《富春山居圖》是東方藝術的典型代表，西方油畫或者是其他畫作都沒有像中國畫一般，以長卷的形式，緩緩展開，有人看到的是萬里山河，有人看到的是人生的每個段落。
"我期待21世紀是個不一樣的世代，期待我們和下一代人，大家都能夠好好看看這幅《富春山居圖》，讓自己的生命找到平靜的生活態度，感受到一種生活的嚮往。"
我認為所有的藝術都是一種銷蝕，我們要自我完善，所以不怕銷蝕。古人將中國繪畫作品分為四個等級，即：能品、妙品、神品、逸品。所分的這四品，並不是看畫作的技巧，而是看一幅畫生命的長度和寬度。古代文人作畫，最主要的不是寫實景物，而是完整自己的生命，看一幅畫中，是否能夠傳達出一生的喜怒哀樂。
南朝宗炳曾提出 ""法。"澄懷"即把胸懷先洗滌清澈，不含雜念、慾望、私心和主觀情感，然後進入畫家創作時的狀態，等到與畫家心有靈犀時，再用自己的文化積澱和理解，去昇華意境。現在有很多人說抽象藝術或者是現代藝術十分難以欣賞與理解，其實不過沒有用心而已。"味象"即品味作品，"品味"即審美、領悟，眼在觀畫，心在體悟。"味象"有時甚至是可意會不可言傳的。而被稱之為"神品"的。說明刻畫事物的精神本質達到了至高境界，此品也還可作為範本臨摹學習。名畫鬧雙胞，是常有的事，再加一段悽慘的火燒故事，將畫一分為二，又有真真假假的爭辯，這麼富有傳奇性，卻仍舊保存下來，讓後人得以觀賞，可見確為"神品"。
黃公望的人生絕唱
《江南通志》載："元黃公望字子久，號大痴道人，本常熟陸氏，少喪父，母依永嘉黃氏，遂因其姓。"成書於黃公望生前的鐘嗣成《錄鬼簿》(上、下二卷，大約成書於元至順元年，約公元1330年)又記："其父年九旬方立嗣，見子久乃雲，'黃公望子久矣！'" 黃公望連姓氏名號的來路，典出有故都這麼有趣。
我們常覺得學習繪畫要從小打好基礎，而黃公望的學畫生涯起步較晚，並且他的作品存世不多。如今留在世間有年代可考的畫作只有7幅，全是他70歲以後創作的作品，其中最好也是最出名的當屬《富春山居圖》，頗有大器晚成的風範。而我們所熟悉的書法家吳昌碩也是在晚年時開始作畫，由於吳昌碩有著深厚的書法功底，用筆出神入化，所以繪畫也是得心應手，並不因為年齡或者初學而受到影響。
黃公望在《寫山水訣》中曾介紹自己是如何創作的："袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記"為了創作《富春山居圖》，他在"領略江山釣灘之勝"時，隨身帶著紙筆，遇到特殊的景和物，便馬上寫生。中國畫家重視寫生也正是把自然的深入觀照和細微體悟放在了首位，並使自然山水與畫家心靈互融神會，山水即我，我即山水，最終達到顧愷之所說的"與山川神遇而跡化"。畫中所題文字表明，他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。
《富春山居圖》，高一尺餘，長約二丈。此圖展現了富春江一帶景色：富春江兩岸峰巒坡石，似秋初景色，樹木蒼蒼，疏密有致地生於山間江畔，村落、平坡、亭臺、漁舟、小橋等散落其間。董其昌稱道，"展之得三丈許，應接不暇。"確給人咫尺千里之感。
山水畫便是將無限的千里江山呈現在有限的畫面上，其中"水天不著色"，以留白以及磅礴的氣勢給觀賞者想象的空間。這樣的山水畫，無論佈局、筆墨，還是以意使法的運用上，皆使觀者不能不歎為觀止。正如惲南田所說，"所作平沙禿峰為之，極蒼莽之致。"
無怪乎董其昌見了驚呼："吾師乎！吾師乎！一丘五嶽，都具是矣！" 董其昌還曾說，他在長安看這畫時，竟覺得"心脾俱暢"。可見一副畫給人精神上的享受是不拘泥於畫的尺幅的。
