐富性的同時體現展覽的豐富性。”策展人戴卓群說到。
在戴卓群看來，北京，是中國當代藝術策源的中心，四十年來，這裡一向聚集著最多的藝術家，最旺盛的創造力，最前沿的探索與實驗。也是新思潮與舊窠臼碰撞最激烈的中心，其中不乏新與舊的交織、駁雜，甚至轉換，曾經新的蛻變為了舊的，有時舊的卻又重煥新生。
展覽現場
北京新語，作為組織一次展覽的藉口，受“世說”的啟發，試圖以近似日常筆記的方式，記錄和反饋當下生活與工作在北京的藝術家們最鮮活的狀態與面目。
臧坤坤，紅黃藍三部曲之黃，木、丙烯、噴漆、車位鎖，繪畫-192x34x3cm，車位鎖-55x46x35cm，2017
作品畫面呈現出的差異、邊緣、無限是這個群展的核心表述，可以看得見另一種視覺的繪畫新語言展開可能，媒介新的敘述路徑，這一直是藝術問題需要突破的重要部位。比如臧坤坤將架上繪畫與現成品結合，構成了車位鎖，通過創作將日常之物變得充滿驚喜。
董大為的作品《辦證》探討了當下書法藝術的生命力以及有效性問題。被儀式化的書法小廣告，裝裱起來懸掛於展廳，把書法作為生成觀念的載體，建立了一個如何認知書法的觀念的新議題。
葉凌瀚，LUCY-W-002，布面丙烯，300x300cm，2018
葉凌瀚此次展出《lucy》作品系列之一，靈感來自於兩百萬年前“lucy”的到來。葉凌瀚的創作素材來自於網上下載圖片的局部，採用街頭塗鴉模板複製的方式進行創作。但是迴歸到他的作品上，並看不出原來圖像的具體形狀，圖像信息都被抹平，人物形象刻意留白，不被描述。“人們進入到互聯網時代，都只是尋在於互聯網中的一個流量，你的身份也是被重新定義，重新杜撰，穿越了這個互聯網界面時候，你的身份是消失的。”對於其畫面中的留白，葉凌瀚說到。
蔣志，《世界是你們的也是我們的 之B-2017-18》，油畫，220 x 660 cm，2017
在所有這些藝術家的作品中，我們看到了藝術家們對當代材料語言創造性的運用和嘗試。蔣志長期、深入地關注各類當代社會與文化的議題，總是自覺地處在詩學與社會學這兩個維度的交匯處，他所著力的是如何使那些我們熟悉的日常、社會經驗轉換進作品文本中，並保持日常經驗與文本經驗兩個維度上的張力。在關心當代藝術自身方式問題的同時，又富有鮮明的個人特點。
蔡東東，黑虎，多媒體影像裝置 - 明膠鹵化銀照片、顯示器、石頭、木頭，170x160x240cm，2018
我們的生活變成什麼樣子了，藝術有無可能介入我們的生活，以何種方式介入其中？也許蔡東東的作品可以給我們一些答案。《黑虎》創作於蔡東東之前在岷江的一個駐留項目，記錄了羌族這個中國最古老的一個民族，一支羌族小部落，被稱為黑虎羌族的生活狀態。蔡東東在這個羌族村莊呆了一週時間，拍攝了一戶只有老人和9歲女童的生活，家中的女主人早已不知所蹤，9歲的小姑娘在拍攝期間始終沉默，但卻給母親寫了一封信，而這封信也被藝術家展示出來。其作品矩形的木板像是一塊豐碑，木板下堆積的鵝卵石類似於羌族文明的垮塌。
陳曉雲，參考線，攝影 - 鉑鈀成像，26x40cm，2016
劉聰，軀體，布面油畫，150x200cm，2017
劉韡，圖書館2018，書、木頭、鋼，105x115x210 cm，尺寸可變
呂松，霓虹花園 1，布面丙烯，150x100cm，2017
王茂，邪不壓，布面丙烯，50.5x60.5cm，2018
閆冰，半夜，布面油畫，80x220cm，2017
張慧，靜物，紙上水彩，51x36cm，2017
“這記錄註定不可能是全面的，更似一個採樣，一些碎片，林林總總，吉光片羽，閃爍著靈光。”
據悉，展覽將持續至2018年10月14日。
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