能讓天下地動山搖的，不只有武器和黃金。
——千利休
在之前的推文中提到，茶道在日本盛行之後，茶道之祖千利休昇華了日式審美。
“和、敬、清、寂”的茶道思想，更是影響了日本文化的各個方面，我們今天要說的“有田燒”，也深受其影響。
對日本陶器有所瞭解的人，都會知道，他們的陶瓷器具通常落有“XX燒”的字樣，“燒”之前的字眼，多指器物的產地。
而有田燒（ありたやき，aritayaki）也不例外，有田指的是日本佐賀縣西部山間的一座小鎮，擁有“日本景德鎮”的美譽，生產出的瓷器，便命名為“有田燒”。
極美
在開篇我們提到的茶道之祖千利休，他非常欣賞質樸的高麗茶碗，有好茶自然要追求好茶碗。而受其影響的豐臣秀吉（又一個熟悉的老朋友）在1597年~1598年間的慶長之役中，出兵朝鮮，俘獲了一批精通各行各業的工匠，其中便有一位擅長燒瓷的工匠李參平。
他遍訪日本各地，尋找製作高質量瓷器所必需的優質白土。公元1616年，他在有田東部地區的泉山發現了製作上等瓷器所需的原料——瓷石礦，從而，燒製出了日本最早的白瓷。
因為當時的有田燒，多從伊萬里港出海，然後運銷至日本各地，甚至贏得了歐洲王室貴族們的青睞。
德國德勒斯登國王奧古斯特就十分酷愛有田燒，甚至以其為參考在本國燒製瓷器。江戶時代的有田燒，因為在伊萬里港裝船，也被稱為“伊萬里”，到明治時代製作的“有田燒”即被逐漸稱為“古伊萬里”。
因此有了「伊萬里燒」的稱呼，今天的話則稱為「古伊萬里燒」，也就是今天的有田燒（ありたやき）。
而朝鮮人李參平也被日本人稱呼為陶祖。“有田燒”便被永遠定格在了東瀛器物史上，成為一塊美麗而富有東方風雅情趣的豐碑。
極工
有田燒的製作工藝也十分繁瑣，從礦區採取瓷石，以人工用鐵錘敲碎,再利用水碓舂打成粉狀。
淘洗除去雜質，沉澱後製成磚狀的泥塊。反覆清洗揉捏，使泥中沒有雜質且水分均勻。
隨後是拉坯，印坯，利坯，曬坯等工序，直至器物成型。
等待泥坯乾透，在表面畫上底稿與塗色，就可以進行到施釉的步驟，施釉工藝看似簡單,卻是極為重要和較難掌握的一道工序。
要做到坯體各部分的釉層均勻一致,厚薄適當,還要關注到各種釉的不同流動性,實在不是件容易的事。
燒窯時間過程約一晝夜，溫度在1300度左右。先砌窯門，點火燒窯，燃料是松柴，把椿工技術指導，測看火候，掌握窯溫變化，決定停火時間。
燒窯完成後，再次對瓷器進行彩繪，完成後，再次高溫燒製就完成了，一個月左右經過眾多匠人之手，顏色鮮豔明亮的有田燒就此誕生了。
極真
日本的手工藝活是這個國家的驕傲之一，有田燒發展至今已有400多年的歷史，絕對是最為人稱道的其中一個。
根據不同的燒製年代和款式，可將江戶時代在有田製造的瓷器統稱為“古伊萬里”。古伊萬里中又可細分為“初期伊萬里樣式”、“古九穀樣式”，“柿右衛門樣式”、“鍋島樣式”等等。
雖說都是有田燒，但在器形、顏色和花紋搭配上也能看到中國文化的影子，它的出名得益於中國陶瓷工藝和文化流入，又經過日本人不斷的創新，四百多年來其燒製工藝和關於食器的各種故事才一直延續至今。
古伊萬里
這個名稱是源於，瓷器從有田相鄰的伊萬里港裝船出港的緣故。江戶時期出現的，使用紅色與金色的顏料構成綺麗的圖案的手法，被稱為“濃染付”，“金襴手”。
柿右衛門
多采用被稱為“濁手”的手法，在大片乳白色背景下，巧妙地利用六百，以顏色鮮明的紅、青、綠、黃等色彩描繪花草動物紋樣，並以染錦為主，彰顯和諧高貴。
由於當時中國瓷器處於“孤芳自賞”的狀態，柿右衛門樣式的有田燒大量出口歐洲。隨著歐洲文化的影響，又開始向歐式審美靠攏，成就古典瓷器。
鍋島藩窯
當時統治佐賀縣一帶的鍋島藩的御用瓷器式樣。細分為以白底青花和紅、黃、綠為基調的“色鍋島”和單一藍色精細描繪的“藍鍋島”，以及藍綠色的“鍋島青磁”等。
此時的有田燒，將東西方的美融合，並注入日本傳統的素樸與禪意，令其自成一派，既有青花的古雅，又有幽雅的禪意。
每件瓷器都有屬於自己的美與靈性，它們都在在細細訴說著其獨特性，或幽雅或恬靜。
古人有云，以物明志。對於有田燒的偏愛，或許也是內心對靜謐生活的嚮往。或渾厚，或輕盈，或華麗，或質樸，融匯了幾百年工匠的智慧與汗水。有田燒，一望而知煙火氣，總有一款打動你。
每件瓷器都有屬於自己的美與靈性，它們都在在細細訴說著其獨特性，或幽雅或恬靜。
古人有云，以物明志。對於有田燒的偏愛，或許也是內心對靜謐生活的嚮往。或渾厚，或輕盈，或華麗，或質樸，融匯了幾百年工匠的智慧與汗水。
有田燒，一望而知煙火氣，總有一款屬於你。
本文分享自東家日本古器物玩家：「一望斎」古美術
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