張大千，原名正權，後改名爰、季爰，別號大千居士，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良裡的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家，我國現代著名的國畫大師。
張大千
或謂石公（濤）為畫苑之傑，由於頓悟。
餘獨謂法華境界，實由漸悟而方躋。
餘昔藏石公為其友吳逸雲畫山水題雲：“作書作畫，無論先輩後學，皆以氣勝。
得之者，精神燦爛，出之紙上。
意懶，則淺薄無神，不成書畫。
善收藏者，勿求紙之短長粗細。
古人片紙隻字，價重拱璧，求之不易，然則其臨筆亦不易也。
故有真精神、真命脈一時發現，直透紙背，此皆是以大手眼，用大氣力，摧鋒陷刃，不可禁當，遂令百世後晶瑩不滅，即如文天祥先生所謂：“簷展書讀，古道照顏色’也”。觀石公自道甘苦如此，得非漸悟之效耶？
張大千 山色空濛 框 設色紙本 1966年作
餘又見石公與其友哲公書雲：“此數幅皆寫宋元人筆意，不提出則更有趣。”
此得非英雄欺人哉？然正是宋元人為我役，非我為宋元人役也。
故石公畫論雲：“好古敏求，則變化出矣。”餘嘗語門弟子，七分人事三分天。
三分天資，人人得而有之，七分人事，人人能之而未必能。
今因石公之漸而得妙果，重申吾意，以告吾後生，亦苦口甘言也。石公此卷，著墨無多，創境幽邃，有非石穀子所能。
王司農稱：大江以南當推石濤為第一，信非虛語。畫竹自石濤和尚好為野戰，後之學者宗之，遂流入狂肆怪誕。趙鷗波詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。”更無知者矣！
明末四僧畫，高情逸韻，皆成一家法，尋其源流，並出於黃子久，然亦有別。漸江入筆即黃，石溪、石濤、八大，則由董玄宰而上窺子久者。漸江居黃山久，喜畫奇松怪石，筆墨簡貴，世人遂以為近倪迂，實則黃多於倪也。
張大千 紅葉白翎 畫心 設色金箋 1955年作
石溪蒼茫沉厚，或以為出於黃鶴山樵，殊不知玄宰空靈，石溪變之以沉鬱，不期與山樵比跡，若必謂其出於山樵，則形相之論也。
石濤筆法、墨法，並承玄宰，特不落畦徑，遊心象外，不為人識破耳。
餘藏石濤寄畫與友書雲：此數幅皆寫宋元人筆意，不提出則更有趣。
以知其如何驅使宋元人而不為宋元人役也。至於八大從玄宰以窺子久，三百年來無有人知者。餘始發此覆，世人尚不敢信。
後，餘得其仿玄宰畫冊，且錄玄宰原題，益證老眼之不謬，是知八大亦未嘗自諱也。
石濤之畫，不可有法，有法則失之泥；不可無法，無法則失之獷。無法之法，乃石濤法。
石谷畫聖，石濤蓋畫中之佛也。
黃山皆削立而瘦，上下皆窠前人，如漸江、石濤、瞿山俱以此擅名於世。漸江得其骨，石濤得其情，瞿山得其變。近人品定黃山畫史，遂有黃山派，然皆不出此三家戶庭也。
畫家與黃山多具夙緣，其中最傑出的是漸江、石濤、梅瞿山。
漸江得黃山之骨，石濤得黃山之神，瞿山得黃山之變。
這三位畫家，雖草草數筆，亦無一筆不與黃山契合石濤的畫，無一不是來自生活而法度嚴謹，無一不新穎奇妙而自闢蹊徑。
張大千 花鳥 立軸
古人如五代的袁義，宋代的劉採、範安人都以畫魚著名，卻都是用工筆，當然是藝術高深，無可訾議的。
但我最佩服的還是八大山人，他畫魚的方法，只用極簡單的構圖與用筆，就能充分地表現出來，真有與魚同化的妙處。山人藝術的成就，必然是經過很多時間的觀察和揣摩，才能由繁而簡，卻又表現無餘。試看他畫的魚嘴、眼、肋、鰭、脊、翅、尾、腹，哪一點不體貼入微？而魚的種類不同，動態也不同，山人所畫無不曲盡其妙。我們應該永遠拿他做老師，但不是說要照樣臨摹，而是要學他的用心，若是依樣葫蘆，便為“畫奴”了。
八大山人畫法從董思翁，上窺倪、黃。三百年來，無論藏家、畫家，無一人於此著眼者。八大山人的畫可以百看而不厭，你無妨多多作為參考，那股子靈氣可真了得。
八大的用筆非常圓渾，用墨非常滋潤，在淡墨中顯精神，是極其不易的。
石溪的畫圓筆中鋒，蒼莽渾厚，視其畫如見其人。
