顧愷之(348年- 409年)，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人(今江蘇省無錫市)。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。
精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕:畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱"六朝四大家"。顧愷之作畫，意在傳神，其"遷想妙得" "以形寫神"等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
顧愷之作品真跡沒有保存下來。相傳為顧愷之作品的摹本有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等。《女史箴圖》，絹本，淡設色，藏英國倫敦不列顛博物館，多數人認為是唐代摹本。其中《洛神賦圖》為中國十大傳世名畫之一。
今天我們要介紹的是他的《女史箴圖>。
東晉 顧愷之《女史箴圖》絹本設色 唐人摹本 24.8x長348.2釐米 橫卷 英國倫敦大英博物館藏
女史箴圖，絹本設色，縱24.8釐米，橫348.2釐米，東晉畫家顧愷之作於公元400年左右，是目前世界上尚能見到的中國最早的專業繪畫作品之一，被譽為中國美術史的“開卷之圖”。
1860年第二次鴉片戰爭中流失海外，現藏於英國大不列顛博物館。
《女史箴圖》原畫作於東晉時期，故事源於西晉晉武帝時期。公元290年晉武帝司馬炎死後，兒子司馬衷即位，史稱晉惠帝。晉惠帝是中國歷史上典型的昏庸無能皇帝。他從小就不愛讀書，整天只懂吃喝玩樂，不務正業，朝中大權盡落於皇后賈氏之手。賈氏為人心狠手辣，荒淫無度，引起朝中眾臣的不滿。大臣張華便收集了歷史上各代先賢聖女的事蹟寫成《女史箴》一文，以示勸誡和警示，當時流傳甚廣。後東晉著名畫家顧愷之根據文章分段為畫，除第一段外每段皆有箴文，各段畫面形象地揭示了箴文的含義，故稱《女史箴圖》。
《女史箴圖》藝術價值頗高，從問世起就一直是歷代宮廷收藏的珍品，後人也多有臨摹。由於年代久遠，現在世界上僅存兩幅臨摹品，其一為北京故宮收藏，為宋人臨摹，筆意色彩皆非上品，價值不是很高；另一幅就是這件藏於大不列顛博物館的隋唐時期摹本，是罕見的藝術珍品。
大不列顛博物館的這個摹本也是我們現在尚能看到的最古的畫卷。它雖是摹本，但依舊是公認的畫中上品，風格古樸，色澤鮮豔，末署“顧愷之畫”，一直被視作顧愷之傳世名畫的代表作，為歷代皇宮貴族珍藏。歷代學者也對《女史箴圖》極為看重。現存畫卷上僅歷代題跋簽章就佔據了一半版面，且每一個在上面留有名字的人都曾聲名顯赫。
《女史箴圖》共有12段，流傳至今的只有九段，其內容是教育封建宮廷婦女們如何為人，如何自保的一些人生經驗和道德箴條。九段內容據各段空隙所書箴文依次為：馮媛趨進、班婕辭輦、世事盛衰、修容飾性、同衾以疑、微言榮辱、專寵瀆歡、靖恭自思、女史司箴。這九段中，畫家並不是只作抽象的描繪，而是塑造了現實生活中的典型環境，刻畫出典型人物。其中的第一幅，畫的是馮昭儀以身擋熊，保衛漢元帝的故事。
漢元帝遊園時，因一隻大熊快要爬過護欄而引起了一陣慌亂緊張，畫中漢元帝、衛士及其他官女驚慌失措，都是一幅逃跑的神情，與馮婕妤（昭儀）神色鎮定的表情，形成了鮮明的對比，從而突出了馮婕妤的形象。第二幅是表現班姬不與漢成帝同車的故事。皇帝出門乘的轎車不叫“轎”而叫“輦”。皇帝乘輦而出，在古代是常有的事，可顧愷之卻從這常見的事中受到啟發，畫了一幅皇帝乘輦，老百姓抬輦的圖，皇帝一副安逸享樂的樣子，老百姓卻有被迫勞作的苦痛。第三幅畫的是山水鳥獸，與漢畫像石、敦煌北魏壁畫畫法相似；第四幅描寫宮廷婦女化妝，表現的是“人鹹知修其容，莫知飾其性”一節的修容情形；原文的含義是告誡女性不要專門愛打扮而不修養“德性”，表現這一複雜而抽象的內容是不易的。畫面中一貴婦席地而坐，一侍女為其理髮梳妝。侍女（站立者）頭梳高髻，上插步搖首飾，髻後垂有一。畫家通過寧靜而肅穆的環境，表現出貴族鬧情逸緻的空虛生活，手法極其高妙。第五幅表達的是夫妻之間也要“出其善言，千里應之”，否則“同龕以疑”。第六幅是表現一夫多妻制；第七幅是表現“歡不可以瀆，寵不可專”的內容；第八幅是表現婦女必須服從丈夫的支配；第九幅是“女史司箴，敢告庶姬”。描繪的是一女史形象，對她那種監視宮女，動不動就記錄宮女言行的情節，表現得細緻入微又深刻傳神。
在這幅長卷中，顧愷之的“遊絲畫法”和“傳神寫照”畫論都得到最充足的體現。因此，西方美術界也把它視為中國古代繪畫的代表作，稱譽它是“一切都達到圓熟境地”的“完美無缺的佳作”。
《女史箴圖》是我國能夠找到的最早的專業畫家東晉顧愷之的傳世之作，也是當今存世最早的中國絹畫，在中國美術史上具有里程碑意義。這幅畫也是最早的一幅“以形傳神”繪畫藝術的傑出作品，因而它除了具有獨特的藝術價值之外，還具有其他畫科難以比擬的史學價值和社會價值。
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