1983年出生於重慶，現生活工作於北京。
01. 當代藝術是否已經終結？
黑匣子：這是一個類似於基礎性的問題，但同時也可能是最複雜的問題。倒不是說這個問題有多麼玄妙，而是因為在這道命題的主語判斷上，人們總是模糊不清，甚至分歧巨大。從“當代藝術”這個詞誕生之日起，到至今來看，經過多代的藝術理論家的“創新”，似乎定義已經變得愈發讓人捉摸不定，甚至還出現悖論式的結論。
如當下許多人會認為“當代藝術”就是“當下的藝術”或“當代的藝術”，似乎只要是當下的藝術家正在創作的作品，都屬於“當代藝術”，更有以其推論得出，歷史上所存在的藝術家，就他所處本身的時代來說，他所做的也是“當代藝術”，按此邏輯，自人類有史以來，所有的藝術都可以歸於“當代藝術”名下了。
馬塞爾·杜尚 Marcel Duchamp 《在一隻斷臂前》In Advance of the Broken Arm
從這種定義“當代藝術”的方式可以看出，“當代藝術”的屬性似乎只存在時間的屬性，除時間之外，別無他物。只要時間存在，它怎麼可能終結呢？那這個問題不是白提出了嗎？那麼，我們是否應當追問，它是否還有其他屬性？
而這正是要試圖回答這個問題的關鍵。其他屬性是什麼？很多人對此陷入迷茫、困惑和混亂，在各種能指和語義之間墜入無盡的深淵，甚至乾脆迴避不談其他屬性的問題，只消一口咬定他們尚可唯一能把握的“時間性”，便覺得萬事以安，卻不知早已陷入自我悖論的漩渦。
漩渦 Vortex
實際上，要回答這個問題，必須返回到提出這個問題的歷史處境中去，並跳出慣有的思維陷阱，才可能重新審視這個問題。在回答這個問題的同時，實際上我們必須也同時回答它的孿生問題“現代藝術”（現代主義藝術）。在這裡，我個人的觀點是：“現代藝術”並不是一個事實性符號，而是一個試圖解釋藝術現象的“歸納性符號”。
而這個歸納性符號，並不具備解釋它（該“現代藝術”能指）所誕生的那個時期的全部藝術現象，它僅僅只是嘗試對那個時期整體藝術的變化方向，作出一個勾勒性的描述。於是，作為一個嘗試性的歸納性符號，它不具備確定性或裁決性的終極意義。
基里科 Ciorgio de Chirico《工廠景觀的幾何學構圖》Geometric composition with factory landscape 1917
一個支持該論點的論據是，在“現代藝術”時期，大多數藝術家通常寧願選擇使用自己所創的流派來著稱，而非完全統稱自己為“現代主義藝術家”。
正如敏銳的貢布里希在《藝術發展史》中所指出的那樣：“事實上根本沒有藝術這種東西，只有藝術家。”這句話同時也暗示了藝術理論的不可完備性。
儘管如此，我們仍要追問，作為對整體藝術變化方向的勾勒性描述，“現代藝術”究竟意指何物？不難發現，它與整個時代的發展思潮具有一定的同步性，它描述了在此藝術發展運動中，大多數流派（並非全部）所表現出的，表達語言中所存在的理性色彩、線性色彩、系統色彩、結構性色彩，存在著某種程度上的一致性，而這正是“現代”一詞的蘊意。
而“當代藝術”自誕生之日起，便是針對“現代藝術”這一歸納性符號，所提出來的另一個歸納性符號。它試圖去包含那些，正在藝術變化方向上“現代性”蓬勃發展時，所萌芽出的另一些異類。而這些新異類，正展現出非理性、非線性、非系統性和非結構性的一面。
安迪·沃霍爾和約瑟夫·博伊斯 Andy Warhol and Joseph Beuys 1980
於是，“當代藝術”與“後現代主義”便產生了相關性。那麼，我們至少得出第一個粗淺結論：“當代藝術”除時間屬性外，還擁有著“後現代”屬性。進一步思考，“當代藝術”意味著對結構性的解放，它具有“去中心化”的“分權”特徵（decentralization）。
在對結構性的“分權化”的演化下，如德勒茲口中用隱喻所說的遊牧、根莖、褶皺、無器官的肉體、逃逸線等，都成為詩意性描述“當代藝術”有別於“現代藝術”的主要特徵。如果以此作為“當代藝術”的定義，那麼，只有在 “去結構性”的藝術創作中，其作品才能稱呼為“當代藝術”。
