隨著經濟的發展，人們的生活水平也不斷提高，電影也成為大眾精神享受的不二選擇，現在市場上各類影片層出不窮，當然也不乏一些黑馬電影的出現，今天給大家介紹的是任素汐主演的《驢得水》，這部電影裡幾乎沒刻畫一個好人，尤其是校長孫恆海。總體來說，電影給人一種很直白的既視感，深刻揭露了人性的扭曲，在那些咋咋呼呼、嘰嘰喳喳、稀里嘩啦看似濃縮為社會現象的鏡頭背後，這個帶著誇張色彩的故事就像一隻破鬧鐘。
影片幾乎是以一種強迫的手法逼著你去反思和叩問，冷血的不帶任何溫度。張一曼的巴掌打在自己臉上，是對男權主義的低頭，更是對過往自己所堅持和秉承原則的自嘲。有人羞愧嗎？並沒有。不過是早先一廂情願的幻想著在無人管轄的鄉村可以做自己想做的人，然而終於發現，不過竹籃打水皆是虛妄。影片營造出了一種明顯折射真實世界的荒誕，有時有些誇張，充滿戲劇感。有的評論裡提到了教育部特派員帶槍的特權，在我看來也只是這整個荒誕劇情的一部分，並不違和。雖然電影感不強，卻著實能夠引出各種不同角度的解讀，也是我認為影片最珍貴的部分。
故事的開始，鋪開來說的是四個主要人物的性格、關係，幾個人抱著純粹之心，做著純粹之事。性和工作都那麼坦誠，緊接著拋出一個主線——吃空餉、而實際上並不存在的呂得水老師，這也是黑色幽默電影裡常用的一種手法“無中生有”的騙局，這是所有事的禍根，但是把禍根真正醞釀成大禍的還是校長四個人自己，每個人都推了一把。
一曼是全篇最精彩的人物，她代表著典型的一類人，她是那種只會幾句英語，但思想卻很西方的知識份子。曾經在民國那個時期，很多所謂的知識份子，他們沒有學到西方很紮實的學問，但思想卻學得很快，因為思想是不用學的，一聽就會，而且一曼骨子裡就是這樣一種人，你說她放蕩也好，前衛也行，當這樣的人碰上了這樣的思想，於是這個人物活了。她為人真誠，但又性解放，她追求自由自在的生活。她給了裴山錯的性暗示，勾起裴山的感情。她不想跟任何人過日子，也不想破壞別人的日子，也是她後來傷害銅匠的必然結果。
一曼在剪頭的時候，是靜靜地坐在那剪的，沒有反抗，動手剪的是校長，他也沒有反抗。當一曼的頭髮被剪光之後，一曼心裡美好的東西也隨著頭髮（外表的美）一同而去了，不禁讓人想起那句，所謂悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，最終，一切都變了，有人死去，有人逃離，有人背叛自己。所以，從這個意義上講，《驢得水》根本不是喜劇，雖然它遍佈笑料又荒誕不經，但它背後埋藏的慘烈和絕望都令人心生寒意。所謂黑色幽默，最重要的部分是黑色，幽默不過是個手段。人們笑得多激烈，那黑色中的殘忍就有多濃稠。這個設定在1930年代的故事，認真講述著過去，卻意外同步完成了更具當代性的諷喻。
任素汐塑造的一曼，有血有肉有殘缺，但是那麼美好。一個愛穿旗袍的女人，身材曼妙，笑聲爽朗，唱起歌來悠悠款款。像渡邊一樣，有著不羈的靈魂和要命的慾望，看完後我滿腦子都是她“嗒嗒”的高跟鞋的聲音，滿腦子都是她那長長的臉蛋和細細的腰，“今夜的風兒吹，吹的心癢癢，我的情郎... ...”
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