講述嘉賓：李政成●市文廣新局副局長、市揚劇研究所所長、揚州文化藝術學校校長●國家一級演員、中國戲劇獎項“大滿貫”得主●省劇協副主席、省德藝雙馨文藝工作者、省有突出貢獻的中青年專家
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本報記者 王鵬
李政成的41載從藝生涯，恰好和改革開放的時間重合。改革開放之初，揚州揚劇團以及揚劇事業經歷了從紅紅火火到滑入低谷的困境。那段經歷，讓李政成在刻骨銘心的同時也不停地問自己：劇團和揚劇，究竟是躺著混等散夥，還是有尊嚴地站著生？
迎面搏浪，勇氣和機遇缺一不可。矢志要把揚劇發揚光大的李政成，憑藉新編歷史劇《史可法》奪得揚州戲劇史上首箇中國戲劇“梅花獎”，給劇團上下帶來希望之火。揚劇入選首批國家級非遺項目，市藝校重新開設揚劇班、政府買單培養人才，《中共中央關於深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》等一系列政策扶持，時代的機遇令百年揚劇重煥青春。
在揚劇勃興過程中，李政成不僅身先士卒、率先垂範，更以一腔情懷、滿肩責任，遍訪名師，傳承創新，培育新苗。燃燒著革新自強的激情，地方劇種範疇的揚劇在戲曲瓊林絢麗綻放，新劇疊演、新人輩出，成為中國戲苑“出人出戏出精品”典範。
偶遇
八歲試戲，無心插柳結戲緣
很多人認為，李政成投身戲曲藝術理所當然。父親李學寬、母親李開敏都是老一輩揚劇表演藝術家，特別是李開敏，蘇滬皖粉絲無數。
很少有人知道，李政成與戲曲結緣，並非因出身梨園而必定傳承衣缽，恰恰相反，父母親從未引導其入行。尤其是深知藝海艱辛的李開敏，不願子女再步後塵。
1969年出生的李政成是家中次子，生性頑皮的他，在劇團大院裡，是個不折不扣的“小闖王”。天天看排戲，生性愛動的李政成大院裡翻筋斗、舞槍棍、撒丫跑，哪兒熱鬧哪裡鑽。
1977年，揚劇團職工在旌忠寺裡搭起防震棚，居住、生活、排練都在寺院。排《蝶戀花》這出戏時，李開敏飾演楊開慧，但扮演毛岸英的孩子始終不入戲。正當導演著急時，不知誰一聲提醒：讓“二子”來試試！
正在耍槍弄棒的頑童就這樣上了場。一試之下，倒也有模有樣，導演當場拍板。得知兒子要演戲，李開敏千般推託，架不住時任劇團團長張建中一次次做思想工作，年僅8歲的“二子”成了新中國成立後揚劇舞臺上年齡最小的一位演員，開始拿工資、算工齡。
1977年，劇團辦的揚訓班開班，李政成進班學習。李開敏不想兒子成天跟著劇團到處跑，一邊提醒他從藝之路的艱辛，一邊要求他努力爭氣。1981年，揚州戲劇學校恢復辦學，李政成進入文藝訓練班。1984年11月，省教育廳、文化廳正式批覆揚州戲劇學校成立，李開敏親手把李政成送入校門，主攻武生。
1988年，李政成畢業。7年學藝路，李政成不因為自己是李開敏的兒子就覺得高人一等，老師也沒有因為他是李開敏的兒子就對他放鬆要求。這7年，他玩命練功，兩次足部大筋斷裂，卻年年是“武狀元”。25歲時，在上海演出《漢宮驚魂》，李政成摔成腰椎骨折。躺在床上三個月之後，他以驚人的毅力開始了康復訓練，最終重歸舞臺。
沉浮：大潮來襲，揚劇經歷迷茫期
舞臺，承載著演員的夢想，體現著藝術的價值，衡量著事業的興衰。舞臺之於演員，其意義不亞於生命，沒有什麼比站在舞臺中央更為之心動、為此追求。
改革開放打開了久封的國門，面對歌廳、影視、流行音樂等新鮮、豐富的文化娛樂形態，全國戲曲舞臺一片荒蕪。觀眾流失、演出銳減、效益劇滑，曾經的人聲鼎沸演出場景猶在眼前，失去了舞臺的揚劇人還沒有從驚慌錯愕中回過神來，劇團即已陷入低谷，演員對未來產生了迷茫。
從上世紀九十年代初起，劇團演職員工開始拿60%的基本工資，月收入高一些的四五百元，少一些的二三百元。
李政成的迷茫和別人又有些不同。
重武輕文的李政成本具演唱天賦，但在別人眼中的武生定位下，他沒有機會展示唱功，龍套一跑就是8年。
李政成開始用另一種方式證明自己可以唱。1992年，李政成停薪留職後組建“ABS”樂隊。在“藍島杯”江蘇省十大歌星總決賽比賽中，摘得第三名。
流行音樂上的成績很快引起社會關注，李政成率樂隊加盟了虎豹集團藝術團，並擔任藝術團團長。在虎豹集團每年春秋兩季的供銷會上，李政成負責集團藝術表演的策劃和包裝。李政成的收入，也從劇團時的每月幾百元到年薪1萬元。
正當李政成即將走向另一條人生道路之時，新任揚劇團團長找到了他。促膝長談，李政成的內心在掙扎。為揚劇吃過那麼多的苦，當真全部放棄？
此時的揚劇團，排練廳空空蕩蕩。平日無人練功，偶爾排戲，演員不是玩耍就是打鬧。外出演出，颱風不嚴謹、不規範。
縈繞心間的藝術情懷，從未忘懷的事業責任，讓李政成下定決心迴歸。
