張大千像
張大千，原名正權，後改名爰、季爰，別號大千居士，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良裡的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家，我國現代著名的國畫大師。
第九是寫佛畫卻要超越現實來適合本國人的口味了。
上面我們不是說過，與史實風俗一切是要照當時描寫麼，至於畫佛像畫，在敦煌壁畫裡，又適得其反。
在北魏時期，所畫的佛像還是清瘦的印度人相，這當然是依著印度攜來的佛像來畫的。
但到了唐代，不只佛像完全像中國人，面圓而體胖，鼻低而目秀，就連所有的樓臺宮室一切，也都畫成中國形式了。
我們看極樂世界圖便可以看得很清楚。
這是什麼道理呢？我以為有兩個原因：因為佛是超世界的，超現實的，所以要用超萬有、超事物的筆法來畫他，才足以表示莊嚴；
第二是佛教到了中國，為使中國人發生崇敬思想而起信，虯髯瘦骨的印度人是中國人所不歡迎的，所以到了唐代，就都變成了中國人了，這也可以說是應以中國人身得度者，所以顯示出中國人的形象。
又關於圖案，自漢以來，都是以超脫的意境來畫的，所表現在圖案上的，完全是站在雲端看世界，如飛風雲龍等等都是超現實，是其他民族所意會不到的。
到了佛教進入中國，中國圖案的作風，接著又是一變。
這一變可說是由超脫的反歸於內省的，從敏慧的進入到大徹大悟的境界。
線條是動中見靜，色彩是鬧中有定，題材是廣大超逸的，拿近代的話來講，是高貴的又是大眾的，這一變卻超乎於世界各國圖案之上了。
這就表明，凡畫佛教的佛像和附帶的圖案畫等等，不必與現實相似，最要緊的是超物的觀念，合於本國人視聽的寫法，才是最成功的。
張大千 菩薩 立軸 設色金箋、紙本
第十是西洋畫不足以駭倒我國的畫壇了。
在圖畫的基本上講來，我想無論古今中外，總有一個共同的原則，那就是“物極必反”。
這話怎麼講呢？
那便是：最初的畫一定是簡單的，後來漸漸地複雜，到了複雜之極，又要趨於簡單。
但這第二個簡單所包含的意味，便不同於第一次的。
最初我們總要刻意畫得像實物，太像了，我們又要把它畫得不太像，或者幾筆簡單的筆意，而控制或代表複雜的景物。
前者是寫實，後者便是所謂寫意。
寫意寫到太過筆簡，人們以為不夠味，又會回到寫實上面去。
這就如春夏秋冬四時的循環，並沒有什麼高下是非、好壞，只是相繼相代，去舊務新的辦法。
但經過若干年之後，也許我們以為極新的，哪知卻是極舊的，以為是外國人所獨創的，哪知道就是中國古代幾千年前便有而後來被暫時揚棄的。
談到敦煌壁畫，有兩點值得特別注意。
是關於古代某一時代、某種階級、某一國人所穿的衣冠服飾，敦煌壁畫都是按照當時的實在樣子畫的。
如於聞國王及其夫人的服飾一切，不是真正看見，哪能寫得出呢？
又如古代女人面上，有畫的“醉鷗”花鈿，這是近代所無的，不靠敦煌壁畫，我們又哪裡可以看見？
所以要知古代服飾、器用的真正形態，可以在敦煌壁畫裡去找，至少可以作參考、佐證。
另一是壁畫還可以補正史傳。
我國因年代久遠史籍繁多，不是記載有誤就是抄錄多錯，如五代歸義軍節度使曹議金，史傳只載了大略，且多舛誤，但敦煌千佛洞和安西萬佛峽都有關於曹氏的材料，若能加以整理，就可補正史之不足。
世人常謂敦煌石室有吳道子畫，實即並無此事。
考吳道子生時，足跡未嘗到蘭州，更何能至敦煌？因元和（８０６～８２０年）時此地已被吐蕃佔領，吳生一派無由西出嘉峪，唐初到盛唐為閻立本派。
但以千佛洞作例證，即世所見閣立本所繪《歷代帝王像》亦可斷為偽品。
張大千 敦煌莫高窟七十六窟盛唐畫
北魏人畫手，多不分節及畫爪甲，但先以朱墨粉分出陰影，然後籠以皮膚色，再用極細筆勾勒之。
別的我不敢講，但是我在敦煌臨了那麼多的壁畫，我對佛和菩薩的手相，不論它是北魏、隋、唐、初唐、盛唐、中唐、晚唐，還是宋代、西夏，我是一見便識，而且可以立刻示範，你叫我畫一雙盛唐時的手，我決不會拿北魏或宋初的手相來充數，兩年多的功夫沒有白費喲。
張大千 敦煌壁畫 鏡心 設色絹本
思翁謂右丞畫，多不皴染，但有輪廓。
世所傳摹本如《山樵劍閣圖》，筆法大類李中舍，疑非右丞畫格。
去年冬，在故都得見唐孫位高逸圖，用筆與敦煌諸唐人壁畫絕相似，乃知一代風氣，不可移易。
宋人雖效唐者，其骨法、韻味，正復可辨。
孟蜀當淮南通好日，命黃筌及其子居寀同時畫青城、峨眉、春山、秋山諸圖，用達國信。
諸畫今並不得見，無意其當否。如其花卉中木石，則金壁絢漫也。
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