歷史上現實主義繪畫大師都有哪幾位?

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現實主義也叫寫實主義,興起於十九世紀中葉的法國,是與法國1848年的大革命同時出現的一場藝術運動。

現實主義的創始人是卡爾·馬喬。代表畫家有盧梭、米勒、庫爾貝等。其中最具代表性的我以為當屬庫爾貝。這裡重點介紹一下庫爾貝。

古斯塔夫·庫爾貝(1819一1877)。庫爾貝生活時代的法國,資本主義在完成原始積累後進入快速發展時期,生產力和生產關係發生重大變革,出現一定程度的貧富分化,各種思潮湧現,社會矛盾增多。庫爾貝正是在這樣的背景下,開始用自己手中的畫筆,批判揭露現實,成為批判現實主義的重要畫家。

庫爾貝早期的作品帶有明顯的浪漫主義和理想主義色彩,後來當他更多地接觸到社會底層人們的勞動生活狀況,他的畫風開始發生變化。庫爾貝認為:“畫家不應該漠視現實而只靠空虛空洞的想象去畫畫,更不應無病呻吟甚至自我陶醉,而應該正視現實以寫實的精神和態度去創作”。他關注生活在社會底層的人們,併為此創作了一些有針對性的畫作,在社會上產生較大影響。《篩麥婦》、《礦工》等就是這其中的代表性作品。

庫爾貝《篩麥婦》


畫家的思想是相當豐富的。在中後期,庫爾貝的思想更加敏銳,畫技也日瑧成熟,形成了典型的庫爾貝風格。《浴女》是庫爾貝寫實主義手法的代表畫作,當時曾遭到很多人的諷刺挖苦甚至惡毒攻擊。這幅畫打破了人們傳統的審美習慣,卻有著極強的真實感和感染力。

庫爾貝《畫室》


《畫室》是庫爾貝繪畫風格技巧的集中展示,也是他十分鐘愛的一幅畫作。不想在當時參加巴黎萬國藝術博覽會畫展時卻被剔除出來。庫爾貝一氣之下,在會場外搭了個棚子,拿出自己創作的40幅作品搞了一次“個人畫展”,引起不小反響。

庫爾貝自畫像


庫爾貝時期的法國是一個充滿矛盾的時代。庫爾貝也常常糾結鬱悶,他畫了不少自畫像,或許也是一種自我排譴和解潮吧。

庫爾貝《庫爾貝,你好!》


誰憐一燈影


充滿創作熱情而又曾飽受詬病的庫爾貝

庫爾貝一直堅持用藝術表現生活,始終對繪畫充滿了熱情。作為現實主義繪畫大師,他取得了巨大成就,獲得了“現實主義繪畫之父”的盛譽。

然而,庫爾貝在當時也曾遭受了不少人的詬病。這是因為,與新古典主義的畫風相比,庫爾貝的畫風太過寫實,幾乎不對畫中人物進行修飾。所以,不少人覺得他的畫不具備“美感”。

(因嚴查圖片,原圖已刪)↑庫爾貝:《浴女》

《浴女》創作於1853年的作品。這幅畫一公佈,便引來了一片抨擊,因為畫中的女性簡直和大家印象中的藝術作品差距太大了!特別是安格爾的新古典主義繪畫,哪一個不是美的一塌糊塗?

因為當時歐洲最受歡迎的,就是新古典主義大師安格爾的畫風。當然,時至今日,安格爾筆下的人物依舊被視為美的化身。特別是巨型油畫《泉》,幾乎震撼了無數人的心靈。

(因嚴查圖片,原圖已刪)↑安格爾:《泉》

試想,在大家喜歡看慣了《泉》這樣的少女,再去欣賞庫爾貝筆下的《浴女》,自然是一時間難以接受了。不過,庫爾貝卻始終堅持自己的畫風。這種堅持,是旁人難以理解的。當然,庫爾貝也不是就只畫“醜女”。

隨著庫爾貝的不斷努力和時間的推移,大家終於逐漸接受了這位現實主義繪畫大師,並且也使得現實主義的影響力越來越大。

充滿田園氣息的米勒

米勒是一位著名的現實主義畫家,也是巴比松畫派最有代表性的藝術家,曾創作了大量富有特色的鄉村油畫。這位藝術大師曾創作了許多反映農民勞作的繪畫,諸如《播種者》《拾穗者》等等。

