影影圈圈
你好，親，很開心回答你的問題
個人拙見，學習繪畫藝術的過程，確實是一個做減法的過程
無論是國畫，油畫，版畫，都有多種風格，比如油畫有寫實風格，古典風格，抽象風格，意象風格，印象派風格
國畫有工筆畫細緻的風格，寫意畫豪放灑脫的運筆風格，工兼寫等風格
漫畫有日漫風格，中國古風漫畫，cg插畫等風格
繪畫風格種類豐富多彩，你剛開始接觸繪畫時，你可以嘗試多種風格
個人拙見，當你還年輕時，不要把自己侷限在一個繪畫風格里面，多嘗試不同的繪畫風格，增長見識，更容易找到你擅長的風格
比如你學習油畫，你畫古典寫實油畫，畫得非常好，但是當你開始畫抽象油畫，你說不定會發現，你畫抽象油畫，會畫得更好，抽象油畫更能表達你的創意和才華
對你把繪畫風格都嘗試了之後，就應該做減法了
人的精力有限，不可能把所有繪畫風格都鑽研精通
把一個繪畫風格鑽研精通即可
西方美術史上，許多畫家，一輩子只鑽研一個繪畫風格
比如印象派畫家莫奈，雖然他畫畫題材很廣泛，睡蓮，草垛，教堂，妻子卡米爾，但是他一生只研究色彩關係的繪畫風格，風格都是統一的
畢加索雖然年少時，經歷過寫實時期，藍色時期，粉紅色時期的繪畫風格，最終定下了深入研究立體主義繪畫風格
所以繪畫藝術的學習，是一個做減法的風格，深入鑽研你擅長的繪畫風格，捨棄你不擅長，不喜歡的繪畫風格
繪畫創作時，根據你的繪畫風格，也是一個去粗取精，大膽簡筆的創作過程
比如野獸派畫家馬蒂斯，他的創作風格是單純，原始，純粹的二維平面的色彩，於是在創作過程中，他單純表達平面二維的色彩，於是捨棄了造型，空間，透視，遠近層次等不必要的繪畫元素
印象派畫家莫奈，繪畫風格是表達大自然瞬息萬變的微妙色彩關係，所以他創作時，捨棄了固有色
新古典主義畫家安格爾，提倡素描才是真正的藝術，創作風格是以油畫表達素描關係，比如作品《泉》，所以他創作時，捨棄了油畫豐富多彩的色彩關係
學習繪畫，是一個做減法的過程，去粗取精，大膽簡筆，你的繪畫風格，最後才會變得單純，純粹
如果你創作又要顧及印象派色彩，又要顧及抽象畫風格，還要顧及古典油畫寫實的風格，那麼到最後反而你的作品，會顯得不倫不類
所以藝術應該單純，有時候太複雜，反而會效果不佳
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得繪畫藝術，是不是一個做減法的過程呢？
藝術狂人2
我認為藝術最大的價值和魅力是開啟人們的智慧，藝術來源於生活，以至於生活中的一切事物都可以通過藝術來表現，包括人的思想都可以用藝術表現出來，當然了，藝術並不是個“垃圾場”可以什麼東西都收留，而是取之精華，表現有價值的東西，
繪畫藝術是“減法藝術”，那是因為繪畫是以簡單、簡潔的畫面來表現豐富的情感或者寓意，
我們就以油畫藝術來進行解釋說明吧，油畫是以“色彩”為載體，從畫作的表象來看，在抽象派風格油畫作品中，原本人物完整清晰的模樣都可以被色彩“模糊”化，簡單說，把色彩直接塗到畫紙，就是一幅完整的畫作了，從古典主義風格完整的人物形象到抽象派模糊、甚至完全忽略不計的轉變，其過程就是在“做減法”，
當然了，除了風格的轉變之外，每一種風格的油畫都是在做減法，開篇就說了繪畫藝術除了完整的表象之外，更主要的是藝術家所要表達的情感或者寓意，把藝術家表達的情感和寓意寫成文字說明的話，估計好幾本書，但是通過繪畫藝術就濃縮成一幅畫了，這個過程也是在做減法，
