畫竹法有雙勾、寫意兩種。雙勾就是用細線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必得要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫做畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味。可是有一點要記住，每一根是用濃墨，就全部用濃墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。
竹有風竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的區別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有溼重的意思。老竹是竿粗葉少。新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。
還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定是在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。
石濤寫竹，昔人稱其好為“野戰”，那種縱橫態度實在趕不上，但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。
現在我略略舉李息齋的畫竹方法再後：
畫竹所忌的是“沖天撞地”、“偏重偏輕”、“對節排竿”、“鼓架勝眼”、“前枝後葉”等。枝葉要在剛勁快利中求柔軟諧和，柔軟諧和裡又要有剛強的骨力，在柔婉姿媚裡找求剛強中正。而在分開斷開的地方，又要有相連相屬的意思。
畫墨竹要墨色勻停，下筆平直，兩邊好像有界限似的，自然就會圓正。如果畫得臃腫，又偏又斜，墨色又不勻，一些粗，一些細，一些枯，一些濃，及節空或長或短等等，都要不得，斷斷不可犯著這些毛病。
畫竹枝各有名目：生葉的地方叫做丁香頭，相合處叫做雀爪，直枝叫做釵股，從外面畫入的叫做垛疊，從裡面畫出的叫做迸跳。畫枝時下筆一定要有遒健、圓勁、生動的意態，一直連綿下去不斷，行筆要快要速，不可遲緩。老枝那就挺然而起來，節大但是枯瘦；嫩枝那就和柔而婉須，節小但是肥滑；葉多那就枝垂下來，葉少那就枝昂起來；風枝、雨枝也是因為每類情態的不同，而隨時變化，不可以拘泥於一個方式。
畫竹葉下筆要勁利，實按而虛起，一抹便過。稍微遲留，那就鈍厚而不會利了。這是寫竹最難的一關。虧了這步功夫，那便不能算是墨竹了。
在畫竹方面有所不宜而應忌諱的，學者應當知道，如粗枝忌像桃幹，細的忌像柳枝等。而最忌的，是第一忌一竿孤立而生，第二忌兩竿並排而立，第三忌好似叉形，第四忌好像井字，第五忌好似手指，或者像蜻蜓一樣。所有竹的反、正、向背、轉、側、低、昂、雨打、風翻都各有它的姿態，但要細心去領會，然後畫出，才能盡善盡美。
古人畫竹稱作寫竹，因為畫竹是等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣是，一定要練好“永”字，因為“永”字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法，這些方法都通用於寫竹。畫竹枝，更須用篆書的方法。畫竹葉，也要寫成“個”字、“介”字和“川”字形狀，但必須要用一二筆來破開。古人所說的“逢個不個，逢介不介，逢川不川”，就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿。應從上寫下，像寫字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一拓直下，住筆時向左略略一提就收，這樣一節一節地畫下去梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢地短下來。待畫完畢後，再出枝畫葉。在離開的竹節空處，用濃墨寫橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。
畫竹竿時要注意：
竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大、中間細，這叫做“蜂腰鶴膝”，是不可以的。
講到順勢，直的竹竿必須從上寫到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，畫時是應該從上到下，或是從外向內呢？我以為，要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或由裡向外畫了，這完全是要看情形，順著筆勢的關係。
畫竹最後畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一般，尤忌部位一樣，必定要非常自然方可。
閱讀更多 中國美術 的文章
