相遇永恆
在您的工筆畫中，每幅作品給人感覺是超越現實的，感覺都是瞬間即逝的感受，它跟自然的真實是有區別的，這也是您的作品一大特點，您一定有很多體會。
在創作實踐中，我常常把偶然易逝的東西撲捉住，我祈求的是，一經相遇，便成永恆。諸如《山地》中老人的嵴梁背;《十九秋》少女從紅葉後面閃出的偶發情節;《米脂婆姨》瞬間恆定的完美造型;《秋冥》中對少女情態微妙的把握以及作品《桑露》中對光的因素的運用，其中特別對偶然現象特別是對人物形象細微的形體關係及色彩的微妙感覺，都源於對偶然現象的敏銳定格的能力。關於瞬間即逝的美的把握是非常難得，沒能撲捉到從眼前逝去的美妙場景很是很遺憾。
我的繪畫作品追求準確和微妙，強調視覺的發現正源緣於仔細的觀察，這種是很累人的。作品《十九秋》光草稿就有幾十張，畫中樹葉幾乎每一片都是寫生所得，即便如此還留有遺憾。但這幅畫對我意義重大，如何唿吸和倒步，何時緩衝和衝刺，我都超仔細的琢磨練習，這是一種練習長跑的技巧，結果無關緊要，我看重的是行事的態度和和過程，用心平而體會徹，所以才做到，靜居能化，把所謂“滯氣”變成“靈機”。
近年來看到了一些您的小寫意繪畫作品，可以說是延續了工筆畫的唯美式的意境。
我的繪畫經歷了從大寫意到工筆，又迴歸於小寫意，我作為一箇中國畫家，對筆墨的鐘情是由來已久的。作為國畫家，不懂得筆墨就不懂中國畫理、畫意與畫情，我一直在探索利用傳統筆墨規律來表達當代人。寫意畫和工筆畫是兩條腿走路，這對畫家來說才應該是完整的。若只研究工筆畫，發展到一定的階段就會停滯不前。畫寫意畫一方面有助於工筆畫的提高，一方面也有利於對中國畫理解與認知。我畫寫意畫除了提高自身的修養和中國畫的認識之外，也為滿足朋友的愛好和需求。
在你的繪畫創作歷程中，有哪些作品在您看來很重要，如今您還有什麼樣的新願望。
《十九秋》、《秋冥》、《酸葡萄》、《豐瑞》等作品，這些作品在我的繪畫歷程中很重要，每件作品都下了很大功夫，當然也不是全部滿意，也有一些遺。一直以來我都有一個夢想或者說野心也好，就是想畫一張巨幅的工筆畫，一直還未實現。
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