我們國畫的顏色，多是自礦物中提取，所謂石青、硃砂、石綠等，因此才能歷久不褪。提煉出來最主要的功夫是研磨，必須要磨得很細很細才能用。
印章是方形的最好，最正宗。圓印還可用，若腰圓、天然形等都不可用。
工筆畫宜用周秦古璽、元朱滿白印。寫意的可用兩漢官私印信的體制。除名號印之外，間或可用詩意的閒章，拿來做壓角的用場。但這類閒章，印文要採古人的成語，與畫面適合的為宜。
東村隱居
129×58cm
用印必須要印泥。印泥講究的自是硃砂最好，朱膘次之。硃砂與朱膘的區別在硃砂紅紫，朱膘略帶黃色。
硃砂幾乎天天要人侍候它，由於本質重，裝在缸內天不攪，油就四面溢出。我們的俗話說：“若要印色好天攪三攪。”就是這個道理，即是說硃砂不攪要走油。
印泥也是越陳越好，因為顏色看起來越覺沉凝古豔。現在制的印色也不錯，大多是用洋紅，又美觀又不走油唯一的缺點是歷年稍久，顏色就衰退了。
山林讀書
113×47cm
國畫畫好之後，第一步即需襯托。至於裝池，也得注意色調。例如墨筆或淡設色的畫，以湖水色和淡米色的絹色挖嵌為雅，切不可用深顏色的綾絹。深重的顏色，只宜於裝潢宋、元破爛絹本，或是磁青上的泥金畫。若是工筆或金碧青綠，可用定型和裱式，就是所謂三色的：玉池用湖水色絹，隔水用米色綾，天地用略深湖水綾，驚燕與隔水用同一材料。玉池要用絹的緣故，是留來讓人題跋的。
虛亭秋意
99×46cm
至於裱畫採用的軸頭，以紫檀、黃楊、象牙為最雅，瓷、犀便屬其次了。
裝裱是我們國畫必須而不可缺的，因為我們用的紙或絹都是軟質的，畫時受水墨和顏色的膠水浸漬，幹後就凸凹起皺痕，若不襯托，非但不如原來的樣子，還要減色。
我和錢金福父子很熟，他的戲也看了不少。錢氏勾臉不但細緻，更會用筆。他勾的線條，做到了剛中帶柔。他在一些碎臉中，尤其在神怪的臉譜上，凡介乎眉眼與顏色不同的位置上，勾下了均勻的白線，有的則再勾上金色的線條，真是好功夫。錢金福的臉譜藝術，堪與大李將軍（思訓）的金碧山水相媲美。
聽松圖
132×66cm
金少山的臉譜，恰恰與錢金福的不同。錢氏是以細緻嚴謹擅長，金少山則以粗獷活潑取勝，勾得又快，無人能及。我最欣賞他勾的李逵、單雄信，還有李七的臉譜。依我看，金少山的臉譜藝術，可以媲美八大山人的寫意花卉。
郝壽臣勾臉極工細，一絲不苟，似仇十洲的畫；金少山恰相反，勾臉很神速，大刀闊斧，寥寥數筆，近看極粗，似八大山人的畫。但二人登場，都神采奕奕，不分上下，這對我的畫啟發極大。
楚江浮寬思故鄉
99×46cm
我畫畫，完全是興趣，我想畫時，哪怕是半夜兩三點鐘也經常爬起來畫，太太也跟著起來。不想畫，就不畫，哪怕是今天家裡沒錢買米，還是不畫。
作為一箇中國畫家定要“有名，有年”。有名的話，別人才會珍藏你的作品，無名的話，即使當代有人識貨，把你的畫掛起來，後人也不會善加珍視，等年深日久，畫幅自己就髒了，舊了，又不知為何人所作，自然更不受人重視。
楚江浮寬思故鄉
99×46cm
至於有年，以陳寅恪之兄陳衡恪為例，衡恪字師曾，才氣縱橫，一出道就光芒四射，所繪畫幅格調極高，未來不可限量。可惜天不假年，如流星一閃而逝，終未能成為代大家，這就是因為他沒有“年”。而齊白石則恰恰相反，他是在聽了陳師曾的建議之後，重用洋紅，菊花繪紅色，葉子繪黑色，形成強烈對比以後，才愈來愈出名。齊白石若死於六十歲以前，那麼終其一生也只是一個沒有什麼名氣的鄉下畫家，然而他活了九十六歲，他的聲譽就大不同，乃至更隆了。
我的畫筆不會停，我會一直畫到死的那天！
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