按照藝術運動的發展，以及藝術家個人創作的動態觀點來看，在這一軸線上，藝術的運動及藝術家的創作總是在這軸線的兩端之間進行來回和搖擺。我們只能以方向性，來判定藝術運動或藝術家個人創作：正在結構化或正在去結構化。
皮耶羅·曼佐尼 Pietro Manzoni《藝術家的大便》Artist's Shit
那麼，“當代藝術”是否已經終結了？理論上，只存在兩種可能性使其終結，一是在這一軸線上，運動從“去結構性”的那端向“結構性”的這端運動，二是在這一軸線上，出現了新的一維，使其運動打開了新的維度，以高維度時代的躍遷，使其低維度的時代終結。
但實際上，當“當代藝術”這一概念提出之日起，這兩種終結的可能性都微乎其微，站在全人類的範圍角度來看，第一種可能性幾乎不存在，而“結構”又是一個“元概念”，所以第二條可能性也幾乎為零。但在全人類範圍之下的局部而言，有可能存在局部性的“當代藝術”終結。除此之外，就只有運動的“靜止”，可以宣告其結束了，而那時，就是所謂的“世界末日”。
同時，對“當代藝術”以上的結論，同樣適用於“現代藝術”。因為我們必須得明瞭，“現代藝術”的根本屬性乃是“結構性”。在第3個問題中，我將進一步闡述此問題，最主要的論述將集中在“結構”的“元概念”上。
02.中國“當代藝術”？
黃永砯：《中國繪畫史》和《現代繪畫簡史》
在洗衣機裡攪拌了兩分鐘
黑匣子：在“當代藝術”前面加上一個定語“中國”，按照上一問題的推論和結論。它所隱含的問題是在中國地緣下或中國公民身份或華人身份的“當代藝術”，具有去何種結構性的特徵（首先是判定定語的精確性）？
不過，在這裡，它仍是一條歸納性符號。在不具體指某位具體藝術家或某種具有特定共識團體或某個共識運動的前提下，作這樣的歸納性判定是不完備且無效的。除非整個“中國當代藝術”就只有同一個共識群體且是可辨識的。所以，在類似於涉及“西方當代藝術”或“中國當代藝術”的問題時，定語不精確到具體系統時，命題自身存在著消解性和不可判定性。
03.下一個藝術浪潮什麼時候到來？
它會有什麼樣的精神追求與審美特徵？
黑匣子：如果我們已經清楚了以上兩個問題，我們便首先在做預測之前，就有了可供討論的前提。“結構”是一個“元概念”，在此概念下，它如同數學中的“代數”。在代數（A）中，我們可以使用任意一個數字或其他符號去填充或替換它，使其變為（1）、（#）、（2+5）或（裝置）等等。括號中的具體符號，表示的是每一個具體的不同的結構，或稱之為具體的結構系統。而這些具體的不同的結構系統，我們可以把它稱之為具體的某一個“浪潮”或“運動”。
數理哲學家弗雷格：將數學中的函式概念引入理解語言與命題
換言之，每一個具體的藝術浪潮或運動，它都具有其自身獨特的結構性和去結構性。再換言之，“現代藝術”和“當代藝術”在嚴格性上來說，不能稱之為“浪潮”或“運動”，它僅僅只是近代人類將這自有史以來就存在的底層現象，發現並提取了出來，它背後的實質乃是“結構”，儘管命名“現代藝術”的理論家將其和“古典藝術”進行了區分開來，但筆者認為，僅僅作這樣的區分，是遠遠不夠的。
不過筆者仍認為，對近代的整體藝術變化的嘗試性輪廓描述，確實打開了人們對“結構”的這一深層次的認識。故“結構性”和“去結構性”貫穿了人類的整個歷史，唯一不同的，只是每一個具體的結構系統不同罷了，而每誕生一個新結構系統，便誕生了一個新的浪潮或運動。
於是，所有關於浪潮或運動的探討，它所涉及的範疇，便只是其“結構”的“元概念”下的“子概念”。
雅克·德里達 Jacques Derrida
那麼，我們這裡的預言，便是孕育新浪潮或運動的可能性搖籃預測。“搖籃”是一個比喻，它有多個不同的名稱，如環境、場域、信息流等，它表示了作為藝術之外的動態交集世界：社會、政治、文化、哲學、技術、宗教、自然等等，它們的當下和未來的整體運動，是影響藝術新浪潮可能誕生的營養胎盤。在這當中，交集世界裡所存在和蘊藏的新危機和新機遇，都有可能促使新藝術浪潮胎兒的降生。
對藝術之外世界的瞭解程度，決定了你對可能性搖籃的瞭解程度。
個人觀點認為，猶如寒武紀生物大爆炸所示，在充分“去結構性”的當下所引發的新系統大爆炸之後，在藝術之外的動態交集世界發生根本性重大變化之前，幾無可能會有真正的新藝術浪潮出現，而出現更多的，則是假借“新浪潮”之名的“舊浪潮”升級版。