很多人都會認為“藝術”是個很複雜的概念，有這樣的想法是把藝術和生活完全劃等號了，生活有“酸甜苦辣鹹”，人會“百感交集”，但藝術的功效是把生活或者人的思想情感濃縮並且再現出來，這是一個化繁為簡的過程，就像電影畫面一樣，把主人公一生的故事簡化成一兩個小時，繪畫藝術同樣也是如此，一個時代幾十年的背景就可以用一幅畫作來體現，這就是最通俗容易懂的繪畫藝術是“減法藝術”。
詩夜城主
這觀點是我在常在設計、繪畫、攝影課程授課中常講的一句相同的話。所以很樂意來談談這個問題的含義。
1.我看來，不管是繪畫藝術，還是其他藝術，減法的觀念是有一定專業深度的認知之後的一種藝術觀點。所謂減法其實並不是簡單的去掉的意思，是一種有意味，有目的的減弱和減掉。所謂減法其實是一種高度的概括，是一種舍之後的取，是一種分析後的提煉，是一種主動的濃縮。它是處理畫面思考後的技術處理手法。可以使主題更明確，複雜變簡單，使衝突變和諧，使色彩在主色調下更協調等作用。下面簡單談談我理解具體哪些所謂減法的含義。
2.繪畫寫生中的取景構圖，呈現面前景物是很多的，取哪些要表現的內容使畫面表達自己想表現的，比如畫面只能有一個主體，搶主體突出的大小，高度等物體要弱調弱或者直接減掉，有些場景中物體色彩和明暗對比強但又不是畫面重要的物體也要相對減弱，這種減弱也就是所謂的減法的態度。為達到構圖視覺均衡，就可能要去掉影響畫面構圖關係的物體。作畫前構圖中的取捨對畫面效果很關鍵。
3.比如明暗關係中變化非常豐富，很難整體裡讓局部達到協調，那就先過濾掉局部細節，就是減去對局部關係的關注和表現，先從簡單的大關係入手，從大調層次畫到小調層此，最後小局部服從整體大關係就比較好控制了。
4，在畫面的色彩關係中，在服務於主色調的基礎上，要讓與主色有過多衝突色需要降低顏色飽和度與對比度，這種減弱法會使畫面顏色更協調統一。
5.作畫先對形體的大特徵，大明暗，大空間，大透視進行關係的確定，這是在視覺觀察中的一種視覺減法，能讓作畫從容，使作畫從簡單畫到複雜，從整體到局部作畫控制能力的基本體現。
6，當畫面物體關係太複雜，很難表現，在觀察與作畫過程就需要減法思維進行，先把複雜結構的看成簡單概括成視覺關係，比如不關注具物體體形，而是先把形簡單分成大中小面積關係，或者疏密空三個關係，或者前中後三個關係，再進去獨立的每一層的關係裡再細分，這樣複雜造型被減法的簡單的大關係瓦解了。
7，後期畫面調整減法是最多的。因為繪畫過程往往人會習慣的關注局部去表現，而跳不出來，使很多局部表現過份了，所以後期整體調整，需要做很多減法工作，如：把局部畫的太過的地方根據整體減弱，把影響畫面效果地方甚至去掉。
8，還有很多方面在作畫中用減法的方法，幅面有限，就談到這裡。減法其實是一種作畫基本的觀察方法，是一種作畫整體控制的能力，是一種協調畫面關係經常採用的一種技法。所謂減法其實是讓複雜變簡單，是讓局部服務整體等過程中對畫面處理的一種繪畫技法和作畫的一種觀察方法！
客泊北岸
如何理解繪畫是減法藝術。以下是我的一些拙見，希望對你有所幫助。
在我看來，繪畫不僅是減法藝術也是加法藝術，整合來說，繪畫是運用加減法的藝術!
從減法來說，繪畫需要減掉的是什麼？我想，那些與主題相遠的需要減弱，這些東西可以用些水痕來表現，完全不用糾結其細節（如圖一）；其次，對畫面的主體部分能概括的可以概括，需要精彩表現得可以深入刻畫，但是要記住一點，不是所有地方都需要精心刻畫的，不然，畫面看久了就會產生視覺疲勞。
自然，從加法來說，我們可以為畫面添加一些亮點，如畫花簇其實可以加朵簡單的蝴蝶或者蜜蜂（線條勾勒即可），這樣畫面會立馬生機活潑起來，十分精彩!
