１９世紀歐洲及美國美術
１８、１９世紀英國美術
約翰·埃佛雷特·米萊斯（埃弗裡特·密萊 John Everett Millais，１８２９—１８９６）是拉斐爾前派的三個創始人中年齡最小、才華最高的一位（其它兩位是亨特和布朗）。出生於南埃普敦，幼年時就表現出很高的藝術天賦。1840年他１１歲時進皇家美術學院，１８４３年獲銀質獎章，１８４７年獲金質獎章。
米萊斯作有風景畫和人物畫，作品有很強的表現力，多以聖經故事和文學作品為題材，色彩富於裝飾性，在構圖上能處理複雜的生活場面，畫面上總是有股淡淡的悲劇氣氛，以日常生活為題的作品也同樣籠罩著一層哀愁。代表作品有《基督在雙親家中》、《勞倫佐和伊莎貝拉》（１８４９）、《奧菲莉婭》。
《家書抵萬金》
《基督在自己父母家中》在1850年展出後，受到最為猛烈的攻擊。連狄更斯這樣的大作家都出來指責米萊斯：“你就甘心從自己的腦子裡排除拉斐爾以後的一切理性、一切虔誠的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、嚴肅、高貴、神聖、文雅或美的綜合概念，代之以充其量是厭惡，排斥和抵制的感情!”這幅畫會引起抨擊就是因為米萊斯將神聖家族畫成一個普通的木匠家庭。人們指責他運用這麼低級簡陋的語言來表現神聖家族這樣的主題，簡直是討厭透頂!把聖家族與極普通的木匠鋪子的一切真實細節聯繫起來：“不可想像的失業的痛苦，汙垢，甚至疾病，全部那樣詳細地畫出來，簡直令人煩透了。”狄更斯哀嘆瑪麗亞的臉看上去好似一個卑劣透頂的法國餐館裡的歌舞女招待，或英國下等酒吧的侍女。這些指責正是體現了畫家的現實主義創作方法，在這幅畫中所有人物都是依據現實中真人畫的。兄弟會有個原則，那就是“當你發現了一個能夠充分體現出畫家要表現主題思想的模特兒時，就真實地把模特兒絲毫不差地畫下來”。米萊斯花了很多時間去搜集描繪畫中人物形象，據說約瑟就是根據一位真木匠畫出來的，而木匠的頭是依自己父親形象畫的，擠在門外的綿羊是從屠夫那裡借來的，所以羊毛畫得逼真，為求真實，畫面環境是依自己的父母家畫的。
《基督在父母家》１８５０年
《小詹姆斯·懷亞特夫人和她的女兒莎拉》1850年
《瑪利安娜》：此畫色彩濃郁，以暖調子為主，表現出室內沉悶的空間，形象逼真，動態自然，刻畫出一個過著清教徒生活的教會婦女的日常生活。背景是煩亂的彩色玻璃窗畫。這位婦女由於整天做著解悶的繡工活計，而顯得十分的疲倦，她正站起身來，舒展著清秀苗條的腰肢，這一動作更增加了孤寂日月的鬱悶感。
《瑪利安娜》1851年
米萊斯的繪畫注重寫生，並常常在創作題材上注意道德觀念的宣傳。除了宣傳一種宗教道德觀念以外，還充滿著感傷的情緒，這在他的一系列作品如《奧菲麗亞》、《赦免狀/釋放令》(1853)、《鴿子返回方舟》和《盲女》中表現得十分明顯。其作品題材涉獵廣泛，尤以描繪浪漫歷史場景和孩童為主題的作品居多，還為維多利亞王朝許多顯貴畫過肖像。他的技法十分精緻、華麗，在當時很受歡迎。他後來成為了皇家美術學院院士和院長。
《洪水》
《奧菲莉亞》題材來自莎士比亞戲劇《哈姆雷特》，是最受歡迎的代表作之一，米萊斯用細膩精緻的筆調刻畫了感人的場面，充滿淒涼哀婉的情調。米萊斯的藝術以紮實的寫實功力，鮮亮的色彩和略帶傷感的浪漫情調為特點。在的《奧菲利亞》中這些特點表現得更為淋漓盡致。米萊斯選擇了奧菲利亞編好了一個花環，剛要掛到樹枝上時跌落在水中將要淹死的情節。米萊斯刻畫了這整個悲劇中唯一一個平靜、超脫的場面。他描繪了人間最美麗的景色：小溪邊盛開著五顏六色的野花，水中長著綠色的苔癬，空氣是那麼清新溼潤，似乎能讓人聞到瀰漫的芳香；溪水在輕輕歌唱，溫柔地接受了這個純潔而歷盡苦難的少女；她仰臥在水面上，美麗而聖潔的臉上露出無憂無慮和超然的平靜，她終於擺脫了這個罪惡深重的塵世，結束了無盡的苦難，飄向了天國。
為了畫出奧菲麗婭在水中的效果，他曾置一大玻璃池讓模特兒西達爾躺在水中。畫家以極工細精湛寫實技巧和神奇的畫境創造，震驚了當時的英國畫壇和觀眾。在此畫上，構圖就是一條水平線，一般來說，水平線給人的感覺是平靜的，為了打破這種單調，作者在左角放了一叢垂直的水草，並且把左手處理成垂直的向上。形成了對比，這就是構圖中對比與統一的原則。
