鲍家星
经过改革开放四十年西方现当代艺术观念的洗礼，中国艺术家养成了表现自我、张扬个性的自觉意识。艺术家的个性化带来了中国当代艺坛的多元化，个性化和多元化是中国当代艺术进步的表征，也是中国当代艺术繁荣的原因。8月26日，由策展人戴卓群策划的最新群展“北京新语”亮相三远当代艺术中心。本次展览会集蔡东东、陈晓云、董大为、何岸、蒋志、李易纹、刘聪、刘韡、陆垒、吕松、王茂、徐渠、闫冰、叶凌瀚、臧坤坤、曾宏、张慧共十七位全部生活和工作在北京的艺术家的艺术品共同呈献。展出作品形式多样，有传统架上绘画，有装置作品，有影像作品。这样一群充满活力的艺术家，用自己的艺术形式来表现当下，对不同现状进行发问。
展览现场
展览展出作品的多样性，让观众品鉴不同形式的当代艺术创作的维度，以及感受当代艺术在作品内容、材质之上的艺术家的思想和逻辑。“此次展览邀请的十七位艺术家，长期生活工作于北京，他们的作品有‘北京’这个共同的地域性特点。但是他们又是不同的，我希望十七位艺术家给观众呈现十七个面向，呈现地域丰富性的同时体现展览的丰富性。”策展人戴卓群说到。
在戴卓群看来，北京，是中国当代艺术策源的中心，四十年来，这里一向聚集着最多的艺术家，最旺盛的创造力，最前沿的探索与实验。也是新思潮与旧窠臼碰撞最激烈的中心，其中不乏新与旧的交织、驳杂，甚至转换，曾经新的蜕变为了旧的，有时旧的却又重焕新生。
展览现场
北京新语，作为组织一次展览的藉口，受“世说”的启发，试图以近似日常笔记的方式，记录和反馈当下生活与工作在北京的艺术家们最鲜活的状态与面目。
臧坤坤，红黄蓝三部曲之黄，木、丙烯、喷漆、车位锁，绘画-192x34x3cm，车位锁-55x46x35cm，2017
作品画面呈现出的差异、边缘、无限是这个群展的核心表述，可以看得见另一种视觉的绘画新语言展开可能，媒介新的叙述路径，这一直是艺术问题需要突破的重要部位。比如臧坤坤将架上绘画与现成品结合，构成了车位锁，通过创作将日常之物变得充满惊喜。
董大为的作品《办证》探讨了当下书法艺术的生命力以及有效性问题。被仪式化的书法小广告，装裱起来悬挂于展厅，把书法作为生成观念的载体，建立了一个如何认知书法的观念的新议题。
叶凌瀚，LUCY-W-002，布面丙烯，300x300cm，2018
叶凌瀚此次展出《lucy》作品系列之一，灵感来自于两百万年前“lucy”的到来。叶凌瀚的创作素材来自于网上下载图片的局部，采用街头涂鸦模板复制的方式进行创作。但是回归到他的作品上，并看不出原来图像的具体形状，图像信息都被抹平，人物形象刻意留白，不被描述。“人们进入到互联网时代，都只是寻在于互联网中的一个流量，你的身份也是被重新定义，重新杜撰，穿越了这个互联网界面时候，你的身份是消失的。”对于其画面中的留白，叶凌瀚说到。
蒋志，《世界是你们的也是我们的 之B-2017-18》，油画，220 x 660 cm，2017
在所有这些艺术家的作品中，我们看到了艺术家们对当代材料语言创造性的运用和尝试。蒋志长期、深入地关注各类当代社会与文化的议题，总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。在关心当代艺术自身方式问题的同时，又富有鲜明的个人特点。
蔡东东，黑虎，多媒体影像装置 - 明胶卤化银照片、显示器、石头、木头，170x160x240cm，2018
我们的生活变成什么样子了，艺术有无可能介入我们的生活，以何种方式介入其中？也许蔡东东的作品可以给我们一些答案。《黑虎》创作于蔡东东之前在岷江的一个驻留项目，记录了羌族这个中国最古老的一个民族，一支羌族小部落，被称为黑虎羌族的生活状态。蔡东东在这个羌族村庄呆了一周时间，拍摄了一户只有老人和9岁女童的生活，家中的女主人早已不知所踪，9岁的小姑娘在拍摄期间始终沉默，但却给母亲写了一封信，而这封信也被艺术家展示出来。其作品矩形的木板像是一块丰碑，木板下堆积的鹅卵石类似于羌族文明的垮塌。
陈晓云，参考线，摄影 - 铂钯成像，26x40cm，2016
刘聪，躯体，布面油画，150x200cm，2017
刘韡，图书馆2018，书、木头、钢，105x115x210 cm，尺寸可变
吕松，霓虹花园 1，布面丙烯，150x100cm，2017
王茂，邪不压，布面丙烯，50.5x60.5cm，2018
闫冰，半夜，布面油画，80x220cm，2017
张慧，静物，纸上水彩，51x36cm，2017
“这记录注定不可能是全面的，更似一个采样，一些碎片，林林总总，吉光片羽，闪烁着灵光。”
据悉，展览将持续至2018年10月14日。
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