最近陪孩子學西方美術，感受到了許多藝術大師的作品魅力，特別是有些人物的生平和事蹟很感人，在這裡把他們介紹一下，感謝孩子，如果沒有他們，我可能一輩子也不會知道這些歷史上的巨匠。
Henri Matisse
法國畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），被廣泛認為是20世紀最偉大的畫家和調色師。 也是畢加索（Pablo Picasso）與其創新重要性的競爭對手。 他成為後印象派，並首次成為法國運動野獸派的領導者。
《盧特與水果》
他在藝術史上創造了一些重要的創新。雖然對立體主義感興趣，但他拒絕了它，而是尋求表現力，裝飾性和紀念性繪畫的基礎色彩。 正如他在一次爭議中寫道，他試圖創造一種藝術，“對心靈有一種舒緩，平靜的影響，就像一把好扶手椅”。 在他的職業生涯中，靜物和裸體仍然是最受歡迎的主題；北非也是一個重要的靈感，並且在他生命的盡頭，他通過使用切割形狀的顏色的一系列作品為拼貼做出了重要貢獻。 他也被高度評價為雕塑家。
《金穗花》
馬蒂斯一生住在不同的城市（巴黎，埃特勒塔，科利尤爾，尼斯......）和不同的公寓，所以對他而言，窗戶/景觀是一種混合他最喜歡的兩個主題的方式：景觀和室內，或內/ 外面（窗戶出現在一百幅畫作中。每一次，他都重新創造了這個主題，就像一個開放的世界）他說，“窗戶讓我夢想成真”。
《開著的窗戶》
Paul Klee
保羅·克利（1879年12月18日 - 1940年6月29日）出生於瑞士的Munchenbuchsee，被認為是德國和瑞士的畫家。 他高度個性化的風格受到藝術運動的影響，其中包括表現主義、立體主義和超現實主義。 他也是東方學的學生。 克利是一位天生的繪圖員，他試驗過並最終掌握了色彩理論，並對其進行了廣泛的撰寫; 他的閱讀作品《形式與設計理論》（以法文出版的Paul Klee筆記本）被認為對現代藝術很重要。
《Senecio》
他和他的同事，俄羅斯畫家瓦西里康定斯基，都曾在德國包豪斯藝術、設計和建築學院任教。 他的作品反映了他的乾澀幽默和他有時孩子般的視角，他個人的情緒和信仰，以及他的音樂性。
克利的靈感來自城市。 他用來翻譯建築物所有形狀的風格被稱為立體主義，在立體主義中，藝術家們開始以新的方式看待主題，以便在平面畫布上描繪三維。 他們會將主題分解成許多不同的形狀，然後從不同的角度重新繪製它。藝術家們開始畫出由立方體，球體，圓柱體，圓錐體和其他幾何形狀組成的圖形。 這些畫看起來像是有人將它們剪掉並粘在一起。 在克利的城市，我們發現這些解構的建築物形成了一個想象中的大都市形狀。
孩子自己的創作
Keith Haring
凱斯·哈林（1958年5月4日 - 1990年2月16日）是一位美國藝術家和社會活動家，以其對人物和符號的說明性描繪而聞名。他的白色粉筆畫已在紐約的公共場所和地鐵上發佈。 “我不認為藝術是宣傳，”他說，“它應該是解放靈魂，激發想象力並鼓勵人們走得更遠的東西。它應該是慶祝人性而不是操縱人性。”，凱斯·哈林出生在賓州，在鄰近的庫茨敦，他從小便受到了沃爾特·迪斯尼動畫片和他的父親，一名業餘漫畫家的啟發。在匹茲堡經過幾年的商業藝術之後，他開始從事與Pierre Alechinksy合作的藝術工作，並決定繼續從事美術工作。
他於20世紀70年代末搬到紐約參加視覺藝術學院，並很快沉浸在這座城市的塗鴉文化中。到20世紀80年代中期，與Andy Warhol，Kenny Scharf，Jean-Michel Basquiat，以及歌手Grace Jones等名人合作。在那裡他開始用粉筆在公共空間（地鐵，建築物，牆壁）中勾畫他現在的標誌性人物。 哈林非常注重社會意識，並利用他的藝術來教育人們潛在的危險（如藥物和疾病，如他遺憾地死去的人），並提高人們的生活質量。 他還相信所有人都可以免費獲得藝術品，還經營一家商店，以非常便宜的價格向年輕人出售他的作品。
《狗》
在他死於艾滋病併發症之前，哈林成立了哈林基金會，一個非營利組織，承諾通過藝術節目和外展提高對疾病的認識。藝術家的壁畫Crack是Wack（1986），今天仍然可以在曼哈頓FDR Drive的擋土牆上看到。哈林的作品可以在紐約現代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館、芝加哥藝術學院和華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館收藏。
孩子自己的創作