漸江是假和尚，姓江名韜，是明代遺民，隱於黃山，是憂國憂民之士，時而帶領鄉眾，出擊清兵，敗則遁于山中，伺機再擊，如是者數次，因而他的用筆，剛健挺拔有英武之勢。
郎世寧的畫馬，有許多西洋畫的筆法，不能算純粹的中國畫。
吾嘗謂，清末為吾國藝壇一大轉捩點，一洗舊染，變而愈上。以一般之厭棄殿體書，故北碑、漢隸風行一時。先師清道人以家國之感，故於書提倡北碑篆隸外，又畫又極力提倡明末清遺老之作。
同時畫家，亦多欲突出四王吳惲範圍，故石濤、石溪、八大之畫，大行於時。時清鼎改革，故宮名跡，得公之於眾，而南北藏家，又多不自秘，藉以西法影印流佈，故學者得恣其臨摹賞會，於是自明末而上溯宋、元、明初，乃必然之趨勢。宗風不變，進而益上，此吾國畫壇晚近所以特開異彩，非清人所可望也。昔年擬石濤惟恐其不入，今則又惟恐其不出。
張大千 碧峰山景 畫心 設色紙本
先友徐悲鴻最愛予畫，每語人曰：“張大千，五百年來第一人也。”予聞之，惶恐而對曰：“惡，是何言也！
山水石竹，清逸絕塵，吾仰吳湖帆；
柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲；
明麗軟美，吾仰鄭午昌；
雲瀑空靈，吾仰黃君壁；
文人餘事，率爾寄情，自然高潔，吾仰陳定山、謝玉岑；
荷芰梅蘭，吾仰鄭曼青、王個簃；
寫景入微，不為境囿，吾仰錢瘦鐵；
花鳥蟲魚，吾仰於非廠、謝稚柳；
人物仕女，吾仰徐燕蓀；
點染飛動，鳥鳴猿躍，吾仰王夢白、汪慎生；
畫馬則我公與趙望雲；若汪亞塵、王濟遠、吳子深賀天健、潘天壽、孫雪泥諸君子，莫不各擅勝場。
此皆並世平交，而老輩丈人行則高矣美矣，但有景慕，何敢妄讚詞焉！五百年來一人，毋乃太過，過則近於謔矣。
悲鴻笑曰：“處世之道，對人自稱天下第二，自然無怍。君子偽謙，不亦同予之天下第二者非耶？”此一時笑樂，忽忽已是四十餘年前事，言念及之，可勝感嘆！
吳昌碩與齊白石兩家的畫，若一定要比較問誰的更好，則我回答是齊的更好。
因為吳昌老寫石鼓文並不很相似，只是用他自己的筆法寫石鼓的文詞，結果寫成了種獨特的面貌，其最大的特色是結體特重右上角，結果將這種習慣用在他的畫幅佈局上，他的畫幅佈局重心大部分在右上角，乃成為他的特色。
提起徐悲鴻，我倒想起一件有趣的事：從前我同兩位中國畫馬的名家都是好朋友，一個是徐悲鴻，一個是趙望雲。但是因為徐悲鴻比趙望雲有名，因此趙望雲很不服氣。有一天，趙望雲問我：“大千，人家都說悲鴻的馬比我畫得好，你說說到底是誰的好？”我說：“當然是他的好。”趙望雲聽了之後，大失所望，追問道：“為什麼？”
於是我說：‘他畫的馬是賽跑的馬和拉車的馬，你所畫的是耕田的馬。
四十年以來，海上藝林，莫不豔稱三吳一馮，蓋謂毗陵馮超然、石門吳待秋、吳郡吳子深、吳湖帆四先生也。
超然擅長人物、仕女、山水，兼宗湘碧、耕煙。
待秋專攻麓臺。
湖帆崇尚思翁，上追痴遷。
而子深先生則致力思翁、湘碧，溯源董巨，尤我竹石，邁越仲昭、衡山得意處，直逼鷗波父子。予所見先生所作古木竹石，無不其下拜，嘆為明、清五百年間無與抗手者。
張大千 山廚清供 立軸
黃賓虹老先生用墨的方法，和我們不一樣哩。
黃先生是先把墨研好，倒入玻璃瓶子裡，兌上水，使它沉澱，經過一兩個月後，把上面的水傾去，然後用下層的，和我用“有膠”的墨不一樣哩。
我作畫，都用現研的墨，硯臺是常常洗淨再用，這樣，墨色才覺新鮮，和黃老先生的方法不一樣。
自文人畫盛行，而宋元以來凡工詩工畫者，弄筆餘閒，雖不能悉其力於繁複之山水，然興之所至，每好作梅蘭松石，以寫其奇逸之氣，此自東坡湖州以來，名跡俱在，藝苑所共見者也。
惟畫竹，自明文徵明以後，不師古法，習於野戰，故有清一代畫竹家，數雖多，皆足觀。
近時朋輩，以書家而兼畫竹者，吾得二人焉：湖州沈氏，於畫無所不摹，精能之至，妙入能品，於髯所稱為科班出身也，偶以餘瀋寫竹，筆致方雅，然未能專精於此，成名家；番禺葉氏，書法勁肆，雅近明賢，致力畫竹有年，嘗自評其竹為不落清人門限，其用筆有古拙之致，而靈氣激盪處尚少。
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