在這裡，筆者仍然想嘗試假想一下這些交集世界中，未來可能存在和蘊藏著的，真正的新浪潮可能會是什麼樣。這些更遠期的真正新危機和新機遇，讓這些假想看上去更像是科幻小說。而這些科幻式的假想猶如一個新的未來寒武紀大爆炸。
人類胚胎 Human embryo
新倫理學浪潮
提出這一預言，首先來自於對哲學研究的前景考察。自後現代主義之後，較之於之前時代，各個哲學分支進入了全面的減速時期，而在這減速時代中，有兩個哲學分支值得注意，其中之一是心靈哲學、第二是政治哲學。它們是繼後現代主義之後，仍在發展的前沿哲學，儘管如此，兩者也處於了一個停滯期。在兩者之中，遭遇現實危機最為緊迫的是政治哲學。
許多藝術理論學家及藝術家已經發現了，全球正面臨著人類歷史上從未有過的政治大變動時期。而它所遭遇的危機，並不僅僅是政治問題。政治哲學隸屬於三大古典哲學體系中的倫理學，政治學危機將造成倫理學危機出現一大主因，但這並不是唯一的因素。
約瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys《直接民主之玫瑰》 Rose for Direct Democracy 1972
劇烈的世界政治對峙、動盪、價值觀紊亂、道德觀分解、後現代主義的解構遺產、新戰爭、迷幻劑的新解禁、神秘主義的新神智學、尼采的重估一切價值在上帝死後的新時代，將以完全不同的全新面貌示人。
技術倫理學的滯緩，在新技術的指數級增長下被遠遠甩在身後，5G時代、人工智能和大數據，將催生的全面物聯網，使人類個體在政治和技術危機面前無處遁形，甚至新生物化學和基因技術重塑關於“人”的定義，區塊鏈的政治化等等，將進一步催生現代政治制度、權力系統、金融系統、教育系統、社會單元和現代倫理學的瓦解和重塑。在這一前景下，“實踐”本身可能成為未來藝術家的一大先鋒趨勢。
換言之，新倫理學浪潮可能會以“政治實踐”的方式出現，它可能是以白盒子系統為瓦解作為標誌而出現。政治本身將成為藝術的浪潮，政治家、社會活動家、變革家將與藝術家的身份模糊化，藝術家甚至正在試圖建立一種全新的政治制度和社區文化，“火人節”將從沙漠走向城市，“歷史雕塑”將成為比“社會雕塑”更激進的口號。
這樣的預言看上去很遙遠，但也有可能會很近，當這世界上的某個超級大國政權瓦解的時候，或許就有可能出現。該事件的到來對整個全球將帶來超乎尋常的影響，它將開啟一個全新的系統，以及無數衍生的子系統，而這僅僅只是開始。
電影《Frankenstein》弗蘭肯斯坦 科學怪人
新科學浪潮
如果對基礎科學有過關注，那麼新一輪基礎科學危機可能就近在眼前。許多理論物理學家終其一生追求的“自然性”（naturalness）原則，可能將在未來不久被拋棄。物理定律的優美性、簡潔性將不再是唯一選擇，對稱理論和標準模型可能會在今年LHC對撞機的最後運作中，由於試圖解決上帝粒子“希格斯粒子”中的理論缺陷，在尋找超粒子的最後戰爭中功虧一簣。
整個職業生涯都在信奉“自然性”原則的，越來越多的物理學家開始動搖，理論物理學自身正處在一個轉折點上，而拋棄“自然性”可能成為唯一的選擇。
LHC全景示意圖
除此之外，人工智能也正在處於瓶頸，它的瓶頸將決定其對於人類意識研究的技術天花板，由數理邏輯所構建起來的大廈漏洞可能由於多年前的哥德爾和圖靈的預言而成為現實，人工智能無法解決“自指涉”問題，在該技術越發展到前沿，就越逼近該危機的本源，而這本源則直指向自然數系統。
這僅僅只是舉了兩個例子，所有這些在不同科學領域正在逼近的危機，都不約而同地指向了基礎科學。正如人類有史以來所經歷的數次數學危機，它們出現的每一次都帶來了世界觀和哲學的大動盪及大變革。當如今藝術家正在和科學前沿以及技術前沿緊密結合之時，這些交集領域的大危機，可能引發新一輪的思想浪潮和藝術運動。
人類進化狂想曲Artificial Intelligence
伴隨藝術定義的進一步瓦解，由於科學和藝術的巨大知識結構的鴻溝，在這裡，一部分具有先鋒精神和天才意識的科學家、數學家可能會與藝術家身份逐漸重疊和模糊化。