《奧菲莉亞》1852年
《釋放》1852年
《盲女》被評為最光明燦爛的視覺精品。畫上是一幕雨過天晴的自然景色，景物比較開闊，色彩舒人心脾。在前景上畫了兩個相依為命的窮女孩。其中一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷裡，一邊抬頭在觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解她所無法領受到的大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤溼的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她的披肩上的蝴蝶也無從感受。盲女懷著殷切的心情，在諦聽小夥伴的描述，而心靈已沉浸在豐富的想象之中。她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野裡生靈的聲音。兩個窮苦的孩子穿上笨重的鞋子，勾破了的粗布裙子反映著她們的處境，衣裙上的補釘是這兩個孩子命運的痕跡。這是一些十分重要的細節。盲女顯然是個流浪兒，在她的膝間放著一隻小手風琴。她的心聲只能通過琴聲來向人傳達，平時她離不開這隻小手風琴，因為它可以幫助她訴說自已多舛的生活與哀愁。畫中的地平線處理的略微傾斜，兩棵樹打破了其單調，又與弧形的彩虹形成了對比。人物組成了一個穩定的三角形，顯得畫面十分的安詳寧靜。
《盲女》1856年
《愛情的終極》創作靈感來自喬治·梅芮迪斯（1828―1909）的一首詩，詩中敘述了一個青年和他熱戀的法國公主一起出逃。當他們逃到山頂時，青年人發現戀人已在途中死亡。米萊斯將一對熱戀的情人描繪在美麗但卻險惡的山崖上，被戀人抱起的死去少女的柔美更襯托出對他們的悲劇性命運的無限感傷。
《愛情的終極》
《蘋果花盛開》作者意在用這幅作品說明人生的短暫和青春與美貌的易逝。畫面右方的鐮刀暗示收穫，也暗指生命被流逝時光和必然的死亡威脅。明麗的春光，可愛的人物，黃衣女子無邪的神情，這一切所構成的令人愉快的氣氛被那把突兀的伸出的鐮刀破壞，但也因此加強了衝擊力。
《蘋果花盛開》
《滑鐵盧之戰前夜》畫中身穿黑衣的軍官在1815年的滑鐵盧戰役前夜與情人告別。他是一位德國的布倫瑞克騎兵，他所在的部隊將與英軍一起同拿破崙的軍隊作戰。年輕女子居室的牆上掛著拿破崙的畫像，她深知這位歐洲霸主的力量，因此她緊握住門把手，試圖阻止很可能永別的愛人走出房門。事實上，雖然法國軍隊在滑鐵盧戰敗，但這個士兵所在的布倫瑞克騎兵部隊付出了巨大的犧牲。
《滑鐵盧之戰前夜》1860年
《懷念委拉斯開茲》17世紀西班牙大畫家委拉斯開茲是位色彩大師，米萊斯對他十分崇拜，他在這裡仿委拉斯開茲的造型與色彩畫的女孩肖像，表達自己的懷念之情。
《懷念委拉斯開茲》1868年
《紅桃是王牌》1872年
《西北通道》西北通道指的是穿梭於加拿大北部沿海的群島之間的北冰洋貿易路線，連接著大西洋和太平洋。畫面上頭髮斑白的老航海家神情疲憊地坐在桌前，桌上是一張西北通道的地圖。女兒身著粉色上衣和白色長裙，玲瓏精緻的英國玫瑰，坐在他的腳邊，讀著一本書。老航海家一邊肩負著大英帝國的重任，另一邊則是對家庭的職責。
《西北通道》1874年
《艾聖格尼斯前夜》
《守林人的女兒》
《相信我》
《二次佈道》
《女賓/伴娘》
《艾文萊》
《瑪利亞》
《拒教》
《等待》
《雛鴨》
《鴿子的迴歸》
《燕子，燕子》
《俘虜》
《閒暇時間》
《巢》
《霧》1889年
《寒意》
《冬天的風》
拉斐爾前派的其他代表性畫家，詳見本公眾號發佈的其他文章介紹。
西方藝術史：１9世紀英國美術-拉斐爾前派創始人 霍爾曼·亨特【70】
西方藝術史：１9世紀英國美術-拉斐爾前派的前導 布朗【70】
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