《富春山居圖》開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最後則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的佈置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。將近20釐米的長披麻皴，枯溼渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標程百代之作。確實讓人震撼，僅僅是通過圖片，也能感受的山河的秀美大氣，想來若是得以一觀真跡，便會長久駐足，此生回念了。可惜現在前半卷收藏於浙江博物館，後半卷藏於臺北博物館，也只在2011年的時候合璧展出過一次，對《富春山居圖》的痴戀，從古至今有不少人。
《富春山居圖》的千年風雨
明成化年間，《富春山居圖》傳到沈周手裡。自從得到這件寶貝，沈周就愛不釋手，把它掛在牆上，反覆欣賞、臨摹，看著看著，就看出了點問題：畫上沒有名人題跋。一時的非分想法讓沈周衝昏了頭，他根本沒有想到，像這樣的珍寶藏都要藏在最隱蔽的地方，怎麼能大張旗鼓地張揚呢？果不其然，當沈周把畫交給一位朋友題跋時，就出了事。那位朋友的兒子，見畫畫得這麼好就產生了歹念，把畫偷偷賣掉，還愣說畫是被人偷了。 一次偶然的機會，沈周在畫攤上見到了被賣掉的《富春山居圖》，興奮異常，連忙跑回家籌錢買畫。當他籌集到錢，返回畫攤時，畫已經被人買走了。沈周捶胸頓足，放聲大哭，可是後悔已經晚矣。千辛萬苦弄到手的《富春山居圖》，如今只剩下留在頭腦中的記憶了。沈周愣是憑藉著記憶，背摹了一幅《富春山居圖》。並且他的仿作與原作在構圖等方面都驚人的相似，可見對於此畫的痴迷程度，可以說是日思夜想了。
而關於《富春山居圖》的傳奇經歷，惲壽平《南田畫跋》曾有記載："吳冏卿生平所愛玩者有二卷，一為智永千字文真跡，一為富春圖。特以為殉，彌留，為文祭二卷。先一日，焚千文真跡，自臨以視其燼，詰明焚富春圖，祭酒面付火，火熾輒還臥內，其從子吳靜安急趨焚所，起紅爐而出之，焚其起手一段。"古人愛畫愛字者不在少數，也有很多人在去世之前就將名畫燒燬，給自己陪葬的，實為可惜。李世民也將《蘭亭集序》帶進了自己的墳墓，好在留下了不少名家的摹本，同為皇帝的乾隆，也曾得到過《富春山居圖》的真跡。
乾隆好題字，很多書畫上乾隆都會有很多的御題，不復原來的面貌。乾隆十年冬天，臣工進呈黃子久《山居圖》(子明卷)時，乾隆已經讀過沈德潛呈給他的詩集中，關於《山居圖》的題記詩文，認為這(子明卷)是黃公望的真跡。於是常相隨左右，隨時題跋，一題再題，一共五十五則，最後在畫最前隔水上，以宣誓的口吻寫道："以後展玩亦不復題識矣！"乾隆帝書畫收藏，論千計萬，同樣的誓言，只有在天下第一行書的王羲之《快雪時晴帖》上，同樣的大作文章，也是題到不能再題，也是"以後展玩亦不復題識矣！"難怪乾隆皇帝封此卷為"畫中蘭亭"。 翌年丙寅(1746)冬天，又得到"無用師"卷。雖然，乾隆皇帝不肯認錯，但是，他覺得是張好的"贗"作，也就一併和"子明卷"，藏在紫禁城裡的"畫禪室"了。
乾隆皇帝金口聖言，收藏在宮中，也無人敢聞問爭辯，就這樣相安無事保藏在宮中。現在，也有人深慶乾隆皇帝看走了眼，只命令他的文學侍從梁師正在"無用師"捲上寫了一段文字，讓"無用師卷"保持了原來的清淨面目，也算是歪打正著。如今，這真偽兩卷《富春山居圖·無用師卷》都存放在臺北故宮博物院，共同見證著中國書畫收藏史上的一段笑談。
"黃塵清水三山下，更變千年如走馬"，經過六百多年風雨的洗禮，《富春山居圖》依然存在，文化需要耐心。畫中有一個人在過橋，可以看到所有的人，八個裡面有五個都從右往左走，到剛剛的兩艘船，是從左往右回去，長卷拉開是直線的，捲起來是一個圓，因此這些人開始的時候往左走，結束的時候往回頭走，其實是圓形的概念，我們叫做"週而復始"。
何以圓滿？其實人生處處都是傳奇，不曾見得哪裡圓滿，《富春山居圖》給了我們一個答案。
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