↑米勒:《播種者》

當面對《播種者》時,總會不自覺地想起小時候在農村耕種的場景。這種勞作的場面,本身就能喚醒一批人的記憶。

當然,除了播種,還有秋收。在記憶裡,小時候收割完了麥子,難免有掉落的麥穗。耕種不易,即便收穫完了,也得回去儘量挽回些“損失”。這同樣被米勒表現地十分真實。

↑米勒:《拾穗者》

《拾穗者》的畫風貼近真實與自然,同時也從側面體現了勞動者的艱辛與不易,同時也富有濃厚的田園風光。是米勒的代表作之一。

以上向大家介紹了兩位現實主義繪畫大師,而且風格迥然不同,大家可以根據自己的喜好再去了解。歡迎補充討論。


碣石樵子


從17世紀到19世紀,現實主義繪畫大師層出不窮。早期的現實主義更多的用寫實的手法進行繪畫,記錄真實的生活,再現歷史真實場景,到後來作為一種運動與法國1848年大革命同期出現,就已經將繪畫藝術融入了更多的揭露社會現實與批判的功能。

從現實主義繪畫發展的歷程來看,大師級人物不勝枚舉,但最具代表的這裡我認為主要有倫布朗,庫爾貝和米勒等三位超級巨匠。

倫勃朗(1606-1669)荷蘭人,歐洲17世紀最偉大的畫家之一。倫勃朗的傑出,是因為他能夠駕馭複雜的場景,並能夠生動地表現人物的內心世界。其成名作《尼古拉·特爾普教授的解剖課》就屬於此類,其因為構圖和人物神情上處理得逼真而又生動,而成為不朽的名作。

▲倫勃朗《尼古拉·特爾普教授的解剖課》

而善於用光是倫布朗的又一突出特點。他的油畫一貫採用“光暗”處理手法,常常採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景,將光線概括為一束束電筒光似的集中線,著重在畫的主要部分,有人稱之為“倫布朗光”,比如作品《達娜厄》、《聖潔的家庭》等作品,都是通過光的運用突出畫面的重點。

▲倫勃朗《達娜厄》▲倫勃朗《聖潔的家庭》

當然,在現實主義畫派興起的19世紀的法國,提倡用眼睛觀察到的真實來繪畫,並真實地反映現實社會和自然風貌的庫爾貝,他的作品因為具有一定的民主色彩和社會批判因素,讓庫爾貝成了那個時代現實主義畫派的先驅。

在1848年的法國大革命之後的1855年,庫爾貝舉辦了一次個人畫展,作品敢做敢為的庫爾貝旗幟鮮明地提出了"現實主義",現實主義這一術語也就在法國流行起來了。庫爾貝說,“我確信,繪畫實際上就是具體的藝術。它不是別的,就是對現實的和既存的事物的描繪。”比如《碎石工》、《浪花中的女人》等。

▲庫爾貝的《碎石工》

事實上,庫爾貝也畫了不少的女性人物題材的作品,比如《浪花中的女人》中跳躍的浪花,以及精確到位的人體細節,表現出了他高超的繪畫技法,似乎更像是為了炫技。

▲庫爾貝的《浪花中的女人》

現實主義繪畫的另一位大師當屬弗朗索瓦·米勒1814-1875年)。作為一個農民出身的畫家,他將藝術的情懷徹底地關照到了農村題材上去。

▲米勒《拾穗者》

《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品,畫中描繪的三位農婦動作自然生動,靜止的畫面凸顯了強烈的節奏感,自然與淳樸之風拂面而來。實際上,在米勒所有農村題材的作品中,展示出來的都是畫家的純潔的心性,和毫不做作的對最平凡的生命的敬畏與關懷。


布穀公社


“現實主義”如果如他們所定義的是為“寫實主義”,那麼,他就不會強調對物像的寫實,而是對人情緒的終極表現,以寫實的觀念。如此,便在我的認知中,對寫實主義幾位繪畫大師以如下認知:


米勒的畫作,則在對生命及靈魂的謳歌上,以強烈的寫實色彩,展現出生命的元素,呈現出一副懷舊的鄉情色彩。他畫作的虔敬,虔誠,他對生命的解析,深刻而真誠。尤其那幅《晚鐘》,使我的靈魂受到震撼,不由升起虔敬肅穆之心。


米勒作品·秋天的乾草堆 下圖:米勒·晚鐘

庫爾貝的作品,以創作生活的真實寓言,呈現出濃郁的生命色彩。他把自己的生命紮根於平民的日常生活中,從中提煉自己藝術的所需,從而在寫實主義之上,拓展了自己的藝術之路。


庫爾貝作品:庫爾貝,你好!


