一个为了绘画可以不顾一切的人
在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆里有一幅画，它独享一个房间，这并不多见。
当我们凝视它的时候，仿佛可以感受到画布上正在流动的生命力，这幅画叫《夜巡》，它的作者是荷兰最伟大的艺术家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（ Rembrandt ）。
《夜巡》 伦勃朗 1642 年
如今，因为这幅画来到阿姆斯特丹的人不计其数，但在 300 年前，它却将伦勃朗的余生置入窘境——
事情发生在 1642 年，伦勃朗 36 岁。那年有 16 个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，要把这么多人安排在一幅画中不是件容易的事，所以伦勃朗设计了一个场景：保安射手接到报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，其他人有得在擦枪筒，有的在扛旗帜，周围还有群众围观。
看似完美的艺术化处理，在最终交付时遇到了大麻烦。保安射手们认为没有把他们的地位摆平均，他们不仅拒绝接受，而且上诉至了法庭。随后，这件不起眼的事戏剧化的传遍整个城市，给伦勃朗带来了无休止的嘲笑，画作订单越来越少，生活也越来越窘迫，直至终老...
但在他去世 100 多年后，人们惊奇地发现，所有欧洲的艺术大师们，几乎都自称接受了伦勃朗的艺术养分。
《自画像》 伦勃朗 蚀刻版画
17 世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，一个画家能否“成功”，在很大程度上取决于雇主对画作是否满意。
一个成功的画家，订单满满，这是 36 岁之前的伦勃朗；一个失意的画家，订单寥寥，这是 36 岁之后的伦勃朗。
不过，伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人。当他走进画室，经常会连续几个星期对外界不闻不问地完全投入到绘画里，即使在经历最贫苦的生活时，他也是如此。所以他一生留下 600 多幅油画和 2000 多幅素描，就不足为奇了。
这些画中，有 100 多幅是伦勃朗的自画像。从 16 岁开始至 63 岁生命结束，他以每年两幅的速度画自己，这些自画像就像一面镜子，不仅见证了他绘画风格的转变，也纪录了他一生的起伏历程。
27 岁之前的伦勃朗
（ 1628 - 1632 ）
这个时期的伦勃朗受卡拉瓦乔影响，喜欢运用光线对比的方式营造“奇异”氛围。那时的这个年轻人意气风发，对一切充满希望。
1628 年
1629 年
1629 年
1630 年
1632 年
27 岁至 34 岁
（ 1633 - 1640 ）
这个时期的伦勃朗，在艺术上逐渐走向成熟，生活也幸福美满，社会地位更是走向人生中的最高峰，这些优越感从服饰上就可以看出。
特别是 1640 年的自画像，他身着 16 世纪风格的服饰，目光凝重，这是他第一次用“伦勃朗”签名油画自画像，充分显示出他在艺术上的自信。
在这 7 年中，伦勃朗的用色更加沉稳收敛，最重要的是眼神的表现，始终带着一种高贵、坚毅和淡定。
1634 年
1634 年
1637 年
1637 年
1640 年
35 岁至 42 岁
（ 1641 - 1648 ）
在这期间，伦勃朗的个人生活多次遭遇不幸——妻子和儿子相继去世；作品《夜巡》因不被理解而使绘画事业开始走下坡路——使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作进入到一个更加深化的阶段。
此时的伦勃朗更加关注世俗生活，自画像相对较少。
1642 年
1643 年
1645 年
43 岁至 63 岁
（ 1649 - 1669 ）
伦勃朗的晚年生活十分悲惨，甚至房子都被拍卖用来抵债，世态炎凉使他对人性的理解更加深入，作品中也开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现，并且笔触更加苍劲。
不过，生活虽然凄苦，伦勃朗的面容依然安静从容，彷佛已看透看淡一切。
1652 年
1655 年
1659 年
1660 年
1661 年
1669 年
绘画，在伦勃朗看来如生命般重要，直到离世，他才停下手中的画笔。画中那坚定的目光告诉我们，他从未妥协。
艺术对于他而言，是一面镜子。我想，对于任何一个优秀的艺术家来说，都应是如此吧？
本文部分参考芬兰艺术史家唐克雷德·博雷纽斯的著作《伦勃朗》，全书用简练而详实的语言描绘了画家的一生。
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2015 年，“费顿经典”再版，在装帧上采用了复古的手法来向初版致敬，不仅封皮是布面的，而且书中多幅插图是手工贴片的，这本是早年印刷技术比较落后时为了保证插图印刷效果而采取的折衷方式，在技术发达的今天还选择这样费劲的做法，就真的是在传承“匠心”了。
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