張 大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海 外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。大家對他的山水畫都比較熟悉，卻不知他的花卉、花鳥也同樣留有宋人遺風。
《茶花》 立軸設色紙本 1980年作
此作花朵以沒骨法為之，每朵花各有其形狀和韻致，花瓣飽滿而有凹凸的效果，藤黃點染的花蕊與花瓣融合在一起，墨葉將花朵襯托出來，為了打破都是沒骨法這種單調，畫家將枝條畫得格外婀娜，再以濃墨勾畫葉脈。畫面上跳動著活潑的線條和嬌豔的色彩，正有“玉佩搖光翠”之感。
《金碧牡丹》鏡片設色鉤金紙本，1944年作 《花卉》1948年作
《金線藍牡》 立軸 1946年作
《牽牛花》，鏡心設色紙本
款 識：天孫淚溼玉羅裳，刷翠成花花幾行。終古銀河隔秋水，怕人偷插鬢雲香。畫牽牛花始於明代陳白陽，多以寫意畫出，墨葉蘭花層層垂落，饒有風趣，別具一格。 其後，張大千、齊白石多以牽牛入畫，白石好用西洋紅畫出，即所謂“紅花墨葉”派；張大千則是以水墨勝出，又以色彩不入俗套而聞名，畫法是在陳白陽的基礎上 又有新意，已經是自己的風格，且以此作品為最早。
《海棠》 鏡心 1976年作
《菊竹雙清》 立軸 1941年作 《芙蓉幽禽》 鏡片 張大千、陳佩秋 1981年作
《東籬秋色圖》 立軸
《甘香圖》 鏡心設色紙本
款識：甘香得自淡之餘，玉笙官廚味不如。他日閒居歌十畝，掩關常讀老農書。蜀人張大千。張大千畫菜蔬的作品並不常見，多在其二三十年代，此幀以甜菜花為題，先以石青、石綠、石黃、赭石畫成，後以濃墨勾勒根莖，為張大千早年菜蔬題材畫作的代表性作品之一，詩情畫意相得益彰。
《竹菊圖》 鏡心 1978年作 《文殊蘭》 立軸設色紙本 1949年作
《國色天香 牡丹》 鏡心設色紙本
《歲朝圖》 立軸設色紙本 1938年作
1938 年秋後，張大千逃離日軍佔領下的北平，經上海、香港，輾轉回到四川，住在青城山上清宮。1939年立春，農曆尚在戊寅歲尾，他為老同學雅林畫了這幅《歲朝 圖》，祝對方“己卯開歲百福”。如同春聯、年畫，歲朝圖作為一種迎年、賀歲文化，題材都以吉祥、熱鬧、喜慶為主，作品也就常常不免落於俗套。張大千此畫， 正是一幅選材、構圖、用筆、設色都頗費心思的藝術精品。畫中呈現的是三樣冬春之際衝寒而放的花卉：山茶、梅花、水仙。由於僅僅各取一枝，位置安排又掩映得 宜，整個畫面就顯得疏朗清新，避免了紅豔滿紙的喧鬧與俗氣。畫法兼工帶寫，而以小寫意為主。彩與墨，既互為映襯，自身又忽濃忽淡，忽取沒骨，忽用勾勒，極 富變化之美。水仙亭亭玉立。淡墨揮出的翠葉，娉娉嫋嫋，柔美多姿，配上頂端盛開的黃花，真所謂“綠帶拖雲，金卮照雪，露濃見影，風細聞香”。水仙下面是一 枝橫斜而出的梅花。幾朵白梅，或含苞，或綻放，頗得清冷之味。梅枝亦用淡墨揮寫，卻因筆觸迅疾、堅定、有力，枝末更以枯筆掃出，而與水仙葉的柔婉形成對 比。梅花前面是山茶。濃墨刻畫的樹葉，仍然有深有淺。葉破處小枝微露，枝斷處截痕宛在，工筆之細，令人稱絕。濃葉簇擁中，一朵紅山茶綻然開放；另一朵紅蓓 蕾正含羞待放。紅花的呈現，於水仙、寒梅的清雅之外，帶來了春容煥發的迎年氣象。
《松鼠梅石圖》 鏡片設色紙本
張 大千的畫之所以一紙值千金，這跟他的勤奮和臨摹分不開的，他學養深厚，又肯埋頭苦畫，學藝術苦功夫是一定要下的，現在很多畫家愛錢甚於愛藝術，急功近利， 畫的一般卻敢自稱大師，故真正的精品不多，我輩藝術行者，更要耐得住寂寞，苦下功夫，多多積累學養，向大千老師學習，爭取在藝術的道路上創造出自己獨有的 東西。
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