不論是加法還是減法，我們需要做的就是表現畫面的亮點，這樣才會有可看之處。
彩鉛繪
繪畫屬於造型藝術，可塑題材廣泛，表現形式自由。它以線條、塊面、色彩等元素為基本造型手段，在平面空間裡，營造富有意味性的多元化形式美，並具一定的精神啟示作用。
若論繪畫的“減法藝術”，其主要是指思想境界的“減法”，而不是單純理解成對筆墨和造型的刪繁就減。筆墨多少和造型繁簡，是由情感表達和創意思維所決定，並不是畫面元素越簡單就越好的。
以中國畫來舉例說明，筆墨與造型想要達到“至簡”藝術標準，當然是有一個尺度界限的，就如一個人說話，本來一句話就能表述清楚，他非要長篇大論，結果導致說了一大堆廢話，還不一定能闡述明白。畫畫也是如此，能用一筆表現，就不用兩筆，精煉概括，堪為上品。
有些畫面，雖然看起來筆墨複雜，色彩繽紛，但卻不一定代表它“囉嗦”，而是某種情感抒發的需要，如仔細分析筆墨、造型和構圖，就會從中發現“筆簡意到”的特點，當然這是針對高手畫者而言的。
總之，“減法藝術”，要麼是對筆墨和造型作精簡提煉，要麼是在意境營造上，力求“大道至簡”，但這二者不能單獨孤立去理解。減法藝術，減的是多餘和累贅，求的是單純與空靈。
of一畫
有人說“攝影是減法，繪畫是加法”，實則上應當是具體問題具體分析，畢竟繪畫藝術的創作手法是非常豐富多彩的。繪畫藝術中，“減法藝術”的說辭，是相對的。
一、繪畫藝術有不同流派，手法不同。
繪畫藝術在區域上，大的範圍而言，有東方西方的區別。在流派上，那更是百花齊放，以西方油畫而言，它的上千年曆史上，有印象主義，野獸主義，寫實主義等等。這些流派的畫技表現上，差別是非常大的。
“減法藝術”在油畫中的表現，是它的有個側重點，不是全面的如實而畫，而且可能抽象的不如實，是一種意境的天馬行空。減法就是去掉餘冗，保留能襯托主題的元素，這種繪法相對客觀。如果是抽象的，那減法簡直是隻能靠專業的知識才能理解了。
二、減法藝術中，幾條線，可能就是一幅偉大鉅作。
有些繪畫作品，我們看到它時，直觀上就幾條線，或者如只潑了些許顏料在上般，我們如同看“鬼畫符”，但懂欣賞的人說，它是偉大的鉅作。
實際上，這種“減法藝術”，它有強大的畫功內涵，它的體現是在細微之處，甚至有些要放大鏡看了，才能看得出來。
作個比喻，這有些像金庸小說中的武林高手，都是出劍，但高手出劍的速度，力度，準確度，都是不同的。
三、減法藝術也種哲學理念映射。
它類似我們先哲所說的大道似簡，越是高深的的東西，它表現出來的越是簡單，相反，表現得太花哨，複雜，看似繁昌，實則是離了主題的存在著誤導。
簡簡單單的，讓人單刀直入地進入主題，然後在意識中再展開吻合，想像，體會，這才是減法藝術的真正魅力。
醉墨客林世偉
如何理解繪畫藝術“是減法藝術”？
這個問題有意思？在繪畫中還涉及到數學中的加減法了，如果是減法在繪畫中的應用，本人可以理解為在繪畫中的一些技法，用省略或簡要的理念去完成一幅作品，那我就說一說我的觀點。
我認為繪畫藝術也不是完全是減法，都減沒了你還畫啥？通俗點講減法藝術就是繪畫中形和意，在繪畫中的主次上以強調誇張的手法去點綴藝術載體中的主體，局部，虛實。
繪畫中無論是西方的油畫或中國的國畫，都要有紮實的基本功，從鉛筆畫素描中的加到速寫中的減（可以這麼認為嗎？）再到創作中的提煉，這些理念都是從實到虛也就是先加工後減意，這個過程需要有很高的審美理念。記得有一個故事，講的是在古希臘一位名叫羅丹的雕刻大師，在完成不朽之作《巴爾扎克》後問他的學生作品怎樣？學生回答說：太美妙了，尤其是這雙手太完美了！可這時誰也沒想到羅丹拿起斧頭把兩支完美的手砍掉了！學生問為什麼？羅丹說：你的一句話提醒了我，因為這雙手是次要的局部，太過於突出了，他會影響主體的形象。這就是藝術減法。
繪畫也是如此，西洋畫偏重於寫實和抽象，中國畫偏重於工筆和寫意，寫實和工筆可稱之為加法藝術，抽象和寫意可稱之為減法藝術。
亮劍2370
個人看法，減法的藝術應該是基於加法之上的。