庫爾貝作品:浴女


還有幾位,我就不一一介紹了。總之他們都是寫實主義的大師,都是通過自己的作品,直抵人靈魂深處的了不起的藝術家。


昊愚堂夜畫


現實主義繪畫幾乎都是以“人”作為藝術題材,曾經有很多人說“藝術家天天畫人,不厭膩嗎?”,那是因為“人”作為主題,依然還有著無限的意義……。

歷史上有很多很多現實主義繪畫大師,但卻不能統一評價這些大師的藝術造詣,畢竟我們只是一名欣賞者,對藝術略懂一丁點的皮毛,只能借用德國著名思想家、小說家、詩人、畫家歌德的那句“你要批評指點四周風景,你首先要爬上屋頂”,來形容對藝術的崇拜讚美情懷,

歌德說過“我曾領略一種高尚的情懷,我至今不能忘懷,這是我的煩惱……”,我認為這是一個人對藝術的最高意境的體現,





詩夜城主


繪畫和攝影比較來說,繪畫更令人想象的空間。相機可以瞬間定格萬物的每一秒,卻不能定格作者的感情聯想,一幅藝術作品的神韻在於融入了作者的思想。 無論是超寫實主義繪畫還是現實主義繪畫,其繪畫技巧和功底是值得肯定的,但是一副有血有肉且有靈魂的作品,可不是任意一個畫家就能創作出來的。

隨著西方畫風的感染,現在把裸露非要叫成是藝術。把人體繪畫和人體攝影定性為藝術的這幫俗人,在裝逼境界上獨一無二。 這些所謂的藝術家常會說:看著這些照片,沒有絲毫的淫慾,它們所謂的“美”就是淫慾而已。

中國一些畫家的作品裡,女性已經成為一個被賞玩的物象。許多女性觀賞者當看到女性人體繪畫時會問:人體為什麼就畫女性呢?這就是不同時代有不同的審美,現在就是以低俗流俗為時尚。

當然,除了以女性人體為題材之外,也有不少畫家確依然堅持人物繪畫,脫離了低級趣味。說代表人物有冷軍、吳威、女畫家安靜、蘇新等。下面貼幾張圖片以供朋友們鑑賞:

女畫家安靜《如夢時節》

女畫家安靜《不惑之眸》



蘇新《新十二花神·桃花》

冷軍《肖像之相-小雯》

冷軍《肖像之相-小姜》

吳威《蒙巴納斯車站》

吳威《心界》


崇儒


文藝復興結束後,法國迎來了優良的藝術生態環境,逐漸取代意大利成為歐洲最重要的藝術王國。

19世紀前期,法國偉大作家巴爾扎克(1799年——1850年),創作了一部描述社會百態的現實主義長篇小說《人間喜劇》,影響極大,加快了現實主義思潮在法國的傳播速度。

米勒·拾穗者

很快,在法國畫壇,相繼誕生了幾位偉大現實主義繪畫大師,他們主要有米勒(1814年——1875年)和庫爾貝(1819年——1877年)。

現實主義尊重客觀事實,以現實生活中的典型形象作為繪畫創作題材,旨在表現生活在法國19世紀形形色色人的真實生活狀態。

庫爾貝·採石工人

現實主義適時出現,一是為了反對浪漫主義脫離實際,給時代歌唱浮誇的讚歌,無視普通大眾的情感需要。二是此時的法國正在經歷大革命,隨著貧富差異逐漸出現,一系列社會矛盾出現在公眾視野。

公眾需要誠實的藝術和真誠的藝術家來表現社會真相,在這樣的藝術思想下,現實主義繪畫或多或少帶有批判性質,可以說是順應時代發展需要的藝術產物。

米勒·播種者

米勒在歐洲美術史上地位很高,被譽為法國有史以來最偉大的田園畫家,畫風樸實,流露著濃郁的鄉村生活氣息。由於他出生在法國諾曼底一個農民家庭,因此,他愛屋及烏,對廣大農民抱有深刻同情,農民勞動場面和生活場面一直是他最愛的創作題材。

米勒·秋天的乾草堆

米勒的主要代表作品有《拾穗者》、《死神與樵夫》和《播種者》,都是跟農民勞動有關的主題創作。

庫爾貝出生在一個資產階級家庭,自小過著衣食無憂的生活,很早就進入巴黎皇家美術學院學習繪畫。學業有成後,他並沒有為處在上流社會的資產階級服務,而是堅持走向平民生活,用繪畫記錄社會現實。

庫爾貝《篩麥婦》

為了展現勞動人民的崇高和偉大,在繪畫構圖上,他常喜歡採取紀念碑式的構圖,讓勞動者的形象顯得無比高大,平民的苦難生活成為他最為重視的題材。

庫爾貝被老百姓親切地稱作人民畫家,受到了社會各界的廣泛支持。他的代表作有《採石工人》、《篩麥婦》、《鄉村姑娘》等。


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