機遇：梅花綻放，文化頻吹復興風
1996年，李政成受命於危難之際，擔任團長助理。代價昂貴的迴歸背後，是李政成心裡裝著的同學情、師長恩：“劇團所有演員的人生夢想，永遠只在舞臺之上。”
回到劇團後，李政成挑梁的第一齣戲是文戲《狸貓換太子》。憑藉高亢清脆的嗓音與細膩到位的表演，李政成塑造的陳琳角色，一舉贏得了全團上下對他“文武全才”的認可。
揚劇的一大特色是現代戲與古裝戲並重，漸擔大任的李政成時刻不忘人生夢想。鑽研母親“李派”唱腔之長，學習名家表演藝術、提高舞臺人物塑造能力，堅持練功不失武生本色，刻苦的磨練，李政成的揚劇藝術日漸精益。
2002年，揚劇團傾全團之力排練新編歷史劇《史可法》，李政成出演主角。兩年後，李政成憑藉史可法及個人摺子戲專場打動評委，獲得中國戲劇最高獎項“梅花獎”。
“梅花獎”猶如一聲驚雷炸響劇團上空。原來，只要努力，即使再困難，地方劇種也能問鼎每個戲劇演員心中神聖的獎盃！信心歸來，全團上下人心思齊。練功房裡，人越來越多。外出表演，演員心中，劇團聲譽高於一切。
優秀傳統文化如何復興？20多年的改革開放，國家層面的思考越來越深，繼承、弘揚、發展的思路已然明確。
一個個動作接踵而至。2006年，首批國家級非物質文化遺產評選，揚劇入圍。2007年，揚州用政府買單形式，在藝校開設了揚劇班、木偶班、曲藝班，培育藝術人才。2011年，中共中央十七屆六中全會審議通過了《中共中央關於深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》。
一系列政策春風，吹開百年揚劇復興大幕。
匠心：傳承創新，出人出戏出精品
揚劇復興，關鍵在於優秀人才和精品劇目。從擔任團長助理、副團長，直至團長，李政成一直兩手齊下。
時代的變化一日千里，一成不變的傳統揚劇劇目，留不住觀眾，更吸引不了年青人。揚劇要發展，必須創新，李政成深知其中利弊：“不過，前提是老老實實吃透傳統，深得戲韻。”
這些年，揚劇劇目不斷豐富創新。傳統劇《野豬林》《吳漢三殺》《杜十娘》《孟麗君》《百歲掛帥》，現代劇《布嫂》《真假二十四小時》《縣長與老闆》《青春樹》，新編大型歷史古裝劇《衣冠風流》、《史可法——不破之城》，專為青年演員量身定製的《七巧環》，正在編創的《鑑真》……堅實有痕的創新傳承之路，不僅名震戲苑，更吸引越來越多的年青觀眾矚目。
矢志弘揚百年揚劇的李政成，博採不同劇種的表演藝術。他拜揚劇金派傳人姚恭林、京昆梆名家裴豔玲為師，向崑劇表演藝術家柯軍、黃小午，京劇老師隗慧虎、嶽小亭、周洪武等虛心求教。力邀谷好好、石曉亮、武凌雲、齊愛雲、徐秀芳等一批崑曲、京劇、晉劇、秦腔、揚劇“梅花獎”得主，以及眾多劇種名家到揚州藝校，為揚劇班的孩子們授課。
在人才培養上，李政成匠心獨運。2012年，妻子葛瑞蓮赴中國戲曲學院進修後，向丈夫提出藝校揚劇班孩子進一步深造的設想。受到啟發，李政成多次赴中國戲曲學院對接溝通，滿腔赤誠之心打動學院領導。2014年，中國戲曲學院首次為一個地級市院團定向培養人才，開設表演系多劇種“揚劇專業本科班”，13名揚劇班學員成功考入中國戲曲教育最高學府深造。
今年7月8日，江蘇開放大學成立了包括揚劇、崑曲、淮劇等11個劇種在內的戲曲藝術教學指導委員會，李政成接下了戲曲藝術專家委員會委員、揚劇教學指導委員會主任委員、特聘教授三本聘書。“今年9月，新生開學，這對揚劇後備人才進行系統理論學習、提高學歷具有標誌性意義。今後，所有有志於在藝術成長之路上更進一步的演員，都可以學習深造，解決職稱評定等一系列後顧之憂。”
今年6月13日，以揚劇歷史上首批13名本科生為演出主體的揚劇經典劇目《百歲掛帥》彙報演出，在南京江蘇大劇院舉行。整整3個小時，學員們展示出的揚劇藝術魅力以及揚州市揚劇研究所的整體實力，技驚四座，戲劇界前輩專家和戲迷含淚觀演，倍感欣慰。
出人出戏出精品，在當下的中國劇壇，揚劇的振興之路已成為典範。涅槃重生，李政成感慨萬千：“揚劇之所以能夠站立藝海潮頭，源於改革提供的機遇和文化復興的春風。為了百年揚劇，我願付出生命的全部。”
人物點評
不忘初心 方得始終
時代大潮迭起，世間道路萬條。有的人，一輩子一個航向、一往無前。
這40年，揚劇的發展歷程，文化界、戲曲界人士乃至廣大戲迷心裡“門兒清”。“沒有李政成，絕沒有揚劇的今天”，這不僅是各界公認，也是揚劇團上下共同的認同與尊重。
文武雙全、德藝雙馨固然難得，荊棘坎坷、歷經磨難之時依然情懷不棄、責任不忘更令人敬佩。41年從藝路，李政成今日之所獲、揚劇之所幸，生動詮釋“不忘初心、方得始終”。
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