就類似於我們長說的一句話，一本書第一次讀會越讀越厚，多讀幾次後會越來越薄，要做到減法首先你要把書讀完，而繪畫要做到減法，要先做到加法。
關於加法藝術，在剛開始學習繪畫時，我們要學習很多東西，一副好的畫，要有虛實，主次，明暗對比，對很多細節的描畫等等諸多內容，經過長久的學習與不斷創作後，畫面中的細節與內容一定是不斷呈現增加狀態的，現在很流行的冷軍的超寫實繪畫我認為幾乎到達加法的極限了，對畫面的每一處細節都極度的深入，幾乎達到了高清照片的效果了，可以說是相當恐怖了。
而減法藝術，我們在經長久的練習繪畫之後，我們對於事物及其結構等，心中已經非常非常熟練時，只需寥寥數筆就能高度概括事物的形象及精髓，而這時就達到了減法的效果，畫面的內容雖然不再豐富，但卻是一種對事物形態結構的高度概括。比如我們熟知的齊白石的蝦，雖只是寥寥數筆，但卻表現出了蝦的神態。
這是兩位大師畫的石榴，對比之下可以感受到加法與減法的區別。
聊畫君
生活中其實就是 亢龍有悔 從返質樸真實的情境 此為 減法藝術
從大學畢業到年近40。我都沒有更好的去繪畫。因為學的是數碼媒體和電視編導。將近20年的生活裡繪畫的衝動徹底從心底湧出，好在妻子是畫家，家裡的畫材足夠我揮霍N年，於是做了一個生活中的的“減法藝術”屏蔽社會積累的經驗和野心，你們來“實幹興邦”，我也來來“拾畫興藝”，安心做一個畫師。所以我的回答不會太專業，但求質樸真實。
2000年美術高考的時候。所有的考前班的美術考題。都還是俄羅斯畫法，寫實畫法。減法趨向於結構素描，因為當時的設計專業和視覺傳達專業好，廣告裝潢專業越來越多。
還記得當時。我們很小的時候，八歲就開始在青少年宮學美術，後來又在非常專業留學俄羅斯的老師那裡學習。將近十年的童子功。完全是寫實的畫法，而且我們的腦子概念裡是一幅素描。能深入的越久越好，越細緻越好。我們不明白為什麼突然美術變成了結構畫法，方塊兒畫法。結構畫法，其實就是停留在我們打形的階段。方塊兒畫法就是我們鋪第一遍調子的基本。
下面的圖是5分鐘畫完的比較潦草見諒！
結構素描
傳統素描
結構素描
傳統素描
不知不覺這種畫法就結束了，我們考試的考驗結束了。但是我們總想把作品畫的更完美，因為我們心中知道的完美就是：把畫畫的像他的光影表現得更強，明暗交界線更牛，前後更虛實表現的更好。我們用了大概一個月的時間，來為自己。改變風格，這種改變是很難的。而且對於高考的美術生，也是很難理解。我們為什麼要這麼畫。記得最多的一次，我一天一組靜物畫了十遍，然後全部貼在牆上，我就研究怎麼才能符合高考素描的。這種。情景。哦，忽然一堆同學和老師進來之後。看到了，我畫這麼多。他們就開始討論。從此減法這個話題。不斷刷新我們的認知。記得有個長春的，同學他畫的寫實畫也特別漂亮，特別好。很多老師都誇讚的，誇讚之後呢，又讓他無限的做減法，這種減法看得出來他比我還痛苦，因為他深入的更深，他畫的更細緻畫的跟慢。之後再畫水粉的時候。我們打形剛好縫合了結構素描。簡單形體的。陰暗分明的這麼一個視覺感受。然後我就不斷地聽人說。誒，誰畫的水粉形這麼漂亮？當時只要把畫的基礎顏色反光，受光加點顏色就可以了，不用再像以前那麼細緻刻畫。讓他慢慢的轉，而是留著一大塊色面，突然轉折到另一個色面。
與其說做減法是為了符合美術潮流的方向還不如說：減法，是更快地適應這種工業，甚至是現代信息的社會發展。我們不再需要那些常規守舊的古觀念來束縛住我們。必定。近200年來事。人類創新的爆炸發展有了那麼多之前的慣性思維。簡直就是作繭自縛。就會阻止我們從另一個角度去創新。比如農耕社會，人們靠著雙手勞動力來作為承載整個開發自然人類社會的主流能源。所以當時那個國家人多，國就越繁榮。後來隨著化石資源的探索。工業發展的飆升。我們的能源應用方式變了。生活方式也變了。但是很多人還是守舊的來用雙手發展農業，完全趨向於機械的勞動力才是一種發展方向。文明往往是從摒棄糟粕，作為開創未來的開端。
你是否想有這樣的情境，不防現在想象一下，色彩斑斕和創意老了也要藝術！