在去除“自然性”之後，基礎科學可能將得到解放，由此將引發技術大爆炸。依賴不同基礎科學的技術可能會誕生，一部分燒腦的藝術家將以科學研究者的身份打開這條藝術通道，藝術與科學將有機地融為一體。這些像科幻一樣的假想，不知在未來將會以何種面目出現，它將是以基礎科學的全面革新作為標誌。那麼，由現代科學所建立起來的技術時代下的當下世界會被泯滅嗎？當然不會，它只會以參天大樹旁一顆全新種子的發芽作為開始，而這新種子將會以怎樣的面貌出現？藝術家們現在就可以大開腦洞了。（全文完）
關於“反思絮語”
時至今日，盛極一時的中國“當代藝術”運動已經進行了近四十年了，無論是作為一種藝術潮流或藝術運動，中國“當代藝術”都有可圈可點之處，然而遺憾的是關於這一影響中國藝壇四十年，必將載入藝術史的藝術潮流，除個別學者有一些各自片面的評介之外，由“當代藝術”主要參與者撰寫的著作依然稀少。
關於我們
上海喜瑪拉雅美術館
SHANGHAI HIMALAYAS MUSEUM
上海喜瑪拉雅美術館由著名建築師磯琦新設計，前身為創建於2005年的上海證大現代藝術館，是證大集團董事長戴志康先生對社會的文化回饋。主館位於上海大浦東人文核心地塊喜瑪拉雅中心內，是從事藝術收藏、展覽、教育、研究與學術交流的民營非營利性公益藝術機構。自成立以來，美術館在當代的社會語境下以開放的姿態和前瞻性的視野探索美術館的新模式，重視學術梳理、嘗試打通學科壁壘、努力連接當代與傳統、推進國際文化藝術交流，致力成為提升專業、走向公眾的新型美術館。
喜瑪拉雅美術館注重展開國際間的文化藝術交流，通過展覽、學術交流等多種形式的探索,努力構建國內外藝術家、機構、公眾之間的互動平臺，在全球化語境中尋求新的發展可能，以積極主動的姿態活躍在上海，樹立了以當代性、學術性和開放性為特點的新型美術館品牌，並逐漸將影響力輻射至國際。自2005年以來，我館已舉辦近60個國際藝術交流項目，已成為中國的民間國際文化交流的重要平臺。
英盟當代藝術館
HEROALL MUSEUM of CONTEMPORARY ART
英盟藝術機構於2010年在成都成立，是一家專門從事藝術品市場推廣及學術推廣的專業機構。機構旨在培育藝術市場；培育藝術愛好者、鑑賞家及收藏家；發現和扶持優秀藝術家。“讓美伴隨每個人，讓人類優秀文化代代相傳”是我們的追求，我們倡導消費性收藏，力圖讓藝術品進入千家萬戶。英盟藝術機構融合雕塑、油畫、版畫、水彩等藝術品，每年舉辦約6個不同規模的展覽。通過多年的努力，成功推出具有學術影響力的品牌展覽《素問》、《後來》。在堅持學術性的同時，我們通過跨界合作，以沙龍活動、藝術講座、品鑑會等形式傳播和普及藝術知識來延伸展覽的邊界，帶領更多的人關注藝術、親近藝術。
當前展覽
佛國山水II——靜水深流
展覽日期：2018年4月14日-2018年5月28日
展覽地點：上海喜瑪拉雅美術館3F
佛國山水I——造像深處
展覽日期：2018年2月3日-2018年5月28日
展覽地點：上海喜瑪拉雅美術館（3-4F）
導 覽：每日11:00、14:00提供兩場免費導覽；其他時段導覽200元/次，撥打021-50339801預約
更多內容：
上海市浦東新區櫻花路869號喜瑪拉雅中心A區3樓
可搭乘7號線至花木路站或1013、976、
花木1路、浦東11路、江南專線
3F, Zone A, No.869, Yinghua Road, Shanghai
Take Metro Line 7 to Huamu Road station or No.1013, 976, No.1 Huamu, No.11 Pudong, Jiangnan Line Bus.
【參觀時間 | Hours】
週二至週日：10：00-18：00
17：00停止入場（週一閉館，特展除外）
Tuesday to Sunday: 10:00 am - 6:00 pm
Entering no later than 5:00 pm（Closed on Monday except special exhibitions）
閱讀更多 上海喜瑪拉雅美術館 的文章
