唐代 周昉 揮扇仕女圖
一直以來，仕女畫都是歷代畫家熱衷的題材。在畫家們高超的繪功之下，將或端莊，或閒適，或靈動的仕女們躍然紙上，她們理妝簪花，蝶戲犬，納涼遊騎，十分秀逸生動。
唐代 張萱 虢國夫人遊春圖
仕女畫，又名“士女畫”或“美女畫”，是中國傳統人物畫創作中的一個類型，我們將描繪女性的繪畫統稱為仕女畫，張萱和周昉是仕女畫創作的代表性畫家。
唐代周昉 簪花仕女圖
東晉顧愷之的《洛神賦》《列女仁智圖》《女史箴圖》也被列入仕女畫的範疇之中。唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷，張萱的《虢國夫人遊春圖》卷，被目為仕女畫的典型。仕女畫歷代都有高手，如五代周文矩的《重屏會棋圖》卷，北宋王居正的《紡車圖》卷，明代仇英的《列女圖》卷，清代費丹旭的《仕女冊》等。
唐代張萱 搗練圖
仕女畫可上溯至春秋戰國時期，隨著兩千多年的興亡盛衰改朝換代，畫作所反映出的社會世俗的現狀、男性的審美標準及女性審美取向在不斷地變換著。其風格在經歷了六朝的秀骨清像、面短而豔，隋唐的豐肥腴麗，宋元的端嚴秀麗，延及明清的弱不禁風、風露清愁之後，可以窺見不同時期的仕女畫可謂各有其美。
五代 周文矩 仕女圖
“天下名山盛水，奇花異鳥，唯美人一身兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若仕女之集大成也。”清人高崇瑞曾在《松下清齋集》中如此誇讚仕女畫。
張大千 仕女圖
國畫大師張大千不僅山水畫筆酣墨暢、恣肆淋漓，花鳥畫鮮活靈動、形神畢肖，仕女畫也細緻之極。
張大千 仿錢霅溪仕女
仕女畫可謂張大千繪畫作品中的一個重要題材。張大千仕女畫的成功之處就是畫出了人物瞬間的面部表情和內心活動。其筆下的仕女既有古代仕女畫的遺風，又有著時代氣息，姿態風韻、頗有個性。
張大千 執扇仕女
著名畫家於非闇曾說：“大千人物，尤以仕女最為畫道人讚賞，謂能大膽別創新意。”原因是“他對於女性觀察得很精密，能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收穫。”
張大千 仕女圖
有人將張大千的仕女畫分為早、中、晚三個時期：
三十年代以前，張大千仕女畫的風格主要是繼承了清末任伯年、費丹旭等人物畫的傳統，人物造型纖柔細弱，形象略帶病態的清秀。
張大千 紅衣仕女
三十年代，張大千開始轉而嚮明代的唐寅、吳偉、張風等人的仕女畫作品學習。張大千學習唐伯虎的侍女畫主要是吸收唐伯虎的“三白法”。這個時期他的仕女畫人物造型溫婉嫻靜，清雅小巧，風格靈秀；衣紋則是以淡墨寫意法勾勒，用筆輕快簡潔。
張大千 南國仕女
四十年代，張大千帶領弟子到敦煌石窟，用了兩年六個月的時間，精心臨摹了大量的壁畫，這些臨摹作品汲取了六朝至隋唐人物畫的藝術精神和創作技法，此時張大千創作的仕女畫，風格主要吸收北齊壁畫的那種非常挺健的線描；造型上汲取盛唐侍女的雍容華貴，嬌媚高傲，健康秀美；設色受佛教造像及藻井圖案的影響，並參考了藏傳佛教施用礦物質顏料的技藝。整個畫風有了非常大的轉變，而且逐漸定型，形成自己的風格。這一時期是張大千仕女畫創作的黃金時期，對於他最終形成自己工筆重彩的人物畫風格起到了決定性的作用。
張大千 簾幕仕女
張大千所繪人物畫外柔內剛、獨具風采。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，廣涉明清諸大家，再到宋元，最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些並不滿足，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
張大千 仕女圖
一般來說，仕女畫對人物神態的把握、身形的比例、線條、開臉、手部動作都有著超高的要求，每個朝代都具備不同的特色以及審美標準，但都是以“美”為先。
張大千 簪花仕女
針對畫中美人的審美標準，張大千曾說：“近代因為中國國勢較弱，而畫家所畫人物，尤其是美人，無論仇十洲、唐六如也好，都走上文弱一條路上，多半是病態的林黛玉型的美人”。“到了敦煌壁畫所有畫的女人，無論是仕女、供養人、國夫人、后妃之屬，大半是豐膚的、健美的、高大的。”
張大千 持蓮仕女
張大千善於繪畫美人，也懂得欣賞美人， 各種情緒的風情都被他刻畫得細緻入微。他筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。
張大千 持花仕女
張大千曾在一首題畫詩中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。” 大千先生認為“男人不如女人美，不如女人入畫”。
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